《射雕英雄傳：俠之大者》風云再起 舍我其誰！

上映日期：2025年1月29日

導演：徐克

編劇：徐克

主演：肖戰莊達菲梁家輝張文昕巴雅爾圖阿如那蔡少芬胡軍

出品：中國電影股份有限公司天津聯瑞影業有限公司

徐克電影工作室有限公司浙江橫店影業有限公司

發行：中國電影股份有限公司

故事

恩怨情仇的江湖，權勢角力的戰亂時代，郭靖（肖戰飾）童年離別家鄉，逐漸練就可改變局面和命運的龐大力量。雖受高人賞識和器重，得傳天下絕世武功“九陰真經”和“降龍十八掌”，卻惹來各方嫉妒，成為眾矢之的。郭靖，不亢不卑，懷赤子之心，與黃蓉（莊達菲飾）在鐵騎箭雨和硝煙旌旗中，力挽狂瀾，保護南宋邊關，成就武林傳說。

魔改or還原？

徐克在和自己博弈

徐克，又稱“徐老怪”——他的電影風格透著天馬行空的想象，怪誕詭譎的氛圍，若是拍武俠片，肯定更多人認為古龍小說更適合他。但是，徐克卻對金庸小說情有獨鐘——當年拍攝《笑傲江湖》，徐克不僅請來了胡金銓坐鎮，更是集結當年中國香港影壇眾多明星，《滄海一聲笑》響起，便奠定他的江湖地位。但隨著《笑傲江湖》第二、三部的問世，徐克漸漸脫離了金庸故事原本的設定，加入自己對江湖的理解，但正因為推陳出新的“魔改”，《笑傲江湖》系列在武俠電影中取得了巨大的票房成功。

時隔30多年，徐克終于帶來其第二部改編金庸武俠小說的電影《射雕英雄傳：俠之大者》，故事改編自金庸同名原著第34至40章，郭靖與蒙古大軍斡旋、與黃蓉共同抗金的篇章，是一出大義凜然、豪氣干云的英雄大戲。然而這一故事落在徐克手里，則可能有著不同的演繹。“還原”還是“魔改”？一方面觀眾對金庸小說原著有著極高的認可，希望電影能重現原汁原味的金庸武俠；另一方面，觀眾也認可徐克本身獨有的武俠風格，期待他打造出光影世界里的徐克武俠。

無論如何，武俠這一題材在大銀幕式微多年后，金庸與徐克兩個不同文化領域的武俠宗師再度“牽手”，必然能引起武俠迷們新的狂歡。從這點看，《射雕英雄傳：俠之大者》在逐鹿春節檔的道路上又增添了一份勝算。

肖戰攜手莊達菲

全新“靖蓉”引期待

雕海蒼穹，勇者無懼，俠之大者，力拔山河。當年《射雕英雄傳》小說問世時，讀者對郭靖這個憨實的“反英雄”人物頗為喜歡。他大智若愚，有勇有謀；寬厚，卻不木訥——這才能在最后稱得上“俠之大者”。郭靖并不是常規容易演繹的角色，作為最新一版郭靖的扮演者，肖戰可謂承受了巨大的壓力，不斷為這一角色練騎馬、壯體魄，希望這份壓力轉化為他對角色的極致追求，為大銀幕貢獻出又一個經典俠者形象。

無疑，《射雕英雄傳：俠之大者》是大英雄視角，郭靖串聯起整個故事，但女主角黃蓉作為金庸武俠小說最為出彩的女性人物，也承載了許許多多武俠迷的期待。青年演員莊達菲有著黃蓉的英氣，此前各個作品中靈動的表演，也得到了大部分觀眾認可。這對最新的“靖蓉”，胸懷家國大義，在江湖故事中又會產生怎樣的火花？值得期待！

番外武俠電影之一瞥

中國傳統文化一向內斂、含蓄、深沉，人們崇尚君子行為的自我規束，卻鮮有肆意暢快地放飛自我，于是古人將這種人生的理想想象注入了“俠”的概念。到了20世紀，新武俠小說興起，武俠文化將大量沉淀的中國傳統文化攪動而起，開啟了中國文化的外向型詮釋，通過俠客英雄故事的浪漫敘事，打造出了專屬于華人世界的英雄傳奇，而趁著香港電影的飛速發展，一個獨屬于中國的電影類型題材——武俠電影大放異彩。直到現在，仍舊是中國電影版圖上一顆熠熠生輝的明珠。

“獨孤求敗”

邵氏電影時代

中國俠文化史，堂皇絢麗、豐富多彩、蔚為大觀，將傳統故事中的情節設置、人物塑造極致化呈現、浪漫化想象，是武俠吸引讀者的緣由之一。武俠片亦成為電影重要類型，尤其在50年代末、60年代初，據悉平均每年近二百部粵語片中，約有四分之一是武俠片。1964年富華影業公司的粵語武俠片《如來神掌》轟動全港，并在三年時間連續產出了5集系列電影，成為60年代家喻戶曉、婦孺皆知的武俠神作，后來亦成為中國香港文化的組成部分，周星馳的《功夫》橋段的設計就是致敬該影片。

但是這一系列武俠影片在動作招式上延續了“古裝片”中的戲曲范式，套招比劃顯得簡單且不夠精彩，將武俠片“升級”的則是另一個香港電影大拿公司邵氏。彼時，正值香港武俠小說家金庸和梁羽生進入創作的成熟期，兩位大師一時瑜亮，在武俠世界中盡情揮灑筆墨，把通俗文學帶至一個全新的高峰，與此同時，身在中國臺灣的古龍也開辟出獨樹一幟的武俠小說風格。流行通俗文學影響了當年的電影氛圍，也觸動了在邵氏初出茅廬的胡金銓，他以一部《大地兒女》打開格局，隨后根據還珠樓主撰寫的京劇劇本《酒丐》改編拍攝的《大醉俠》，則成為現代武俠電影的“開山鼻祖”，甚至是中國電影史的一座豐碑。

1966年4月7日，《大醉俠》在香港上映，冠絕全港、所向披靡，得益于胡金銓多年對美術和電影理論的積累，《大醉俠》的人物造型、場景設置，以及武打設計，刷新了觀眾對武俠電影的全新認知，在鏡頭語言的運用上，《大醉俠》既保持著良好的傳統的空間感、故事感等，也在鏡頭的使用、節奏的掌握等方面流露出現代的特色，令觀眾和行業都倍感驚艷。

次年邵氏電影另一導演張徹則帶著武俠電影《獨臂刀》出戰江湖，成為開啟張徹陽剛武俠電影的奠基之作。影片風格劍走偏鋒，風格凝重慘烈，在鏡頭運用上，大量手提和跟拍運動式鏡頭，突出了武俠動作的動感和張力，暴力美學已見崢嶸。《獨臂刀》與《大醉俠》一起，成為邵氏武俠的“絕代雙驕”，也是邵氏武俠電影的一塊金字招牌。

此后，胡金銓又陸續拍攝了《龍門客棧》《俠女》等武俠影片，其中《俠女》更是獲得第28屆戛納國際電影節最高技術獎，胡金銓可以說是對徐克武俠電影影響巨大的導演，在徐克后來眾多武俠電影中，都有胡金銓作品的影子，后來徐克拍攝《笑傲江湖》時，還專門邀請了胡金銓一起參與。與此同時，張徹也陸續拍攝了《金燕子》《十三太保》，以及邵氏版金庸“射雕三部曲”，張徹硬橋硬馬、血肉暴力的陽剛風格，扭轉了邵氏“古裝片”一向女性為主的柔美風格，打造了不一樣的英雄情。

“高手云集”

中國香港電影鼎盛時代

二十世紀80年代，邵氏電影的武俠影片漸漸式微，觀眾對相對千篇一律的風格出現審美疲勞，而一波香港青年導演則鋒芒初現、嶄露頭角，憑借香港電影新浪潮風潮，帶來了許多令人耳目一新的電影內容。在香港電影新浪潮之中，徐克是其中頗具代表性的導演之一。1979年，徐克以一部極具新浪潮風格的武俠電影《蝶變》在電影圈小試牛刀，一舉打響個人名號；1983年，徐克執導了奇幻武俠電影《新蜀山劍俠》，一改此前武俠片硬碰硬的武打設計，運用了大量當時鮮有的特效技術，人物形象縹緲奇絕、動作設計也飄逸空靈，令觀眾眼前一亮。

如果說60、70年代香港武俠片幾乎是邵氏電影一家獨大、稱霸武林，那么到了80年代后期則是高手云集。徐克作為大當家，在香港電影圈累積大量經驗后，在1990年監制并參與執導了《笑傲江湖》，后一手打造了兼具功夫與武俠氣質的《黃飛鴻》電影系列。除此之外，徐克還監制、編劇了《新龍門客棧》《笑傲江湖Ⅱ：東方不敗》《東方不敗風云再起》，與李惠民、程小東、袁和平等導演協力書寫了香港電影鼎盛時期的武俠電影神話，迄今仍是幾代觀眾津津樂道的武俠經典。

在這個時期，因武術指導的深度參與，武俠電影在動作設計上越來越炫，武打動作更是臻于化境。無論是東方不敗手持銀針與任我行“吸星大法”的對決、還是《龍門客棧》中上演“庖丁解牛”般的炫技，以及黃飛鴻令人眼花繚亂的“無影腳”，至今仍舊令人瞠目結舌，值得影迷反復觀看。與此同時，伴著《滄海一聲笑》《笑紅塵》《男兒當自強》等武俠電影歌曲，一個個全新的江湖被緩緩展開，有“布衣一孤膽”的英雄，也有“天地一壺酒”的豪情，有至死不渝的愛戀，也有自由浪漫追求，快意恩仇、行俠仗義，給觀眾打造了一個令人向往的精神烏托邦，將武俠的魅力全然釋放。

值得關注的是，這一時期的徐克等導演繼承了胡金銓、張徹等前輩的武俠衣缽，《新龍門客棧》翻拍自胡金銓的《龍門客棧》，《刀》致敬張徹的《獨臂刀》，而80年代末到90年代的這批武俠電影，也成為后來武俠電影的模板。當2000年后，新一代“奇幻”武俠電影崛起，如今徐克、袁和平等當年那些用光影將江湖世界震撼呈現的電影人，仍舊在用自己的方式，延續江湖豪情，以及中國的武俠夢。

“群雄爭霸”

千禧年“商業大片”時代

2000年前后，電影特效技術發展進入了新紀元，好萊塢大片給予觀眾空前的震撼，武俠電影中依靠威亞炫技般的武打場面迎來了前所未有的挑戰。此時已在世界影壇占有一席之地的李安，將目光聚焦在了武俠類型上。其實，在李安之前，另一位獨樹一幟的王家衛也拍攝過一部非典型的武俠作品《東邪西毒》，通過對江湖的解讀，對俠客英雄的詮釋，折射出更多的人性哲思，將武俠的概念擴升，賦予其更多深刻又多元的魅力。在他眼里，武俠除了吸引眼球的武打場面，其包羅萬象的江湖以及江湖里的人仍舊有許多值得挖掘的內容，其中極具東方色彩的處世哲理與人格魅力，是極具世界性的文化表達。

李安因此創造了另一種武俠演繹，在2000年打造了武俠電影史上另一個巔峰之作《臥虎藏龍》。可以說《臥虎藏龍》更接近于那個縹緲的、極致的江湖，不僅將江湖人的嗔癡淋漓呈現，也在武學展示上通過一場空靈飄逸的竹林過招，輸出了武俠電影最經典最浪漫的場景之一。《臥虎藏龍》的上映，贏得了全球觀眾的關注，獲得了超過兩億美元的全球票房。2001年，《臥虎藏龍》獲得第73屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎，也是華語電影歷史上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。

僅僅過了兩年，中國第五代導演張藝謀便帶著他的武俠電影《英雄》橫空出世，這部群星璀璨，場面宏大，在當年投資最高的影片，被稱為中國電影的“救市”之作，也被稱為中國第一部真正意義上的“商業大片”。《英雄》不僅有著武俠的內核，更是張藝謀個人風格的集大成者，極具東方審美的畫面，也在全球范圍內獲得極高的贊譽，全球票房達1.71億美元。

《臥虎藏龍》與《英雄》兩部武俠電影的橫空出世，不僅讓觀眾看見了武俠的深層次表達，更是看到了特效技術加持后的武俠場面，武俠的新世界再次被打開，也引得當時幾乎所有大導把目光看向了武俠這一題材，于是從那時起，“每一個大導都有一個武俠夢”的名言被傳開。馮小剛融合權謀元素拍《夜宴》，吳宇森帶著蘇照彬拍了《劍雨》，陳可辛則拍攝了他眼中的江湖《武俠》，陳凱歌則以《道士下山》完成了自己對武俠的理解，而一代大師侯孝賢帶著《刺客聶隱娘》姍姍來遲，為自己的電影生涯落下了完美的句號。

大導們的“武俠夢”不僅帶來了群雄爭霸的繁榮局面，也將武俠托舉到武俠新導們難以觸及的高度，而當他們都逐一離去，江湖再次歸于平靜之際，電影圈似乎要忘記武俠這一類型了。在他們之后，唯有路陽的《繡春刀》系列，以及徐浩峰以《師父》為代表的民國幫派故事，讓武俠重燃一點火花。

其實在江湖群雄逐鹿之際，徐克一直不斷地更新著自己的“江湖故事”——從2001年重拍當年自己的奇幻武俠電影《蜀山》，2005年帶著《七劍》從天山而來，2011年借最新的特效技術以《龍門飛甲》再一次演繹了“龍門客棧”，而后“狄仁杰系列”也充滿了江湖的怪譎氣息，此次再次回歸武俠，拍攝金庸盛名之作《射雕英雄傳》，有望再次引領“武俠狂潮”，武俠的春天是否真的來臨，那就看這次春節檔了。（文天罡）