二胡演奏創新型合作及多元化實踐初探

摘要：主動擁抱文化多元化的社會發展趨勢，積極激發自身的獨立性和創造性，是二胡演奏者的一項重要的任務。本文結合具體實戰經驗，倡導運用具有創新型及多元化特點的二胡演奏實踐形式，包括二胡與不同演奏樂器的創新型合作，針對傳統作品不同演奏形式、移植二胡作品及當代新作品的多元化演奏等，期望能夠給廣大二胡演奏者帶來啟發。

關鍵詞：二胡演奏" 創新型" 多元化

引言

經過近百年的發展，二胡藝術在各個方面都發生了巨大的變化：樂器制作日益改良、音量音色逐漸改善、創新作品不斷涌現、演奏技巧升級迭代……隨著社會的發展，二胡作品中所承載的“多元化”功能越來越明顯，二胡演奏中所涵蓋的“創新化”要素也越來越重要。

筆者多年來從事二胡的演奏實踐，與國內各大音樂院校及演奏團體的作曲家、演奏家合作，共同改編并完成了多項創新型合作及多元化二胡演奏作品，依托武漢音樂學院，在華中地區致力于推廣二胡演奏的多元化實踐。本文從“二胡與不同演奏樂器的創新型合作”和“作品及曲目的多元化”兩個方面，對創新型及多元化二胡演奏實踐的探索，展開分析和探討。

一、二胡與不同演奏樂器的創新型合作

談到二胡與不同演奏樂器的合作，一般會聯想起二胡與揚琴、二胡與鋼琴這些傳統組合。其實，二胡還可以與很多其他演奏樂器進行創新型的合作。

（一） 二胡與古箏的創新型合作

上海音樂學院作曲系教授朱世瑞專門為二胡與古箏創作了樂曲《水想Ⅱ》。2014年，筆者與武漢音樂學院古箏演奏家劉文佳教授，在武漢琴臺音樂廳演奏了這首樂曲。

《水想Ⅱ》共四個樂章。在第一樂章中，二胡與古箏旋律相互交融，演奏者需要敏銳觀察對方的聲部，對力度、節奏、音高和聲響層次的頻繁變換進行精確地控制；同時樂章中大量不規則樂句，需要二胡演奏者在沒有傳統的規律節奏型的條件下，通過密切相關的氣息控制來完成與古箏的共同演繹。在第三樂章中，一方面二胡聲部快速且大篇幅的內外換弦、高音變換，極大地增加了演奏的難度，另一方面二胡聲部還需要在古箏游刃有余、緊打慢唱的節奏型中，尋找到兩者的節奏律動平衡，快而不急，密而不亂。

在演奏這首樂曲過程中，需要主動調整在傳統樂曲中形成的固有思維，一方面完成高難度樂章及段落的演奏，另一方面掌握將樂曲中獨特不規則樂句“規整得錯落有致”的能力。

（二）二胡與半無品大阮的創新型合作

以傳統古琴曲《陽關三疊》為例，二胡和半無品大阮這兩種孑然不同的民族樂器之間的合奏也具有很強的創新性。半無品大阮是武漢音樂學院副教授華卉于2014年——2021年進行的樂器改革，將傳統大阮前九品柱去掉，用黑檀指板替代，并獲國家專利。二胡與半無品大阮這兩種樂器，一個側重于線、一個側重于點，如何在線和點之間尋找到平衡；一個音色柔美、一個音色醇厚，如何搭配出合適的聲部模擬古琴的獨特質樸音色；一個司拉弦、一個主彈撥，如何將古琴曲中的多層次情感共鳴通過二度創作再現給聽眾，這些都要求演奏者完成自主開拓、獨立原創的工作。

2017年，筆者邀請華卉老師，共同改編完成了二胡與大阮版本的《陽關三疊》。在整首作品的演奏中，半無品大阮似古琴韻律般，依托獨特厚重的音色緩緩而行，恰如其分地烘托出二胡獨奏樂句的方整有力。在演奏過程中，雙方不僅注重滑音、揉弦等傳統二胡技法，而且不斷思考這些技法與古琴中“綽注”“吟揉”手法的聯系，采用縱向思維方式進行聆聽，審視二胡與其他樂器的異同和協作，最終以聲腔化的表現技法演繹出原琴歌特有的韻味。

（三） 二胡與大提琴的創新型合作

《梁祝》原為小提琴獨奏作品，后改編為小提琴與大提琴等諸多不同重奏版本。2016年，筆者因受邀與上海交響樂團合作，以二胡與大提琴的創新組合形式，重新演繹了這首經典作品。在合作中，雙方探討了很多原創性問題，包括：如何在大提琴深沉的琴聲中充分展現二胡音色的柔美，如何協調和平衡東西方經典弦樂器間的相輔相成、相得益彰，如何以二胡結合大提琴的音色組合傳遞小提琴作品中所蘊含的情感共鳴等。

在具體的演奏過程中，一方面，需要重點理解中國民族樂器與西洋弦樂器音響特質的異同，感受二胡細膩柔美的音色與大提琴低沉渾厚的音色之間的呼應，體會由不同音色相互轉換而模擬出的深情對話；另一方面，需要根據梁祝的劇情發展，調整弓法、指法使二胡和大提琴音色及音響效果更加融合統一，管理氣息的運用來襯托音樂表現、烘托情緒遞進、演繹出“你中有我，我中有你”的深層次情感交流。

通過二胡與不同演奏樂器間的多元化創新型合作，一方面豐富了二胡這一民族樂器的不同“角色”，重新定義二胡在各類藝術作品中的創新型“生命”；另一方面也加強了縱向聽覺能力，積極探索多元化的二胡實踐形式；通過各種創新思維，拓寬二胡舞臺藝術實踐的邊界和外沿。

二、作品及曲目的多元化

（一） 傳統二胡曲目演奏形式的多元化

二胡作為具有悠久傳統文化的民族樂器，為我們留下了很多經典作品，比如由黃海懷先生移植改編而成的，二胡與揚琴版本的《江河水》。對于經典作品的多元化探索，我們更多是保持原作不變，對演奏形式作出調整。

旅加二胡演奏家、作曲家高韶青曾將《江河水》改編成為二胡與弦樂室內樂版本，既不同于傳統的二胡與揚琴的版本，又不同于有指揮的二胡與樂隊版本。它要求二胡演奏者在沒有指揮的情況下，引領弦樂室內樂隊的律動與二胡氣息相吻合，平衡室內樂隊的不同聲部以實現情感共鳴。和傳統二胡演奏中所訓練和要求的能力相比較，這種新形式的演奏，對二胡演奏者的個人綜合技能、與弦樂室內樂隊之間的協作能力，與團隊的配合默契度，都提出了更高的要求。

高韶青還在二胡的琴頭與琴軸、千斤、琴皮和琴筒上做出了細致、實用和具體的改革，研制出了韶琴二胡，拓寬了傳統二胡不具備的中低音音域，實現了中國弦樂重奏中音色的統一。基于此，筆者于2015年在武漢音樂學院成立了華中地區首支以韶琴二胡為主的弦樂演奏團體——“吉韻韶琴邦”弦樂室內樂隊。

2017年10月，樂隊演奏了二胡與韶琴二胡弦樂室內樂版本的《江河水》。在演奏這一版《江河水》的過程中，演奏者不僅需要掌握嫻熟的韶琴二胡演奏技能，而且要兼備合作思維，既要能夠“聽”到樂隊的局部與整體，更要能夠“看”到獨奏者的氣息細節變化；在聲響結構上，弦樂隊需要精確地控制聲響，恰如其分地烘托出獨奏者在不同樂段的演奏意蘊。整首演奏，以創新型的方式對傳統作品完成了二度創作的再創作，邁出了探索二胡傳統曲目創新型演奏實踐的一步。

（二） 移植二胡作品的多元化

早期的二胡移植作品，或來自于個性較強的民族器樂，如對板胡曲、嗩吶曲、雙管曲、秦腔合奏曲及江南絲竹作品的移植，或來自于對戲曲唱段、民族歌劇唱段的移植。自上世紀80年代以來，涌現了一批炫技性強、難度高的由小提琴移植而成的作品，諸如《流浪者之歌》《卡門主題幻想曲》《引子與回旋》等。進入21世紀后，越來越多的鋼琴作品也被移植為二胡作品，如《藍色狂想曲》等。

在這類由西方名曲移植而成的二胡作品的演奏過程中，不僅要求對每一個音準和節奏的精確把握，而且需要特別關注對原作西方音樂特質的多層次解讀，以及對獨特節奏型的理解和融會貫通。如《引子與回旋》，這首西班牙風格作品中，大篇幅的6/8拍在傳統二胡樂曲中比較少見，為了更好地展現節奏律動感，不僅要“多聽”“多想”，還要通過“多唱”的方式，讓旋律自然地往前流動。再如《流浪者之歌》，時而深情時而激昂的旋律，描繪了吉普賽人豪邁奔放、熱愛生活的民族特性，同時也帶來了作品中各類音程、分解和弦的頻繁變化。在演奏過程中，除了需要掌握指距和弦法關系等基礎技法，還需要仔細琢磨樂曲的分句，掌握樂句的分寸，融入自己對樂曲的理解，完成音樂情感的表達。

（三） 當代二胡新作品的多元化

隨著二胡作品的不斷豐富，當代新作品如雨后春筍般不斷涌現。重視當代新作品的創作，是拓展藝術視野的寬度、提升二胡演奏技法高度一項不可或缺的內容。比如《隨想曲二號——蒙風》等作品，經過數年的堅持和實踐，現在已經成為武漢音樂學院很多學生考學或比賽的優選曲目。

除了獨奏作品，重奏新作品的實踐也十分重要，如李博禪的《楚頌》、曲大衛的《人生如戲》等。李博禪的《楚頌》，是一首雙胡琴重奏作品，胡琴Ⅰ與胡琴Ⅱ分別代表楚霸王與虞姬兩個角色。在演奏過程中，一方面需要學會代入角色感，清楚地理解兩把胡琴間相互的音區和音色對比，在演奏中增強樂曲的敘事性和故事性；另一方面要側重展開對揉弦頻率、壓力、幅度的同步率，弓段、弓速的分配，雙胡琴聲部的互補與競奏、并行和齊奏等特殊演奏技法的練習和提升。曲大衛的《人生如戲》，是一首三樂章二胡四重奏室內樂作品，這首作品一方面啟發了在重奏作品演奏中，如何突破獨奏作品的固有演奏習慣和模式的思考，另一方面也需要在演奏練習中，音準節奏訓練、聽覺能力訓練及聲部間配合訓練的不同目的和方法。

無論是給傳統二胡作品賦予的多元化演奏形式，還是由多元化來源移植而成的二胡作品，還是百花齊放的當代二胡新作品，二胡演奏者在演奏過程中，只有持續提升和完善演奏技法的“創新性”，才能不斷開拓和豐富舞臺藝術實踐的“多元化”。

結語

未來，我們需要更加主動地擁抱多元化的社會發展趨勢，不斷自我激發在作品二次創作中的創造性，積極提升在傳統民族樂器演奏中的獨立性和文化自信。二胡演奏者，需要勇于嘗試不同的演奏形式，工于掌握不同的演奏風格，善于把脈當代作品的最新動向，勤于創造和作曲家的交流互動。在探索和實踐的過程中，緊扣“創新”和“多元”兩條主線，注重創新思維的培養和創新能力的提升，同時不斷引領并突破二胡演奏形式和作品改編的多元化。希望本文所探討的方法能夠給廣大二胡演奏者帶來一些啟發，探索出更多具備創新型及多元化特點的二胡演奏實踐形式。

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作者簡介：萬吉，武漢音樂學院中樂系碩士生導師