傳統故事與國風動畫電影的新潮碰撞

講好中國故事對于我國立足于世界并站穩腳跟有著極其重要的意義，而我國的傳統故事就像是一名記錄者，描繪著歷史的痕跡。隨著技術的不斷提升，動畫電影的創新也更加大膽，傳統故事與國風動畫的碰撞在故事改編、視覺風格、技術革新等方面展現出東方美學的魅力。本文從動畫技術與產業鏈的角度分析國風動畫的數字新形態和IP動畫的衍生新模式。

一、蛻演嬗變：國風動畫的形式重構

“人事有代謝，往來成古今”（孟浩然《與諸子登峴山》），中華文明恒久遠，上下傳承五千多年。中國傳統故事可謂是源遠流長，追溯到上古時期有跡可循。隨著時代的變革與人們思維的開放拓展，“國潮”二字傳遍大街小巷，且中國動畫電影行業的興起也為傳統故事的表現形式增光添彩，通過運用不同的敘事手法、結構重組、運用蒙太奇等方法，將傳統故事以動畫電影的形式改編創作，宛如新生。

電影技術的逐步提升可以實現創作者更多的創新想法。2021年，黃家康導演在影片《白蛇2·青蛇劫起》中保留了原有故事的角色與核心，并且對其場景、劇情等方面進行了大幅度改編，使得影片的畫面更有深意，人物設定更飽滿。在影片中，就場景與劇情而言，古今穿越的情節被運用在影片中，凸顯優勢；人物的服裝搭配與古今變換的場景相互映襯，博人眼球；創新的高科技道具與現代情節相結合，煥發活力。在電影中，修羅城是一個充滿拉幫結派與廝殺的世界，留在修羅城中的人與小青一樣，都留有執念，劫起劫落就好比修羅城的一呼一吸，暗示了人類內斗的結局，而執念或成或敗，擺脫才能人生海闊。

二、融舊拓新：動畫技術與產業鏈的途徑發掘

如今中國的動畫產業越發興盛，“動畫”一詞也不再局限于會動的畫面，伴隨著科技的發展，動畫的表現能力突飛猛進，新方式、新技術、新途徑層出不窮，為我國動畫電影行業增光添彩，為觀眾畫出了一張張妙趣橫生的藍圖。

（一）國風動畫之數字新形態

1.技術新形態的效果呈現

動畫制作技術的提高與創新影響了整個行業的發展。在如今的動畫電影制作上，數字媒體技術走向成熟，使其表達方式與創新性得到了進一步的提升。大膽創新成為突破自我的途徑，制作者在原有成熟的2D技術、3D主流技術的基礎上，又發掘了將3D效果渲染成2D效果的方式，稱之為“三渲二”。“三渲二”是一種真實化的渲染手法，它能使3D建模動畫賦予2D如手繪般的質感，已經被廣泛應用于各大動畫影片中，如《我是江小白》《寶石之國》《蜘蛛俠：平行宇宙》等。相較于制作二維、三維動畫而言，“三渲二”不僅能保留二維動畫的美術風格及美感，還能有效地處理好三維動畫在制作中出現的一些漏洞和崩壞的問題，從而實現更自由、更豐富的運鏡的目的。例如，在國產動畫《我是江小白》中，制作組堅持拓展更加具有獨特風格的道路，很多畫面運用了“三渲二”的技術，使清新自然的畫面與其主題更加貼合。其中人物的動作是通過真人動作捕捉來實現的，這就讓角色的表現更加自然，細到每個表情，大到每個場景，都能做到有急有緩，同時，影片的剪輯節奏和劇情的走向十分吸引觀眾的眼球，抓住觀眾的心理。技術的成熟為創新能力提供了根基，不再“想象”效果，而是“實現”效果。開拓更多的表現形式會為我國動畫電影行業增光添彩。

值得一提的是2023年上映的動畫電影《深海》，它的流體畫面在動畫電影《姜子牙》末尾的彩蛋中第一次映入觀眾眼簾，在影片長時間的激烈抗壓劇情后，于平靜的片尾出現，對比之下顯得絢爛奪目。流光溢彩的超視覺動態流體片段，為《深海》的上映誕育了一顆種子。《深海》這部動畫電影無論在故事題材、后期特效，還是鏡頭語言方面，都非常成功，具有很高的研究價值。另外，該影片在視覺和技術方面的創新優勢也較為突出。

《深海》第一個成功之處在于其劇情表達豐富多樣，單憑直觀的畫面不能完全理解其內容與表達的含義，要將“現實”與“夢境”、“夸張”與“寫實”四個層面結合起來理解。其中，“夢境”部分占有絕對的優勢。該影片對于這部分的塑造充分發揮了主觀能動性，不再拘泥于單向度鏈型流程運轉，而傾向于構造更為豐富的多層級設置。該影片將表現現實的黑暗單一的顏色與海底的明亮斑斕的顏色進行對比，不僅實現了主角人設背景的完美塑造，而且還帶來了一場視覺盛宴。

《深海》第二個成功之處在于基于粒子系統的水墨技術的創新。水墨影像藝術的產生和形式變化都與媒體技術息息相關。粒子水墨技術是指計算機圖形仿真學中的粒子系統。1982年，盧卡斯影業公司在電影燃燒效果制作處理時，威廉·里維斯及其團隊利用分形生成景觀的方法開發并命名了“粒子系統”，其發掘是為了建立火、云、水霧等模糊物體的模型。使用粒子技術的動畫影片浩如煙海，如《深海》這部動畫影片正是在此基礎上，融合了中國傳統的水墨風格進行了創作。在中國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》之后，《深海》又一次將東方韻味的“水墨感”影片呈現給觀眾，其每一幀技術含量都很高。粒子系統被賦予一定的參數后再配合著“快速流動”和“混合重疊”效應，再與合適的音樂以及劇情節奏的走向進行搭配，效果迷人且牽動影片的整體節奏，從而打造更優秀的動畫電影。水墨粒子的“飄逸感”與粒子之間的空隙在透過光線后讓整個畫面有一種透亮的“呼吸感”，伴隨著水墨的“流動感”，這無疑是一場“技術”與“國風”的有機結合。粒子水墨技術應用于海洋畫面的效果可以說美得無與倫比，伴隨著明艷的色彩搭配、變換的篇幅畫面、流動的視覺體驗，每一幀都讓觀眾驚嘆。這些效果好似在紙上用水繪出的絢麗多彩的水墨畫，它們使得觀眾感到震撼，這源于中國人對水墨畫的欣賞與熱愛，從而展現出獨特的文化魅力。

此外，“動態漫”也是一種新趨勢，相較于大制作的建模、渲染等，“動態漫”由“靜態漫”經過加工處理后產生的動態效果使“閱讀”變成了“觀看”，而且制作成本低，產出量大，連載動漫效率更快，深受廣大讀者喜愛。國產動畫中也出現了鮮有的賽博朋克風格，這也預示著國產動畫將會有更多元化和工業化的風格。

2.動畫新方式的文化內涵

近些年，國潮動畫一經映入大眾視野就獲得一致好評，因為動畫電影本身就是科技與藝術的創新展現形式，而中華文化歷史悠久，源遠流長，動畫電影與中國傳統文化融合可以打造獨特的風格。2023年上映的動畫電影《長安三萬里》就是一部展現了中國傳統文化魅力的佳作。第一，從制作方面來講，《長安三萬里》堪稱是大制作動畫電影，是科技與文化的完美融合。該影片極力復刻出生動有趣的古文人形象，從衣服的款式、人物的體態到發型設計，都盡力實現大唐風采。該影片大量運用了3D技術，優化了場景與人物的細節，從建模到動畫無一不流暢。動畫的整體配色是以碧綠為主色調，由無數明艷繁昳的色彩堆疊組合的。每一幀都飽含色彩與光影的視覺碰撞，宏大的場面、精致的細節，展現給觀眾一個充滿立體感與真實感的畫面，可謂是“國潮動畫”的又一次偉大創作。第二，從故事方面來講，《長安三萬里》的選題本身就是一種突破性的嘗試，它拋開神話傳說而選擇談論歷史，并對故事進行了開拓式的創作，使每個人物形象更加飽滿。該影片以高適的視角來展現李白的一生，故事較為豐富，其中，高適的境遇與李白的浪漫主義形成了鮮明的對比。該影片以“詩”為貫穿整部電影的主線，不僅將詩人作詩的場景和心境還原出來，還增添了許多矛盾點。通過李白的生平，該影片側面展現了大唐王朝由盛到衰的過程。中國觀眾一定對“李白”這個名字耳熟能詳，大家從幼時起就不斷跟大名鼎鼎的李白“打交道”，學習其詩句的內容，隨著閱歷的增加才能讀懂其中真正的含義。這也是《長安三萬里》這部動畫電影最具有魅力的地方，受眾人群不受限制，小到不明世事的兒童，大到歷經萬千的老人，每個人或多或少都能從電影中找到自己的影子，被喚醒的回憶隨之而來，或是少年時期意氣風發，不識愁滋味，或是感嘆生活中的選擇與遺憾，或是體會“失之東隅，收之桑榆”的釋懷之情，這都激發了中國人的“血脈覺醒”。國風動畫不單單是觀看樂趣，更是東方之美的極力展現。而詩是中華民族刻在骨子中的浪漫，是堅定的文脈不熄，風骨不滅的愛國主義情懷的頌歌，是中華上下五千年歷史的千古絕唱，是中華兒女內心世界閃耀的萬丈光芒。“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”的雄心傲氣，“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”的灑脫豪氣，李白與高適的改編故事牽動心弦，讓觀眾意猶未盡，輕舟已過，青山仍在原地，人終究是要前行。這正是，再回首“輕舟已過萬重山”，向前看前路漫漫亦璀璨。

（二）“IP動畫”之衍生新模式

談論到我國的動畫電影，無論是題材的選擇，還是技術的發展，均可謂日新月異，實力不容小覷。中國的傳統文化逐步沉淀得到了全世界的認同，動畫與傳統文化的結合不僅打開了傳統文化傳播的更廣闊途徑，也打造了獨特的國風IP。隨著IP的逐漸成熟以及國家對于版權的高度關注，越來越多的影視公司發覺衍生產業的收入可以直接提升變現的營收率，除了票房外，衍生產業鏈的研發也成了大家關注的重點。動畫電影的衍生品不是單純地隨著影片而銷售產品，而是對動畫電影的另一種開發與延續，也是整個電影產業鏈中促進盈利空間發揮的重要部分。衍生設計不是對影片內容的隨意復制，也不是將影片角色進行簡單的提取，更不是將某些產品進行影片的標注。設計者要利用相關影片元素，保留動畫電影原有的屬性，打造更適宜的、生動有趣的、具有豐富交互性的衍生品。這能促使動畫電影IP更好地走進人們的生活，走向更長遠的未來。如今，衍生品行業在我國仍處于萌芽期，其研發仍需探索出一條具有中國特色的道路，以便更好地向全國人民、全世界人民輸出具有認同價值的衍生產品，從而促進其行業發展。關于衍生模式，除了常見的角色周邊、服飾服裝、日用品外，還有許多更好的選擇，如主題舞臺劇、線下互動平臺、IP聯名等。電影出品方要注重衍生產業的市場開發，做好充足調研，關注市場需求，建立IP授權與產品標準體系，在衍生品的制作上也要精致入微，堅持杜絕盜版，以形成自己的衍生模式，將“電影票房產業”成功轉向“電影文化產業”。

三、古今聯動：傳統故事融于國風動畫的價值意蘊

國風動畫電影是中國動畫電影的轉折點，它在國人心中的地位不可估量，它喚醒了東方血脈的覺醒，是中國電影中不可或缺的一部分。

“千年文脈浩如煙”，中國文化歷史悠久，留下了數不勝數的傳世之作。沉淀數年，中國傳統文化獨特的風采影響著一代又一代的人們。我們敬畏、研究、傳承、創新，世世代代為了弘揚我國文化而不斷努力著。中國動畫電影要注重個性化的設計，將現代性和傳統性相融合，拒絕模仿性與乏味性，要增添趣味性，打造以民族文化為核心的具有文化辨識度的動畫電影。

國風動畫電影每一次的成功經驗都在為其發展奠基扎實的基礎，一步一個腳印，而它們的成功離不開其廣闊的市場和發展的潛力。它們能夠滿足觀眾對于文化認同和創意表達的需求，一次又一次的創作讓傳統文化不斷新生，通過每個傳統故事所表達的含義不斷思考人生的意義，完善正確的價值觀，跨越了時空的隔閡，過好每個人的精彩人生。這正是國風印記的魅力所在，印在時代的進程里，印在人們廣闊內心的深處，印在偉大歷史時刻的記錄中。

中華傳統美德標記了古今中國人民勤勞、善良、勇敢、正義等優良品格，而傳統故事中記錄了敢作敢當、機智明理、不畏強權、勇于斗爭的形象。動畫電影在一定層面上體現了國人的審美傾向和道德情操。未來的動畫電影產業將不斷擴大、進步，發展“內在美”并帶給人們精神上的滿足感，抒發國家情懷，讓東方面孔出色地面向國際市場。

本文系2024年度遼寧省經濟社會發展研究合作課題“全媒體背景下遼寧紅色文化的創新傳播對策研究”（項目編號：2024lslqnhzkt-11）的階段性研究成果。