候場芭蕾：一億像素發現芭蕾之美

[上圖左]GF45-100mmF4 R LM OISWRGFX100S1/30S，ISO6400，F4此次富士膠片影創官挑戰拍攝項目，時任以“芭蕾之美”為主題，分為四個部分：排練、舞臺演出劇照、后臺花絮以及舞者外拍。他希望通過鏡頭展現芭蕾舞的臺前幕后，捕捉舞者的情感與藝術魅力，同時讓更多人了解并喜愛芭蕾。

在排練廳，舞者們精雕細琢每一個動作，時而專注，時而放松。時任用鏡頭記錄下這些真實的瞬間，展現他們對藝術的執著與熱愛。

舞臺劇照是時任最重要的拍攝內容之一。他特別提到近期拍攝的《舞姬》劇照。

富士膠片影創官

時任中央芭蕾舞團首席攝影師

拍攝器材

GFX100Ⅱ GF20-35mmF4 R WRGF45-100mmF4 R LM OIS WR

我一直渴望挑戰更高難度、更具美感和藝術價值的題材。后來，我發現芭蕾將優雅的美感、精湛的技巧與深厚的藝術性完美融合，這樣的題材對我有著極大的吸引力。自從選定芭蕾作為我的拍攝主題后，我便全身心投入，一拍就是十年。—— 時任

“芭蕾對我來說是一種極具吸引力的藝術形式，它不僅美麗，還充滿了挑戰。”——時任

與攝影結緣：從舞臺燈光到攝影

時任與攝影的緣分始于初中時期。當時，他對影像充滿了癡迷，夢想成為一名攝影師。然而，高考時因未能系統學習攝影而未能如愿進入攝影專業，最終選擇了舞臺美術設計中的舞臺燈光設計專業。這個選擇并非偶然，因為他深知燈光與攝影密不可分。畢業后，他將所學專業與攝影結合，開始從事舞臺攝影工作，并逐漸將目光聚焦于芭蕾這一極富藝術性的題材。

芭蕾：美感與藝術性的完美結合

在職業初期，時任以話劇為主要拍攝對象。然而，隨著時間的推移，他發現話劇的拍攝相對簡單，缺乏挑戰性和美感，無法滿足他對藝術創作的追求。于是，他將鏡頭對準了芭蕾 —— 一個集美感、技巧和藝術性于一體的題材。

從此以后，他開始了長達十年的芭蕾攝影之旅，用鏡頭記錄舞者的每一個優雅瞬間。

鏡頭下的芭蕾之美

在近期的拍攝中，舞團正在排演經典芭蕾舞劇《舞姬》。提到芭蕾，或許大家對《天鵝湖》更為熟悉，但其實《舞姬》的歷史更悠久。這部舞劇由俄羅斯學派的奠基人彼季帕編導，是俄羅斯古典芭蕾最輝煌時期的代表作之一。自 1877年首演以來，盡管已經過去近150年，《舞姬》仍是全球各大芭蕾舞團爭相上演的經典之作。

此次拍攝，時任聚焦于《舞姬》中最具看點、表演難度系數最高的“幽靈王國”片段。這個片段的場景設計以大量的白色和藍色為主，營造出一種夢幻般的氛圍。舞者們身著白色紗裙，翩然起舞，仿佛置身于仙境之中。表演的難度在于，24位舞者必須做到動作完全同步，為了突出舞者整齊劃一的動作，時任選擇了俯拍的角度，不僅更好地展現了舞者們通過肢體傳遞情感的細膩表達，也讓整體畫面更具視覺沖擊力。而借助GFX 100II的一億像素加持，舞者的動作、表情以及服裝細節都得以被完美捕捉，使人物形象更飽滿、生動。

“相比起舞臺上的華麗，我更喜歡捕捉后臺的真實。”在昏暗的后臺，每一位舞者準備上場時的呼吸與動作都充滿了故事性。這些未經修飾的瞬間，最能展現舞者真實的一面。

GFX：捕捉細節與藝術利器

在此次拍攝中， 時任使用了 GFX100II相機，搭配 GF20-35mmF4 R WR和 GF45-100mmF4 R LM OIS WR 兩支鏡頭。他對富士相機的高畫質與卓越的色彩管理贊不絕口。

“一億像素的超高分辨率，讓每一處細節都得到了淋漓盡致的展現，從舞者的表情到服裝的紋理，無一遺漏。”時任表示。相機的快速對焦性能和動態捕捉能力十分出色，即使在復雜的光線條件下，也能精準鎖定舞者的動作。這種高效的性能表現，為他捕捉舞臺上稍縱即逝的精彩瞬間提供了強有力的支持。

攝影的魅力：發現美，傳播美

對于時任來說，攝影最大的魅力在于能讓他遠離喧囂，全神貫注于自己熱愛的事業。在拍攝過程中，他感受到光影交織下的芭蕾之美，這種專注與熱愛成為他堅持下去的動力。

“我希望通過我的鏡頭，發現美、傳播美，讓更多人感受到藝術的多樣性與生活的美好。”時任說道。

在時任的鏡頭下，芭蕾舞不再僅僅是一種表演藝術，而是一種動人的視覺語言。他用具備一億像素的 GFX 中畫幅相機，記錄下每一個美的瞬間，將芭蕾的藝術魅力傳遞給更多人。

TIPS富士膠片影創官

由富士膠片（中國）發起的一項攝影挑戰活動。面向廣大攝影師及攝影愛好者開放，旨在探索富士膠片GFX丨X系統的潛能，同時也為影創者們提供了一個展示自我、實現創作理想的平臺。