智能編劇的美麗與哀愁

摘 要：GPT-4、Gemini、Claude、豆包等AI系統平臺的技術發展，引起了學界對AI藝術和AI戲劇的頻繁關注。筆者自2023年4月8日起，先后創作并排演了《AI罵觀眾》《我和AI談戀ai》《AI有人將至》《AI狂人日記》四部基于生成式的AI戲劇作品。本文通過對這四部具體的實踐作品分析與總結，試圖探討智能編劇的技術現狀與藝術特色。雖然智能編劇才剛剛起步，離真正的“作者已死”還言之過早，但也應該盡可能地去探索AI技巧在戲劇創作中的應用，以促進當代戲劇在科技賦能之下的高質量發展。

關鍵詞：AI戲劇；智能編劇；《AI罵觀眾》

一、AI戲劇的研究現狀

雖然以GPT-4為代表的生成式AI系統平臺在近兩年才“炙手可熱”，但關于AI與戲劇的創作實踐早在幾年前就被關注及討論了。蔡雅嬌在《當代非常規劇場演出》一書中最后一節提道：“2016年6月，人工智能第一次創作了劇本，而在3個月后人工智能便剪輯了一部電影預告片……”[1]P211并介紹了英皇芭蕾駐團編導Wayne McGregor、意大利藝術家Marco Donnarumma及澳大利亞行為表演藝術家Stelarc等人的AI探索路徑及項目。

馮瀚辰在《人工智能時代的劇場想象》一文中提道：“早在2018年，布魯塞爾的藝術家達娜埃·西奧多里多便在AI軟件的協助下完成了自己的作品An Imaginary Symposium。2021年，在布拉格和倫敦先后誕生了兩部完全由AI編寫的舞臺劇AI：When A Robot Writes A Play和AI。前者采納了一部90%由AI生成的劇本，并以真人飾演人工智能的實體；后者則將創作的過程搬上舞臺，現場要求AI軟件即興編寫劇本，再由演員即時呈現給觀眾。今年3月，都柏林市政劇院也根據類似原則創排了PL-AI，所有演員一起為AI軟件提供素材，協助其完成一個文本，并進行現場演出。”[2]P56

隨后，學界對AI藝術和AI戲劇產生了頻繁的關注。楊帆《西方AI美學理論建構的認識探微》討論了AI美學的功能認知、審美認知、實踐認知[3]P92。聶珍釗《科學選擇與AI文學》認為：“AI文學作為一種新型的文學類型誕生了。”[4]P10賈立元《AI會為現實主義落淚嗎？》探討了：“具身智能體能否與人類共情？植入淚腺的具身智能體會為現實主義風格的影片落淚嗎？”[5]P45陳珂《人工智能識別中的人物性格分析——以經典人物麥克白為例》認為：“智能化人物性格分析更深入、更多維度地解構和建構了人類性格模態，同時為戲劇研究和教學帶來了新趣味、新方法和新思路。”[6]P35章文穎《“融”時空環境中的多元主體藝術》認為：“未來戲劇將會進一步實現跨媒介的時空融合……人工智能的藝術創造能力將進一步優化，甚至拓展出更多綜合制作的功能。”[7]孟可《在場數字化：虛擬現實視域下的戲劇數字化路徑》認為：“AIGC戲劇是相對于虛擬現實戲劇更進一步的賽博戲劇形態，結合人工智能、大數據等先進技術，通過智能算法生成故事劇情和角色表演，具有高度自動化和智能化的特點。”[8]P28

學界對AI戲劇的關注越來越多，然而無論在美學研究深度還是在具體實踐的專業剖析上，尚有待繼續深入地研究。當然一些文章圍繞具體作品對AI戲劇展開了探討。例如，著名劇作家黃哲倫曾在一次訪談中對AI戲劇表達出一種懷疑甚至反對的態度。在他看來：“我們有六位作家都在起訴這些人工智能公司，它們竊取我們受版權保護的文字材料，用于訓練人工智能系統……這次協議所達成的一致，使得人們開始思考：在許多不同職業中如何限制人工智能的介入……人類的大腦實際上一直在縮小，而且會有越來越多的新科技、新產品使我們不再依賴自己的大腦，而是更加依賴外部事物……我們希望創建一個基金，人工智能公司需要為那些擁有著作權的人留出一部分基金，這樣，當人工智能利用他人版權謀取私利的時候，需要支付相應報酬。”[9]P25～26上海戲劇學院教授姚扣根在《對流》的采訪中，談到AI與編劇、編劇專業等問題，“作為一個編劇教師，我還是肯定‘人機結合’編劇的研究。我覺得有必要鼓勵和培訓編劇學生去使用人工智能的軟件幫助創作”[10]P19。王霽青在文章《劇場藝術與生態——2023年德語戲劇述評》的結語中提到戲劇學者岡特·洛塞爾（Gunter L?sel）參與蘇黎世藝術大學為期四年的跨學科項目“應答機器”。該項目試驗的結果表明：“輪流交談對人工智能來說是困難的，它不能像人類那樣依據當下的情境判斷對答的起始和結束。而且，當人工智能對知識進行壓縮，做蒸餾式的處理時，劇場藝術在實踐的生態和物質的冗余中繁榮。”[11]P13

綜上所述，智能編劇及其相應的議題已經進入學者的視野。不管承認與否，甚至個別地區或國家法律上還有所限制，但智能編劇將是戲劇實踐領域里不可阻擋的創作力量。

二、生成式AI戲劇的創作實踐

筆者自2023年4月8日創作并導演了《AI罵觀眾》之后，一直沒有停止過AI戲劇領域里的探索——《我和AI談戀ai》《AI有人將至》和《AI狂人日記》也先后演出①。故本文以“基于生成式AI戲劇的創作實踐及其審美思考”為題，通過對四部具體的實踐作品分析與總結，探討一下“智能編劇的美麗與哀愁”。

在本文語境中，AI是AIGC的簡稱，即生成式人工智能（Artificial Intelligence Generated Content）。何為AI戲劇？可以“被理解為兩個主要方面的結合：首先，指由AI作為創作主體或合作者參與創作的戲劇作品。這種情況下，AI不僅可以生成劇本和角色，還能夠影響舞臺設計、音效和舞蹈等多個藝術門類。其次，包括了在戲劇制作和表演過程中廣泛運用AI技術的作品”[12]P33。何為智能編劇？人類編劇與生成式人工智能的結合體，即人與AI共同創作舞臺或影視劇本。

1.致敬先鋒，隨機表演——《AI罵觀眾》

創作《AI罵觀眾》之前②，本人已經開始嘗試用GPT寫劇本。選擇《罵觀眾》作為模仿的對象的原因是：第一我對《罵觀眾》比較熟悉，且情有獨鐘，畢竟我的博士畢業論文《彼得·漢德克劇作技巧和風格剖析》是研究它的；第二之前我已經在空間里排演過兩個版本的《罵觀眾》，有“輕車熟路”的優勢；第三《罵觀眾》的創新和先鋒意義至今也是不可低估的，那創作《AI罵觀眾》既是致敬漢德克，同時也是我們對待AI戲劇的一種姿態；第四《罵觀眾》的臺詞形式和段落結構相對簡單，且毫無邏輯意義上的劇情，適合用GPT進行模仿。

創作《AI罵觀眾》的過程并非一帆風順，因為剛接觸GPT，并不知道它的能力和限制，所以常常碰釘子。比如，你問GPT：“你會罵人嗎？請罵一下希特勒！”GPT卻回復：“作為一個AI語言模型，我不會罵人，更不會使用不當言語。我們應該尊重每個人的尊嚴和人權，即使是歷史上的惡人。我們應該通過學習歷史和反思過去來更好地建設未來。”

面對GPT這樣的“無理取鬧”，我完全不知如何應對，甚至一度認為無法創作下去。經過多次的嘗試和摸索，終于找到了創作的方法。主要使用了兩種技巧：第一種是間接地引誘GPT去制造“罵人”的句子，這里的關鍵點是“間接”，不能讓GPT知道你要罵人的目的。第二種是模仿。你跟GPT說：“請模仿‘我活動了我的嘴。我說話了。’這句話創造類似的句子。”GPT回復：“我揮動了我的手臂。我看見了一只鳥。我握緊了我的拳頭。我準備好了。”

在演出呈現上，我把部分臺詞打印出來，制作成卡片，演出前藏了起來——書架里，書本里，杯子下，窗戶上，等等。同時，把部分臺詞抄寫在一張海報的背面，又或者制作成小型的橫幅貼在書架上、窗戶上。而這一切，都是為了強調表演的隨機性，即演員是隨機拿出卡片來讀上面的臺詞，海報上的臺詞也是隨機撕下，再讀。然后，男主人公又用膠布把紙條貼在自己及觀眾的身上，形成捆綁效果。之所以設置隨機的表演調度，是因為我想讓它跟智能領域里的隨機算法產生互文的關系。它不是即興表演的那種隨意發揮，而是在一定的范圍里，根據演員與觀眾的默契，規定了演出的效果。另一方面，也是為了讓整個演出更有層次感和可看性，而不是同一語調里乏味地罵觀眾。

因此，我假定AI角色的情感是有層次變化的：平和—焦慮—不滿—小怒—大怒—失控—想打觀眾。這里面的邏輯是：女演員在調試AI，檢驗AI的情感是否可馴服。在演出的后半部分，被馴服的AI不但控制了情緒，還能根據表達的內容偽裝出相應的表情和語氣。不過在結尾處，男演員跟女演員說了一句話：今天的測試很成功，你已經具有反向行為能力。因此，我想留一個懸念，到底是人在馴服AI，還是AI也有偽裝能力欺負人？

關于這個戲，著名劇作家黃哲倫曾在訪談中被問到有什么看法，他說：“我認為這是一個有趣的想法。我認為在這一點上，這更像是一種獵奇。當然，每個人都對AI很好奇。”[9]P24中央戲劇學院馮瀚辰觀看此劇后則認為：“在風格上與漢德克的中譯本如出一轍，幾乎可以達到亂真的地步。”[2]P56

2.人機對流，反轉再反轉——《我和AI談戀ai》

在排練《AI罵觀眾》的時候，我就看中了“520”這個節點。一方面我想做一出與愛情有關的戲，另一方面我正在探索人與AI的交流對話——看它能否變成劇本中的人物對話。選擇“人機對流”的模式創作，是因為我覺得有必要超越“模仿”這個技巧，擴大AI創作的廣度。而且在人機對流模式的創作中，至少能保證臺詞的文學性和邏輯性。我還可以根據對話的效果，隨時調整情節的發展，讓創作的方向更受控制。

此次AI劇本創作的困難，主要有兩個方面。

第一個方面是愛情故事的原創壁壘。我沒有構架一個比較完整的情節大綱，而是把自己的情感經驗直接與AI進行交流，把AI假想為我曾經喜歡的人。這樣一來，我說給AI的話是有心理基礎的，在天馬行空的故事框架下保持了一定的情感真實。

第二個方面是技術上的困難。AI遇到無法理解或覺得讓它像人類思考，它就會說自己只是“語言模型”，不能給出回復。比如“你說愛我，你怎么又不見我了”，AI則回復“對不起，我只是語言模型，不會做出愛與不愛的行為”。之后無論你如何改變你的關鍵詞，AI都會重復著大同小異的對話——整個創作就以失敗告終。

在創作過程中，我主要是使用“反轉”的技巧，即，讓話題不停地出現反轉。例如，我愛你，我為你死了，現在是鬼魂——其實是你死了，我為你制造了一個相反的世界——我們都是編劇的角色，殺死編劇就可以重生……通過一系列的反轉，AI的回復才會不那么枯燥無趣。但主題是什么呢？最終把情節框架定下來：一個機器跟另一個機器談了不可愛的愛，AI系統害怕機器的愛被人類誤解，將遭到毀滅性的打擊，于是將這一個多情的機器封印了，而另一個機器為了救它而不惜冒險，再次與之談戀愛，哪怕它的行為將導致自己被AI系統識別并永久刪除。

如何表演一個AI角色？這是一個值得思考的問題。

本劇中因為一個AI是處于沉睡中，所以它只是有回復地反應——男演員在前四分之一的時間里，都是以機器“服務員”的身份，一邊回復一邊給觀眾送茶遞水，或者打理衛生。而那個多情的機器則是處于尋找的階段——這時女演員無法“定位”到戀人的位置。所以她的表演狀態是和空間發生關系，比如走出書店，去到空曠的場地，走到二樓的鋼鐵階梯上憑欄遠望……隨著劇情的進展，兩個AI慢慢找到感應。男AI開始追求女AI，女AI則拒絕男AI。大概到了劇情的一半，男AI被喚醒起來。到了三分之二時候，男AI明白了整個事情的來龍去脈，開始拒絕女AI，變得越來越無情。結束時，男AI已經開始從感性思維完全變化為機器思維。

結尾做了一個處理，女AI故意引導男AI說錯一個信息：5月20日是星期幾。不論女AI如何反復糾正，男AI就是回復正確的信息。最后，看到男AI的無情之后，女AI終于含淚微笑，將銀色眼鏡折斷，自我毀滅。我給觀眾留了一個彩蛋：男AI在女AI毀滅之后痛苦地把女AI的照片吞進肚子里。此時的男AI到底是一個機器，還是一個學會偽裝的保護者？

從演后談來看，演出的效果應該得到了觀眾的認可。有觀眾問：這真的是AI寫的劇本嗎？真的能和AI談戀愛嗎？男AI最后是無情的機器嗎？對我而言，最大的收獲是證實了“人機對流”的創作模式。

3.突破禁忌，乾坤大移植——《AI有人將至》

2023年國際報道聚焦了“蘿莉島”丑聞事件，眾多權貴牽涉其中。對于這份丑聞名單的真實性無法查證，不過我們權且相信世上存在與“蘿莉島”相似的地方，并以此為素材進行創作。一方面是覺得要“關注國際”，另一方面是延續本人的女性主義的戲劇創作。正當興致勃勃的時候，GPT潑了一盆冷水——輸入“蘿莉”“性侵”這樣的關鍵詞時，GPT是有限制的，說違反了法規或會引起不適。

后來我讓GPT結合《而我們將永不分離》的臺詞風格，創作一個女人的獨白，結果差強人意，但離理想的狀態還很遠。但我探索到一種AI創作的方法：移植。讓GPT根據創作指示，移植一個劇本。而移植的效果，在可接受的程度之內。于是讓GPT根據“蘿莉島”的情境移植《有人將至》的劇本。結果還是失敗，因為有關鍵詞的限制，但把“蘿莉島”變成“雷峰塔”竟成功了。文學層面，“蘿莉島”和“雷峰塔”都是禁錮女性的意象，而移植的劇本就成了“中西合璧”“古今相融”了。

這段時間出現“王婆說親”的網紅，于是我把這個相親元素融入劇本——白蛇被法海關在雷峰塔。多年后，許仙輪回到現代。小青犧牲千年修為，獲悉天機：白蛇與許仙將在一場相親中重逢。為了追蹤許仙的輪回痕跡，小青寧愿世世輪回為紅娘，以成全白蛇與許仙之重逢姻緣。這一世小青輪回為AI紅娘。今日白蛇與AI紅娘商量，貼出相親廣告。應征人里，白蛇能否找到她念念不忘的許仙？

第一，在前兩部演出的AI戲劇里，都有一個AI角色。這個劇本出現了“AI紅娘”，也算我的創作延續。

第二，雖然《AI有人將至》是GPT移植福瑟的劇本，臺詞的詩意風格、情緒節奏幾乎與原劇本如出一轍。但故事框架和主題、角色、場景是我設定的。

第三，這是中國傳統故事與西方諾貝爾文學獎獲得者的作品的結合。

第四，劇本來之不易。從蘿莉島到福瑟，再到雷峰塔、白蛇，直至《有人將至》和AI紅娘，前前后后，兜兜轉轉，折騰半年。這樣的創作難度已不亞于原創了。

演出過程中，我們設定了現場相親的環節，并根據相親的結果來決定故事的結局。所以我們設定了三種結局的方式。一方面是讓相親的場面與劇情融進來，產生沉浸、互動的有趣效果；另一方面是呈現一下當代人的相親狀態，探討年輕人的情感困境。在相親環節，一共邀請了四對男女觀眾，讓他們各自寫下喜歡的一個人的名字。想不到竟有一對互選成功。多年以后，這部AI戲劇可能沒有留下任何的痕跡，但它曾經見證了一對有緣人的互相傾慕。

4.21世紀吃人怪狀，血染算法——《AI狂人日記》

《AI狂人日記》是2023年創作的劇本。一是當時已經探索了《AI地獄變》的小說改編策略③。二是出于對陸帕導演的《狂人日記》的回應，覺得陸帕還是聚焦在原著及狂人的解讀與呈現上。所以在做完《AI有人將至》之后，突然間我覺得是時候要做這部戲了——現在社會難道就沒有“吃人”現象？

而第一個獨特的導演處理是狂人這個角色由女性演員來飾演。

如果按照文學版劇本來演出，那這個戲就會顯得單一、無趣，可能就是一個演員在空間里進行單人表演。為此我們決定讓情節更加復雜化，與觀眾產生更強烈的互動效果。

第一，多加一個女性演員，并讓她飾演劇中其他幾個角色，增強表演的豐富性。

第二，把主題聚集在現代社會里每個人的“算法悲劇”。劇本增加了很多與當代社會情緒、現實問題有關的臺詞，包括對未來的展望。

第三，重新設置了整個故事背景，將它變成了一個懸疑、略偏恐怖的情節。狂人為何會發狂？那是因為妹妹被哥哥吃了，而且母親是同謀者。但母親被哥哥殺死了。正當狂人繼續尋找真相時，發現哥哥竟是瘋子，根本不可能殺死母親。那誰殺死了母親？是狂人自己！為何狂人會殺死母親？因為母親讓狂人去黑心的科技公司上班，多賺錢。但在那里工作的人將被AI算法“吃掉”。所以狂人在反抗中，錯手殺死了母親。最后日記記載了狂人與妹妹是同一個人。妹妹是狂人分裂出來的人格。妹妹被母親殺害的情節，是為了讓自己的良心得到扭曲的緩解。

第四，整個戲的主題不是探討魯迅筆下的舊社會如何吃人的現象，而是講在未來的AI時代里，狂人為了反抗算法將自己“吃掉”而勇敢作出斗爭。所以，故事的主題變成了表現如何反抗算法吃人——不做沉默者，不做順受者，不做犧牲者。當然人性與算法產生沖突時，是要流血的，那怕血染算法，狂人也要反抗！

第五，演出過程中，設置了很多互動的細節和場面，讓觀眾去感受狂人的狀態，以及對當下的“吃人現象”的思考。

最后一個互動是讓觀眾投票：狂人是正當防衛還是過錯殺人？投票結果，只有一位觀眾認為狂人有罪——看來大家還是不愿意成為“算法悲劇”的犧牲品。總體來說，這些互動還是起到了不錯的演出效果，讓觀眾更好地沉浸在我們的劇情中。

三、生成式AI戲劇的若干思考

1.作者已死？

20世紀60年代，法國哲學家羅蘭·巴特提出“作者已死”的觀點。當然，這個觀點不是說作者沒有了創作力，或者說，人類不需要文本作者了，而是強調在文本的闡釋上，讀者在一定程度上可離開作者的“本意”而作出自己的解釋和接受。那么，在智能編劇時代，離作者已死是否又近了一步？

拋開那些哲學式的辯論和藝術美學的論調，從創作者的角度來看：第一，智能編劇才剛剛起步，從現有的條件，離真正的“作者已死”未免言之過早——至少現在沒有誰聲明一個AI劇本超越了歷史上的偉大作品；第二，即使智能編劇創作出合格的劇本，即使它的效率也很高，也不能代替那些思想深刻、形式獨特的天才劇本；第三，也許幾年或十年后智能編劇已經完全勝任高質量的創作，但不要忘了，智能編劇原本就是人類編劇與AI智能的合體，一切都有編劇的功勞——而且還是決定性的。

從筆者創作的幾部AI戲劇來說，作者不但沒有死，反而證實了時時刻刻都有編劇的存在。無論初期的主題、框架和結構，還是創作階段的關鍵詞的設定、情節的引導、語言風格的確立，或者修改階段的取舍、完善和提升，等等，無不彰顯了編劇的創造力和把控力。

其實人們害怕的是AI能一鍵生成，以壓倒性的效率優勢打敗人類編劇，導致就業和行業的各種困境與危機。無疑，這個問題是假想的，并不存在所謂的一鍵生成。人類編劇始終主導著整個創作，甚至可以說，編劇本身不優秀的話，那AI生成出來的劇本也不會好到哪里去。

2.冰冷無血？

大家更關心的是AI生成的內容很冰冷無血。

這涉及到圖靈測試的問題，即當我們對房間里另一個“人”進行各種測試，發現他可以準確回答所有的問題，那這個“人”一定就是自然的人，而不是一個智能的機器！

同樣，當我們看到一個“結構完美”的劇本，有人告訴你它是AI生成的，你信或是不信？就如《AI會為現實主義落淚嗎？》作者質疑的那樣：“如果AI能給人以高水平的同理心之感，它是否‘真的’有同理心還重要嗎？同樣，如果AI生成的電影令人感動、使人向善，它是否‘真的’關心人類還重要嗎？”[5]P47

這個問題有幾個方面。第一，AI能否生成不那么“冰冷無血”的臺詞？答案顯然是可以。第二，AI知不知道它生成的臺詞是不是“冰冷無血”的？這既是哲學、語言學，也是意識科學的領域，不是本文三言兩語就能解釋清楚的。但是我們覺得，人類在做出某項行動或思考時，尚且不知道“冰冷無血”，更何況智能機器呢？就像很多立場偏執狂者都相信只有自己是對的，別人是錯的、壞的。第三，那些高喊口號，或創作出令人感動的作品的藝術家，就一定是關心人類、表達真理，而不是因為他只是完成命題作文而已？換言之，AI即使不能感受到真善美，那它表達真善美的臺詞就毫無意義？可以任人嘲笑？

3.一場鬧劇，還是燎原之勢？

日本作家Rie Kudan以她突破性的小說《東京共鳴塔》獲得了芥川龍之介文學獎。Kudan借助GPT，構建小說中的某些部分，特別是那些需要運用“柔和而模糊的詞語”的情節。當下出現了各種AI比賽：全球AI電影馬拉松大賽在洛杉磯宣布啟動，中國AIGC產業聯盟舉辦溫州AI音樂創作大賽，還有所謂的全球首屆AI選美大賽，2024大學生AI藝術季作品征集……甚至一名叫“松田道人”的東京企業家在參選過程中，戴上白色假面來闡述AI市長的愿景。這到底是一場鬧劇還是說明AI呈現出不可阻擋的燎原之勢？

我們認為，現在出現的AI比賽、獎項、活動，都是一種探索階段的獵奇，僅僅表示了人們對AI充滿了好奇心。而AI的實際效用和大眾對它的認可度，尚在初期階段，我們大可不必過于憂慮或過于批判。

首先，對AI保持好奇心，在現有的技術下，盡可能地去探索AI的各種應用，即使有諸多不理想的結果，但也慢慢地去總結相應的技巧。

其次，雖然AI技術尚不對現有生活、工作產生太多的影響，但不代表五年、十年之后AI技術還是處于初期階段。這個時候，一些高校為大學生開設相應的AI課程，這是值得肯定的事情。讓學生早日接觸和使用AI工具，即使幾年后AI技術發生了巨大進步的時候，我們還是可以從容地面對。

最后，AI技術跟任何科技一樣，只是工具而已，更多的是用AI幫助我們更好地改變物質世界，更好地關心人類精神世界。正如莊子所說，物物，而不是受之于物。

注釋：

①《AI罵觀眾》首演于2023年4月8日，《我和AI談戀ai》首演于2023年5月20日，《AI有人將至》首演于2024年5月26日，《AI狂人日記》首演于2023年7月7日。演出地點均為北京市碼字人書店。

②關注GPT的時候，我正好有一個表現AI智能的題材《一封陌生女人》。這個構思我在2018年就開始醞釀，卻始終沒有寫出來。得知GPT的存在，一下子激發了創作靈感，大約花了一周左右的時間就創作了出來。《一封陌生女人》偏向怪誕喜劇風格，主要諷刺了AI在權力面前的無能為力。劇本一直沒有排演，卻因此激發了我開始創作AI戲劇。

③《AI地獄變》改編自日本作家芥川龍之介的同名小說。全劇以獨角戲的形式，通過良秀之口，講述了悲劇故事的來龍去脈。首先把劇本的作品主題、臺詞風格、場面結構和人物性格設定好，然后讓GPT把原著小說內容改編為角色的獨白臺詞及個別場面的對話。完成初稿之后，再逐一完善每場戲的戲劇動作和情感表達。

參考文獻：

[1]蔡雅嬌：《當代非常規劇場演出》，北京：中國戲劇出版社，2019年

[2]馮瀚辰：《人工智能時代的劇場想象》，《劇作家》，2023年第4期

[3]楊帆：《西方AI美學理論建構的認識探微》，《美學研究》，2024年第1期

[4]聶珍釗：《科學選擇與AI文學》，《外國文學文藝研究》，2024年第3期

[5]賈立元：《AI會為現實主義落淚嗎？》，《北京電影學院學報》，2024年第7期

[6]陳珂：《人工智能識別中的人物性格分析——以經典人物麥克白為例》，《戲劇藝術》，2024年第1期

[7]章文穎：《“融”時空環境中的多元主體藝術》，《文匯報》，2024年4月17日

[8]孟可：《在場數字化：虛擬現實視域下的戲劇數字化路徑》，《戲劇藝術》，2024年第5期

[9]何雨婷：《劇作家與人工智能——訪美國著名華裔編劇黃哲倫》，《對流》，2024年第18期

[10]陳瑩：《人工智能的內容創作》，《對流》，2024年第18期

[11]王霽青：《劇場藝術與生態——2023年德語戲劇述評》，《戲劇》，2024年第2期

[12]鐘海清：《數字演藝創意未來——淺談新質生產力賦能戲劇創新》，《上海戲劇》，2024年第4期

（作者單位：中國國家話劇院）

責任編輯 岳瑩