江南絲竹

江南絲竹是流行于江浙滬一帶的傳統器樂合奏形式，以絲弦樂器和竹管樂器為基本編制。演奏時，風格優雅，曲調婉麗，既富有江南秀美之風，又盡顯都市靈動之韻，是民族器樂中最具地域特色的樂種之一。

在上海，江南絲竹初興于19世紀末20世紀初，那時多稱其為“絲竹”“國樂”“清音”“仙鶴”等。據現有資料來看，“江南絲竹”的稱謂初見于1954年。江南絲竹的娛樂性很強，人們常聚集在私宅茶樓合奏絲竹以“涵養性情、蕩滌邪穢”，也在婚喪喜慶、節日廟會時演奏助興。

江南絲竹的樂隊組合靈活多變，可根據不同樂曲表現需要和客觀條件，多至一二十人，也可少至兩三件樂器，主要樂器為笛、笙、簫、二胡、琵琶、三弦、揚琴、鼓板等。演奏者時常即興發揮，通過加、減、搶、讓、變的處理，突出主要樂器，體現個人和樂社的演奏風格。江南絲竹是長江三角洲地域文化的杰出代表，其產生和存續對滬上民族音樂、戲曲藝術、民俗生活和群眾文化的發展均有重要意義。

大場地區古時就流行各類音樂，鑼鼓樂、吹打樂、絲竹樂應有盡有，就絲竹樂而言，也是名目不同，風格迥異，戲曲音樂、道教音樂、民間音樂各占一席之地。民間音樂耳熟能詳，宮廷音樂雖曲高和寡，卻也偶有耳聞。凡此種種，為日后大場江南絲竹形成地域特色提供了良好條件。

1911年以后，上海逐漸成為了絲竹樂中心，不僅涌現出眾多絲竹藝人，建立起不少絲竹班社，而且在演奏風格上也出現了兩大流派：城市的江南絲竹樂以悠揚婉轉、絢麗精致為長；農村的江南絲竹樂則顯得清新活潑、爽朗質樸。而大場江南絲竹，憑借所處城鄉接合部的優勢，竟達到二者皆有的效果。在其發展過程中，又融入了本土音樂的成分，吸收了本土文化元素，實現了“農耕文化”和“都市文化”的有機結合，追求高雅而不庸俗，保持傳統又接受時尚。

上世紀20年代至50年代，大場江南絲竹蓬勃發展，先后建立了四個“國樂社”，其中以渡船橋地區的“國樂社”最具海派風味。在樂器應用上，以傳統絲竹為主，又加入了部分吹打樂、鑼鼓樂，乃至后來的西洋樂。在演奏曲目上更加豐富，表演形式更加多樣，演奏技法也有創新，名稱上冠以“義務”二字，確定了自娛自樂和社會公益的這兩種屬性。

（來源：上海市非物質文化遺產網）