究竟什么是兒童需要的藝術啟蒙書

《媽媽是最好的藝術老師》一書，正是格桑通過分享女兒不同階段的創作故事和作品，介紹了不同年齡段兒童藝術啟蒙方法的圖書。

《媽媽是最好的藝術老師》是格桑創作的第四本書了。

相比數年前她出于文化使命感與公益精神所創作的《喜馬拉雅童話》《小央和爺爺》《誰敢欺負我》，這本由山東畫報出版社推出的藝術啟蒙類圖書《媽媽是最好的藝術老師》明顯與前三作不同。作者自己都不禁感慨：“我從沒想過會寫一本教人畫畫的書。”

格桑，全名格桑卓瑪，她的個人履歷豐富且耀眼：大學三年級便在中央電視臺主持人大賽中嶄露頭角，獲得獎項，自此成為電視媒體人，主持工作一做就是15年；工作間隙，她出演過舞臺劇、影視劇；一邊運營著自媒體、創辦有聲電臺，一邊在上海宋慶齡兒童閱讀室擔任指導老師，為玉樹等地的幼兒園和小學做書單，進行課程分享和講座……

她忙碌著自己的事業，在個人成長的軌跡上不斷向前奔馳。與此同時，她也耐心陪伴著女兒Hima，看著Hima一點點體驗世界，通過畫筆記錄下自己對外界的思考。2023年，年僅6歲的Hima在上海舉辦個人畫展，成為上海舉辦個展年齡最小的畫家，轟動一時。

《媽媽是最好的藝術老師》一書，正是格桑通過分享女兒不同階段的創作故事和作品，介紹了不同年齡段兒童藝術啟蒙方法的圖書。格桑在書里寫道：“我并不以當畫家為目標去培養孩子畫畫……事實上，藝術沒有標準，畫畫帶不來太多功利性的東西。為什么要讓孩子畫畫？因為畫畫是每個孩子與生俱來的本能，畫畫和說話一樣，是孩子天然的表達方式……”

藝術啟蒙類圖書還是太少

比起許多樂于圍著孩子團團轉的家長，格桑教育女兒的方式顯得有些“偷懶”，從Hima呱呱墜地的那一刻起，格桑已在思考要如何在育兒的過程中不失去自我。她堅信，只有先確保父母自身的精神、心理和身體處在良好、健康的狀態，才能保證孩子健康茁壯地成長。所以，她從不讓自己、讓孩子“有苦硬吃”，“苦都是白吃的，只有快樂的童年才會對孩子過好這一生有益”。

因此，當發現不滿兩歲的Hima樂于拿起畫筆，沉迷繪畫時，格桑就只希望女兒能盡情感受其中的快樂。她鼓勵、贊美，不但為女兒提供畫具，甚至整個家都成為年幼女兒的畫布，任她肆意涂鴉。格桑從不做任何干涉與說教，Hima對于繪畫的興趣就這樣延續至今。而女兒筆下那些不同主題的繪畫作品，則盡數被格桑小心地保留收存了起來。

女兒6歲受邀舉辦個人畫展后，許多家長聞風前來取經，卻沒有幾人愿意相信格桑所說的“就是在家里自己畫出來的，沒報班，沒請老師”。但格桑認為，“讓孩子在家里畫，可能比去機構學習能獲得更多”。畢竟早在Hima出生后，她每年都會閱讀大量國內外的育兒圖書，其中，藝術教育類的不在少數。日本作者鳥居昭美的《培養孩子從畫畫開始》中的觀點給她留下了深刻印象，例如作者反復強調的“不是畫得像就是畫得好”“沒有程式化的畫才是孩子的好畫”“9歲以前不要給孩子報畫畫班”等。

藝術啟蒙與單純地教會孩子如何畫畫，其實是兩回事。“現在的圖書市場上，教孩子繪畫的工具書有很多，第一步畫兩條線，第二步畫一個圈，第三步畫兩個圓，一個大象就畫好了。”格桑深知這不是她想給孩子看的書，她認為這些內容對于孩子的想象力和創造力毫無益處。反而是一些教育理論書，如《你的孩子他的藝術》《兒童教育心理學》，甚至是瑞士心理學家卡爾·古斯塔夫·榮格的繪畫，讓她收獲了更多兒童早期教育的參考，啟發了她對藝術啟蒙的思考。

“我直觀的感受是，國內關于藝術啟蒙的圖書還是太少了。”這也是她動筆寫下《媽媽是最好的藝術老師》這本書的初衷，“我想把這些過程和經驗分享給別的家長，詳細寫下來，這樣既能清楚回答別人的問題，也是我對自己藝術育兒和早育的里程記錄，我覺得棒極了！”

“無用之用，方為大用”

“動筆前，我經歷了很長一段時期的心理建設。（國內市場）類似的圖書范例不多，我又要寫自己的孩子，她沒有考上名校，沒獲得過什么了不起的成就，只是個愛畫畫的平凡的孩子，這樣的書會有人感興趣嗎？我很不自信。”

當時，格桑翻閱了不少市場上的暢銷書，比起那些聲稱能夠解決孩子教育問題，能提分、助升學的書，她想寫的更像是一本“無用之書”。最后，還是責編劉陸星的鼓勵，讓她干脆摒棄了要“寫暢銷書”的功利欲念。畢竟，藝術本身便是“無用之用，方為大用”。但同時，格桑也希望這本書能讓盡可能多的家長有所收獲，她幾乎是毫無保留地分享。在書寫女兒Hima的教育案例時，她會結合兒童成長的科學規律作為佐證，以增加案例的可參考性。

例如全書第四章“不同年齡兒童畫畫的特點與畫材的選擇”，在這一章節里，從“1.5～2歲 無序涂鴉期”到“15～17歲 青少年藝術階段”，格桑詳細劃分出了兒童七個年齡階段的相關特點與變化。完成這部分內容時，她參考了大量國內外相關的理論與學說，包括《伯克畢生發展心理學》等兒童教育理論書籍，力求內容科學、準確且符合實際。長久以來，她細心保存的女兒Hima在不同年齡階段的繪畫作品也多了一個用途，那就是作為對應兒童不同年齡階段特點的繪畫示例圖，真正做到了理論與實踐的相互印證。

從起筆到完成，格桑這次的寫作前后共耗時一年半，在此期間，小畫家Hima成了她的“觀察樣本”。只是，孩子的想法與行為如此多變，難以預判，有段時間，Hima幾乎沒有動筆畫過畫，她有了新的愛好。“我也擔心，她會不會對畫畫失去興趣了？我要不要像寫作業一樣督促她畫畫？”格桑一邊糾結，一邊真實記錄著孩子的種種變化。在這個過程里，她不能刻意塑造孩子、給孩子立虛假人設，不然這便是與她書中意圖傳達的理念相悖。

“我想了很久，”格桑說，“既然她畫畫的愛好是自然而然形成的，那么就讓這種松弛自然的狀態保持下去好了。”畢竟，當樂趣變成死板的規定，便再也不是樂趣了。“退一步說，就算孩子真不喜歡畫畫了，也沒問題。畫畫不是目的，畫畫這件事讓孩子開心才是目的，如果她找到了新的樂趣，那也是好事啊。”就這樣，在完全不干涉的情況下，過了段時間，Hima重新回到了畫桌上，自顧自畫起了畫。

孩子的想象空間很大

看到這里，必定仍有人會抱持疑問：讓孩子在家里自由畫畫真的好嗎？會不會沒有章法？環境是否過于閉塞？對此，格桑有自己的觀察與看法，“孩子的生活范圍雖然很小，但是想象的空間很大。”Hima的畫展上，策展人將她的作品分為身邊的世界、想象的世界和思考的世界三部分，而這恰好是兒童創作的三個靈感來源。

身邊的世界，是指孩子每天接觸的人、事、物，比如在校園、家庭、小區里每天發生的事。“別小看這些日常，每一天對幼小的孩子都是挑戰，都有新的關要闖，有新的技能要學，有未知的事情發生。季節變換，草木更新，四季輪轉，在我們成年人眼里視若無睹、習以為常，對于孩子卻都是新鮮的。”這都可以成為孩子的創作素材。

孩子想象的世界無疑會更加精彩，他們讀過的繪本、看過的電影、聽過的故事，都會成為想象力的養料。上小學前，孩子的認知尚沒有被大量知識固化，想象的世界是最為天馬行空的。

最后，思考的世界，是指孩子自身對于外界發生種種的思考。“想讓孩子健康地長大，其中一個前提就是不要讓他們生活在真空里。”抱著這樣的想法，格桑常與女兒分享自己的所見所聞——正在發生的新聞、國際大事、生活中的新規……她與女兒一起接收信息、共同討論。哪怕是沉重、嚴肅的話題，格桑也從不避諱。

格桑在書里寫道，“平凡生活就是靈感來源”，不必盲目地帶孩子去遠方旅行、四處打卡，畢竟真正有質量的旅行并非千篇一律，而是實現孩子對于環境和過程的深度感受和觀察。“我們何不從身邊開始，探索平凡生活的樂趣，學習獲得豐富的五感體驗，當孩子有本事把平凡的生活咂摸出滋味，才有能力去遠方找到詩。”

這也是格桑多年來提倡“家庭美育”的一個原因。每一年，孩子們在學校里的時間也不過180多天，接受校園教育的時間有限。“家，是孩子的第一課堂，美育更是如此，家庭的點滴浸潤，遠比學校產生的影響大得多。”■