放聲歌唱：兒童文學的史詩性表達

張忠誠近年來創作了一系列關于東北抗聯的兒童小說，新作《誰在林中歌唱》延續并拓寬了其平民英雄書寫實踐。“歌唱”是一個重要的敘事元素，對小說的故事情節、情感基調、敘事結構和人物命運等方面發揮了統攝作用。這本書采取了音樂敘事與成長敘事疊加、纏繞的協奏復調敘事結構。這種結構使得個人命運、時代變遷與歌唱融為一體，形成同構與互文結構，為東北十四年抗戰譜寫出《義勇軍進行曲》一樣激揚的史詩性頌歌。

歌唱作為一種“有意味的形式”，既是一種反映現實生活、表達情感和更新認知的工具，又荷載著“攖人心”的獨特藝術內容，撬動起關于世道人心、家國情懷的復雜主題。

每一次歌唱都與人物命運、歷史進程、革命情感緊密相連，體現了個體在苦難中的反思與成長。小德子發現了哥哥已經犧牲的真相以后，情緒低沉，郁郁寡歡，說不出話。荷姐為他寫了一首歌。他抱著白樺樹唱了一遍又一遍，直到他胸中“那一團團的悲傷化成輕薄的霧氣，散開在了春天的樹林里”，那首歌也最終演變成一個全新的文本。這種由絕望悲傷到期頤，由等待遲疑到堅持篤定的對比和翻轉，使我們可以清晰地看到，在革命隊伍的溫暖支撐下，在自我苦難的救贖與消解之中，孩子們內心對生命和未來的希望之花次第綻放。德子的復雜情感形態以具象化的方式在歌曲變奏中流淌、變形演繹、升華，對親人的悼念之情升華為中華民族必勝的信念、不屈意志和對未來生活的憧憬。這種用歌唱書寫情感變化和精神升華的敘事手法，使得小說的敘事更加豐富和立體。

齊聲合唱也是小說中歌唱的一個重要形式，承載著深刻的社會和心理意義，體現了個體與集體之間的關系。合唱時，每一個人放聲歌唱，又聆聽來自四面八方、不同音色、不同腔調的聽覺力量，以“立體環繞音響”的感官狂歡一再確認個人對于宏大聲音的敬獻，就像涓涓細流匯聚成為革命能量的浩瀚海洋。這就是從“我”到“我們”的認知萌芽，“小我”匯入“大我”的集體主義意識覺醒的儀式。

歌唱更是情感感染力和抒情爆發力的有效載體。隨著一次又一次的吟唱，如《搖兒歌》《哈達歌》，這些旋律或激昂奔放，或低沉柔美，構成了一幅動人心魄的歷史畫卷，讓讀者深刻感受到戰爭的殘酷和人民的堅韌。合唱團在湖邊學校重生，譜寫的校歌表達了面對艱難困苦時的樂觀和勇氣。面對日寇的圍追堵截，他們唱起了“起來歌”，在歌聲和槍炮轟鳴中突圍。“不知何處吹蘆管，一夜征人盡望鄉”，這個場景中，在戰場的慘烈、戰士的柔情的反差和映襯中，悲憤的情緒、不屈的意志、宏偉的氣勢都成為合唱多聲部的一種，作品也因此迸發出強烈的感染力和爆發力。至此，《義勇軍進行曲》作為國家的聲音標志，作為中華民族的聽覺共同體，穿透了空間的界限，跨越了歷史的界限，甚至破除了小說的文本壁壘，凝聚起愛黨愛國愛人民的“默契同盟”。到了故事結尾，小德子也獨當一面，實現了新一代人在戰爭中、苦難中、在歌聲里的覺醒、成長和崛起。

在創作中，張忠誠巧妙創設了音樂敘事、心靈成長敘事兩條線索，二者互相纏繞、虛實交融，音樂的抽象性和心靈的內在性相結合，使得敘事既有實體的情節推進，又有抽象的情感流動，建構起東北十四年抗戰時期人民大眾的“情感結構”。人物在音樂中找到慰藉與力量，實現了精神獨立和心靈成長；音樂與人物命運的唇齒相依，隨情感脈動更新迭代，賦予了音樂更復雜多重的審美意象。《誰在林中歌唱》以多棱鏡的形式再現了前赴后繼、英勇不屈的革命者的奮斗史，歌唱了那片土地上、那片森林中無數平民的英雄氣概與抗爭精神，成為革命浪漫主義和革命現實主義相結合的史詩性表達。■