
演員、導演蘇菲,瑪索再次來到了中國,這次是作為第六屆海南島國際電影節的形象大使。“我們需要去了解這個世界、了解別人,去理解我們所看到的世界是什么樣。而電影可以做到這一點。”在與VOGUE的對話中,蘇菲·瑪索如此說道。
這是我第一次來到海南島,和經常去的上海感覺差別很大。我覺得自己對上海很熟悉,也許是因為在那里拍過戲(蘇菲·瑪索2018年自編自導自演的電影《米爾斯夫人》曾在上海取景)。上海是個大都會,而三亞有一種非常自然、熱情的氛圍,讓我充滿了活力和好奇心。雖然常年都在旅行,但我的故鄉永遠是法國。我生在巴黎,我愛巴黎。它真的很美,而且很小,步行友好。法國人都以巴黎是“浪漫與時尚之都”為榮,我雖然熱愛時尚,但也知道它有多么變化莫測。尤其當我深入探索電影藝術的時候,世界的豐富與復雜,都讓我對美的樣貌、電影與現實、真實與虛幻的關系有了更深切的思考。
2003年我導演了自己的第一部長片《當愛變成習慣》,靈感很多都是來自樸實的、瑣碎的生活本身,我覺得這也是電影的美的所在,它關乎很多不同人的真實生活,有很強的個性。所以,我很喜歡賈樟柯導演的《山河故人》。對我而言,這是一部關于去往何處、方向何在的電影。當世界變得面目全非的時候,人們該如何選擇?賈樟柯沒有給出答案,他只是見證了每一處的人們在遭遇生活、環境、地理等各種巨變如海嘯般沖擊而來時的處境。我也很喜歡意大利導演安東尼奧尼的電影,他的作品總是關于城市變化中人們情感的不確定性,這其中有著他非常自我的表達。他曾在戛納電影節上說過:“我不為別人,而是為自己拍電影。”這有點炫耀的意思,但非常真實。他從不試圖取悅所有人,也從不做任何妥協,這就是他想要的表達。電影藝術的確是一種作者性的表達。
關于表達,現在大家都在廣泛地討論女性創作者。我覺得歷史無法按照人的意愿以正確的方式重新寫一遍,所以電影作為一種強烈的表達方式,向公眾展示著很多女性的角色、愿景以及她們每天在面對的事情,有時候比較猛烈,但我覺得這是必要的,也會是漫長的。在法國,有很多很多的女性導演,她們走過了很長的路,也在影史中有自己的地位,她們講述的形式是獨特和無可取代的。
我做過演員、導演、編劇。13歲剛開始演戲的時候,我并不是一個專業的演員,人家讓我做什么我就做什么。我演了《初吻》中的角色,大家會覺得我就是那樣的女孩,其實我根本不是她。但電影神奇的地方在于,隨著我的成長,我的角色也在改變,當我有了表達的意愿和想法,我就會去創作。做演員的時候,我非常喜歡演員這個身份,會不想回到導演的工作里去,因為導演有太多的責任,什么東西都要處理;做導演的時候,我會感受到一種害羞的情緒,因為我要進入演員的內心,跟他們講如何去表達自己的心,同時又要讓他們覺得舒服和被肯定,因為我自己作為演員知道表演時的那種脆弱。這種交流或者說控制非常微妙。但是當現場所有人都開始工作的時候,節奏就會很快,創作的氣氛也很熱烈。當我們作為獨立的個體的時候,很難去表達藝術到底是什么,但當我們在一起,用我們各自的敏感去捕捉我們眼中的世界時,就有了對話的意義,它可以打動更多人,可以有更持久的生命力。這就是電影的美好。