發現女性 發掘女性 留住女性

夏文蘭是當代女相聲演員的代表，她與丈夫倪明自1984年起合作了30余年，被譽為“中國男女相聲第一檔”“笑壇并蒂蓮”，撐起了男女合演相聲的一桿大旗。夏文蘭在相聲創作和表演中發現了女性，發掘了女性，形成了值得借鑒的女相聲演員表演范式，并為女相聲演員和男女相聲留下了大量相聲經典。2015年8月，夏文蘭因病逝世，成為曲藝界永遠的遺憾。時過境遷，在夏文蘭女士逝世十周年的時刻，再次回顧其數十年的從藝經歷，分析其藝術特點及成就，對當今女相聲演員和男女相聲發展依舊有重要意義。

一、發現女性：相聲作品中的“女性敘事”

“發現女性”是夏文蘭相聲藝術的第一層成就，也是活躍在二十世紀八九十年代的女相聲演員們的共同特點。以單聯麗、夏文蘭、盧曉紅、邢瑛瑛等為代表的女相聲演員，首次在相聲作品中發現了“女性”。她們發現并書寫了真正具有現代性的、立體化的女性人物，第一次讓女性在相聲作品中發聲。

在傳統相聲中，不乏女性人物的身影，如《拴娃娃》《夢中婚》《山西家信》等作品中都有女性人物，《竇公訓女》這類“腿子活”也有女性角色。但不難看出，這些作品中的女性人物設置，要么為了作品敘事服務，是敘事主人公所看到的女性，性格比較扁平；要么是由男性演員扮演，通過形象上的對比和表演上的夸張（部分作品會“臭丟”，如《三節拜花巷》）來產生笑料，是為了包袱而存在的。有些作品甚至將女性同倫理、性暗示聯系，制造低級趣味的包袱。女性一直是相聲作品的敘事客體，她們不斷出現，卻無法成為主角，無法發聲。女性角色的邊緣化、扁平化，女性在相聲作品中的“失聲”，是由相聲從業隊伍性別失衡導致的。男性在相聲隊伍中占據絕對主導，因此創作視角相對單一，很難關注到女性。又因為從業者和觀眾文化水平普遍較低，加之舊社會女性地位低，部分作品中關于女性的內容和表演方式十分低俗。新中國成立后，婦女地位大幅提高，相聲作品中對女性的刻畫脫離低俗，逐漸豐滿，并出現了對女性的歌頌，如馬季先生的《女隊長》，歌頌了社會主義建設中的優秀女性。但不可否認的是，即使是像《女隊長》這樣的作品，女性依舊是敘事客體，是借女性表達了對社會主義的歌頌。直到二十世紀八九十年代，女性才真正作為主角，尤其是敘事主人公，大量出現在相聲作品中，在相聲中發聲。而夏文蘭正是這個時期女相聲演員中最突出的代表，在她的作品中，出現了各個年齡、各種身份的女性人物，形成了“新時期女性人物群像”，是改革開放背景下的“相聲女性圖鑒”。她在作品中刻畫女性、扮演女性，塑造女性形象，講述女性故事，讓相聲作品的人物圖譜中出現了真正的女性。在《怎么了》中，她塑造了在物質享受中逐漸樹立正確金錢觀的女性；在《悄悄話》中，她塑造了在夫妻矛盾后體悟正確愛情觀、婚姻觀的妻子；在《家鄉美》中，她是睿智幽默的記者；在《家里的事》中，她是熱心博愛的鄉村教師；在《我愿嫁給他》中，她是勇敢追求愛情的戀人；在《永遠是朋友》中，她是深入基層、傾聽農民心聲的文藝工作者。即使是步入中年，在她從藝30周年的紀念作品《我這30年》中，依舊展現了一個目睹了改革開放變遷，仍然昂首挺胸、笑對生活的中年女性的風采。夏文蘭用自己的生活經歷、自己的眼睛，去觀察和塑造真實的、現代的女性形象，從此之后，當我們演到年輕女性時，不再只有扭捏或潑辣；模仿老年女性時，也不只是“沒牙老太太”。

有了真正的女性人物，才能出現“女性敘事”，女性才可以真正在相聲作品中發聲。夏文蘭的作品，就率先運用了“女性敘事”。以其與倪明創作表演的《悄悄話》為例，作品戲劇化地講述了改革開放背景下年輕夫妻的愛情經歷、人生追求與生活煩惱，夸張而不失真實，幽默而不失溫情。作品的捧逗雙方即夫妻雙方，他們從相識講到結婚，從婚后矛盾講到坦誠相待，舞臺上捧逗的互不相讓，仿佛我們身邊年輕夫妻的拌嘴，甚至是我們自己夫妻、情侶之間的對話，詼諧又溫馨。作品名為《悄悄話》，仿佛就像是夫妻夜話一樣，聊著我們的生活，可以是新婚夫妻正在解決矛盾，可以是老夫老妻回首過往，也可以是年輕情侶展望未來，想象愛情的甜蜜與煩惱。相聲中有關夫妻話題的作品比比皆是，但真正讓女性角色擁有自主性，開口說話表達想法并且真正解決矛盾，而不是“漫談”的，《悄悄話》還是先例?！芭詳⑹隆笔钱斚挛乃噭撟鞯臒狳c話題，是女性創作者和女性觀眾逐漸走向文藝作品中心的過程中繞不開的議題。夏文蘭的許多作品，不失為“女性敘事”在曲藝作品運用的先聲和成功案例，女性講述女性故事，女性塑造女性形象，女性展現女性風貌，還能在女性成為作品主角的同時，和其他主客體實現“和諧”，并在此基礎上超越女性本身，以女性視角觀察生活，展現更多時代主題，這是尤為可貴的。女性不僅可以講述女性話題，更能以自己的獨特視角觀察生活、觀察世界，表達自己對各種話題的想法，這是曲藝作品中“女性敘事”的真諦。

二、發掘女性：相聲表演中的“女性魅力”

“發掘女性”是夏文蘭相聲藝術的第二層成就，她在不同的相聲作品中，通過扮演不同的人物，承擔不同的舞臺角色，形成了一套值得女相聲演員學習和借鑒的、彰顯“女性魅力”的表演范式。許多從業者不贊成女性從事相聲，尤其不贊成年輕女性從事相聲，主要是他們認為相聲“不美”。這種“不美”是雙向的，一方面他們認為相聲內容的詼諧、表演的夸張破壞了女演員自身的“美感”；另一方面，他們也覺得女演員的“美”與相聲舞臺、傳統相聲作品格格不入，女演員貿然闖入，她們的“美”反而會“閉粘子”，使作品效果大打折扣。因此，擺在二十世紀八九十年代的女相聲演員們面前最主要的任務，就是打破行內外對女相聲演員的成見，形成一套可行且為大眾接受的女相聲演員表演范式。

夏文蘭在從藝之初，就注意在相聲作品中展現女性特點，彰顯女性魅力。在其早期的作品《百花盛開》中，就能見到其有意去探索區別于男演員“帥、賣、怪、壞”的不同風格，她的表演含蓄清雅，搭配上富含詩意的文本，別有趣味。隨著不斷的探索與總結，她逐漸形成了一種含蓄中活潑、優雅中幽默的表演風格，成為當時相聲表演中的一股清流。這種獨特的表演風格，延續了幾千年中華優秀傳統文化中女性的溫婉柔情，又有時代女性的朝氣與大方，使人耳目一新，很難從她的表演、她的作品中抽離。夏文蘭在許多包袱的處理上，并沒有刻意關注包袱，像許多男演員一樣用夸張的表演去呈現，而是用清冽甘甜的女性語言，讓包袱自然綻放。而這種“自然”，常常能收獲意想不到的效果。有時雖然不至于放聲大笑，但能會心一笑，對她的表演風格產生由衷的贊美。在1991年的全國業余相聲大賽上，夏文蘭、倪明表演的《五彩繽紛》獲得了二等獎，馬季先生看到這段作品時，就稱贊其“像一幅山水畫一樣，淡淡而清雅，幽遠見深處，在濃妝淡抹之中，描繪出一幅幅美麗的畫卷”。這是對作品的贊美，也是對夏文蘭表演風格的肯定。

夏文蘭的表演，不僅關注了女性自身的美感，也探索了和男演員的互動方式。她與倪明的合作，多數情況下是“女逗男捧”，女演員負責作品中的正面角色，男演員則是相對詼諧的角色。但這種“女逗男捧”“女高男低”的表演風格和人物定位，并不是一味通過對男演員和男性角色的丑化，來凸顯女性角色，而是相互成就，通過男性的樂觀幽默襯托女性的端莊優雅，在女性身旁的男演員，也因為女性之美，多了些睿智和可愛。女性魅力的彰顯，不會使男性就此示弱，這是蘊藏在夏文蘭表演風格中的“和諧”。在具體的舞臺互動上，夏文蘭、倪明尤其注重男女之間肢體的距離，在他們的作品中，很少見到肢體接觸，即使有，也是經過精心設置，為情節和人物情緒服務的。這凸顯了他們對女性的尊重，和對男女之間差異化平等的認識。

夏文蘭、倪明的作品以柳活為主，涵蓋了幾乎所有的相聲類別，有《女兒贊》《說和道順》這類貫口作品，有《悄悄話》《怎么了》這種子母哏，《家里的事》這種平哏作品，《家鄉美》這種群口作品，甚至有像《如此村長》《永遠是朋友》這類“怯口活”。他們不僅創作表演了大量的新作品，還對《五紅圖》《對春聯》《口吐蓮花》這類傳統相聲進行男女相聲的改良，使其適合女演員進行表演。夏文蘭在這些作品中將含蓄清雅的女性風格貫穿其中，又不刻板單一，她根據不同人物的年齡、職業和不同作品的情節、主題，對不同的女性人物區別刻畫，形成了各具特點又共同彰顯女性魅力的人物群像。值得一提的是，在《如此村長》和《永遠是朋友》中，二人進行了捧逗互換，由倪明來逗哏，進行“怯口”表演，夏文蘭則負責捧哏—這也為女演員如何捧哏提供了重要樣本。

在夏文蘭等新風格的女演員出現之前，已經有許多女相聲演員前輩，通過精湛的表演和文明的語言，在相聲界占據了一席之地，并推動了相聲的文明化。但由于傳播渠道受限，絕大多數女演員沒有音頻和影像資料流傳，連記載都是只言片語。即使像魏文華、張文霞等演員在改革開放后錄制了音像資料，也是在她們步入中老年之后，表演風格和舞臺呈現與年輕時候都有所區別。因此，當年，這些新風格的女性表演成為非常重要的表演范本，甚至是“第一范本”，構成了新時期女相聲演員表演體系，彰顯著女性魅力和女性力量。

三、留住女性：為相聲留下永恒的“女性經典”

在“發現”和“發掘”之后，“留住女性”則是夏文蘭最深層次的成就，也是她超越時間的影響所在。傳統相聲數百段，但適合女演員表演的不過數十段。因此許多人會妄下定論，認為女演員不適合表演相聲。但是夏文蘭一生中創作、表演的相聲作品上百段，其中諸多成了經典?！对趺戳恕啡脒x了中央戲劇學院相聲創作、表演大專班的教材，成為無數女演員學習模仿的經典，至今有人在舞臺上表演。賈玲、王彤還通過《怎么了》一舉奪得了2003年北京相聲小品邀請賽一等獎。而作品《永遠是朋友》還沖擊過2005年的央視春晚。這些作品，都足以流傳千古，為后輩相聲從業者學習、表演、研究。夏文蘭用她一生的創作表演經歷，向世人證明了，女相聲演員能夠被認可、男女相聲有前途。她也用一生的心血，為相聲留下了寶貴的“女性經典”，讓女演員學習相聲的時候，不再只能看男演員表演的作品，不再只能以男演員為榜樣，而能在相聲中看到成功的女演員，樹立真正的女性楷模。

筆者認為，我們要樹立“新作品經典”的意識。“新作品經典”是指新中國成立后，尤其是改革開放后創作表演的一些新作品，它們由于結構精巧、內容超越時代，值得被后輩從業者學習和表演。如馬季先生的《五官爭功》《一仆二主》《勞動號子》《說一不二》等作品，至今有大量演員在舞臺上演出，這就是“新作品經典”的典型案例。不僅是馬季先生，許多青年演員創作的作品也被廣泛流傳，如苗阜和王聲的《滿腹經綸》、李寅飛和葉蓬的《大話魯迅》，不僅被很多演員拿來表演，許多高校相聲社團也爭相演出。這些作品豐富了相聲藝術的作品寶庫，推動了相聲朝著語言文學和舞臺藝術的方向不斷前進。我們要樹立“新作品經典”意識，像珍惜傳統相聲一樣珍惜“新作品經典”，并鼓勵創作，創造更多具有豐富藝術價值的新作品。

如果忽略創作，故步自封，那么相聲將永遠不適合女性表演，也永遠不會成為“藝術”，甚至會喪失它“說新唱新”的生命，被時代的浪潮淘汰。夏文蘭為相聲留下了大量的“女性經典”，我們作為后輩從業者，也要不斷“說新唱新”，讓女性在相聲中繼續大放光彩。

四、結語

我們如今紀念夏文蘭女士，既要回顧她的從藝經歷，分析她的藝術特點和成就，也要學習她身為女性的自信美麗、作為相聲從業者的不懈追求，以及作為藝術創造者的那種敢于突破、爭當一流的決心。斯人已逝，但她的藝術仍在發展，越來越多的女性進入相聲行業，煥發屬于她們的“女性美”。愿未來相聲隊伍不斷壯大，推動曲藝繁榮發展。

參考文獻：

【1】夏文蘭、倪明：《悄悄話：夏文蘭倪明相聲作品集》，中國戲劇出版社，2013年。

【2】殷志豪、張敏敏：《馬季與男女相聲發展新局面》，《劇影月報》，2024年第3期，第44—46頁。

（作者：殷志豪，西北大學文學院；解雨龍，西北大學文學院）

（責任編輯/陳琪穎）