詠嘆調《年輕姑娘應該懂得》音樂特色與演唱要點分析

詠嘆調《年輕姑娘應該懂得》出自莫扎特歌劇《女人心》。作品自問世以來，廣泛唱響于世界各地的舞臺，直到今天仍廣為流傳，彰顯出了恒久的藝術價值和魅力。本文重點分析詠嘆調《年輕姑娘應該懂得》的音樂特色及演唱要點，以期為相關研究者帶來啟示。

一、詠嘆調《年輕姑娘應該懂得》創(chuàng)作概述

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特是奧地利作曲家，維也納古典樂派代表人物之一。莫扎特自幼跟隨父親學習音樂，并表現(xiàn)出過人的音樂天賦，獲得了“音樂神童”的美譽。其在短暫的一生中曾先后創(chuàng)作出幾百部音樂作品，涵蓋歌劇、交響樂、室內樂、鋼琴、單簧管等多個領域。莫扎特雖歷經坎坷，然而其作品表現(xiàn)出了鮮明的樂觀主義精神。歌劇《女人心》是莫扎特最后一部喜歌劇，其主題是“愛情”和“忠貞”。詠嘆調《年輕姑娘應該懂得》出現(xiàn)于全劇的第二幕，在全劇中占據重要地位，是全劇發(fā)展的轉折點，同時也是對女仆黛絲皮娜人物形象的集中塑造。唱段結構合理，旋律流暢，歌詞直觀，伴奏豐富，為整部歌劇的主題表達起到了重要的推動作用。

二、詠嘆調《年輕姑娘應該懂得》的音樂特色

（一）經典的結構

三部曲式是古典主義音樂作品的代表性結構形式。在海頓、莫扎特等古典主義音樂大師看來，三部曲式最能夠表現(xiàn)對稱、均衡的審美追求。所以這首詠嘆調同樣采用了帶再現(xiàn)的單三部曲式，八六拍節(jié)奏貫穿全曲，采用了主調（G大調）—屬調（D大調）—主調（G大調）的調性結構。

1.第一部分：A樂段（第1—21小節(jié)）

樂曲第一部分第1—9小節(jié)是a樂段，主題建立在G大調上，兩個樂句均由四個小節(jié)構成，與古典主義音樂所追求的方整、平衡是完全一致的。速度為行板，下行的旋律和八六拍節(jié)奏共同構成了一個歌唱主題，并帶有一定的宣敘色彩，與作品本身所要表現(xiàn)的“勸說”十分切合。第10—21小節(jié)是b樂段，采用4+8的結構形式。b樂段的音樂材料與a樂段基本相似，均采用八分音符加十六分音符的形式，并加入了倚音和跳音，音樂情緒更加激動。第17小節(jié)處開始重復上一句的旋律，并在結尾處稍加變動，最后在主調上完美結束。

2.第二部分：B樂段（第22—52小節(jié)）

該樂段一開始的調性仍然建立在G大調上，隨后則轉為D大調。速度由之前的行板變?yōu)樾】彀?。先由鋼琴奏出引子，隨后人聲進入。該部分的樂句均是四個小節(jié)為一句，通過音型的模進層層深入，同時也表現(xiàn)出黛絲皮娜對兩姐妹的勸說逐漸奏效。第41—51小節(jié)則是反復出現(xiàn)的下行三度旋律，充分展示出了黛絲皮娜的激動和高傲。該部分還有一個特色，即作曲家對休止符進行了巧妙地運用，這正是對黛絲皮娜一邊勸說，一邊觀察兩姐妹反應的真實描繪。

3.第三部分：尾聲（第53—99小節(jié)）

第53—99小節(jié)是A樂段的變化重復部分，調性也從D大調回歸至G大調。第三部分一開始是對第二段開始部分的完全重復。從第59小節(jié)開始，作曲家通過節(jié)奏上的變化處理，再一次將黛絲皮娜苦心勸說的形象展示出來。第75—79小節(jié)是高潮到來前的鋪墊，旋律層層遞進。第80—87小節(jié)迎來了全曲的高潮，連續(xù)的附點節(jié)奏與高音的三度上行，都表現(xiàn)出了黛絲皮娜的勸說已經成功，也發(fā)出自己對自由和幸福的吶喊。該部分主要是主部主題以變奏的形式再次出現(xiàn)，最終結束在G大調主和弦上，全曲完美結束。整個結構設計清晰有序，層次分明，對旋律變化發(fā)展和人物形象刻畫以及事件場景的描繪，均起到了重要的支撐作用。

（二）生動的形象

是否塑造出了真實可感的人物形象，是詠嘆調創(chuàng)作成功與否的重要標準。而莫扎特素以通過旋律描繪人物而著稱。其作品的旋律總是給人流暢洗練、輕松樂觀之感，讓不同狀態(tài)下的黛絲皮娜形象生動地呈現(xiàn)于觀眾眼前。

首先，全曲的音域在d1—b1之間，音樂跨度并不大，這也是莫扎特最喜歡的音區(qū)之一，最適合用來表現(xiàn)黛絲皮娜這一形象的特點。樂曲一開始是弱起的行板，音域在六度內，表現(xiàn)了黛絲皮娜將自己的經驗和想法向兩姐妹娓娓道來，也展示出了黛絲皮娜的自信和冷靜。多次出現(xiàn)的倚音和跳音，則像是講話時對某些字詞的強調，將勸說場面生動地展示在觀眾面前。從第28小節(jié)開始，樂曲轉為D大調，旋律由原本的平穩(wěn)級進變?yōu)樯舷虏▌樱⑾群笳故境隽藘煞N形象：一是黛絲皮娜努力思考如何讓兩姐妹認同自己觀點的狀態(tài)；二是黛絲皮娜看到兩姐妹有所觸動時的得意。第40—41小節(jié)，作曲家通過借鑒卡農的手法先后兩次模仿了前面旋律的音調，也預示著黛絲皮娜的情緒更加高漲。同時頻繁出現(xiàn)的休止符，表明黛絲皮娜并不是一味地勸說，而是邊說邊觀察對方的反應，進而適時調整自己的勸說方式。第53—99小節(jié)作為A段的再現(xiàn)段，作曲家先通過重復B樂段的第一個樂句，展示出黛絲皮娜要勸說成功的決心。第80—87小節(jié)是高潮部分，旋律的音域較高，伴奏也使用了三連音加震音的形式，表明了黛絲皮娜已經看穿了兩姐妹的真實想法，且確信自己能夠說服二人。樂曲的最后部分，旋律在流暢行進的同時又帶有跳躍性色彩，最終結束在主和弦上。黛絲皮娜既說服了兩姐妹，也表達了自己的感受和意愿，一個聰明、有心機、巧舌如簧的人物形象得到了全面立體的展示，也給觀眾留下了深刻印象。

（三）靈活的伴奏

鋼琴伴奏是聲樂演唱中必不可少的，不僅可以給演唱者以多方面的輔助和提示，而且可以從器樂層面切入，使人物形象、音樂氛圍等得到強化，與演唱者一起創(chuàng)造出完美的二度創(chuàng)作效果。在該唱段中，鋼琴伴奏的譜寫準確、到位，全面發(fā)揮了鋼琴伴奏的價值和作用。在A樂段中，鋼琴伴奏先后使用了八分音符、附點八分音符、十六分音符和休止符等多種音型，一方面與旋律發(fā)展相契合，另一方面則從側面對人物的內心活動進行了揭示。此時的黛絲皮娜雖然表面上伶牙俐齒，信心十足，其實對能否勸說成功并無十足把握。倚音和跳音的出現(xiàn)正是對其內心瞬間活動的真實寫照。B樂段速度加快，從之前的行板變?yōu)樾】彀?，鋼琴伴奏通過跳音和連音的交替運用，展示出了巧舌如簧、志在必得的黛絲皮娜形象，同時也在情感上給了演唱者以及時而充分的支持。再現(xiàn)段的情感以輕快、詼諧和幽默為主，所以八分音符被十六分音符所取代，一方面展示出了黛絲皮娜的咄咄逼人，另一方面則表現(xiàn)出了其揚揚得意，也預示著全曲高潮的到來。第78小節(jié)處強后即弱的力度設置，為樂曲增添了幾分神秘色彩。第88小節(jié)處三個持續(xù)的跳音，則表現(xiàn)出了黛絲皮娜勸說成功后的激動心情。最后左手連續(xù)十個小節(jié)的八分休止符，則既意味著勸說以成功告終，也表現(xiàn)出了黛絲皮娜的成就感。通過分析可以發(fā)現(xiàn)，作曲家對鋼琴伴奏的作用是十分重視的，不僅發(fā)揮出了其應有的襯托和渲染作用，而且與旋律一道將人物形象全面立體地展示在觀眾面前，也自然獲得了更佳的表現(xiàn)效果。

三、詠嘆調《年輕姑娘應該懂得》的演唱要點

（一）做好充分準備

聲樂演唱是一項以作品為母體的二度創(chuàng)作活動。特別是對于歌劇唱段而言，其表現(xiàn)的人物、事件等都是較為具體明確的，如果演唱者缺少對作品基本信息的了解和把握，則很容易走進誤區(qū)。所以演唱者需要做好充分準備，才能完美地呈現(xiàn)舞臺表演。具體而言，準備工作主要包含以下幾個方面。

1.文本分析

文本分析主要包含作品的時代背景、作曲家的個人信息、歌劇唱段的主要內容、作品的演唱和流傳情況等。這首詠嘆調作為一部名作，其各種研究成果十分豐富，演唱者經過認真學習后會對作品有全面的了解，從而對演唱風格與情感有整體的把握。

2.音樂分析

在文本分析的基礎上，要按照樂段—樂句—樂音的順序，對全曲進行剖析，掌握作品曲式、旋律、節(jié)奏、速度、力度、鋼琴伴奏等方面的特點，為演唱中的風格呈現(xiàn)和情感表達打好基礎。比如該曲采用了帶再現(xiàn)的三部曲式，演唱者經過認真學習后，會對作品有全面的了解，進而能夠整體把握其演唱風格與情感。

3.試唱作品

演唱者可以先采用哼唱的方式演唱作品，以驗證之前的各種準備是否完善，理解和表現(xiàn)是否到位，適時進行有針對性的調整。經過多次反復練習后，可為正式演唱打下堅實的基礎。

（二）掌握技術要點

聲樂是一門藝術，也是一門技術，且其藝術性是以技術性為基礎的。聲樂演唱者只有憑借規(guī)范、全面的演唱技術，才能使作品的情感和內涵得到充分表達，并引起觀眾的共鳴。所以，對作品演唱技術要點的把握也是必不可少的。

1.氣息

氣息是歌唱的源動力。該曲雖然音域不高，且沒有過長的樂句，但是對氣息運用的靈活性提出了較高的要求。一方面，演唱者不宜將氣息準備得過于充足，而是滿足演唱需要即可，氣息過滿過足，反而會對演唱效果起到反作用。另一方面，演唱者要對氣息進行精準的控制，做到強弱分明。比如樂曲的開始部分是一個弱起小節(jié)，此時的演唱者氣息很充足，如果不加以控制，很容易導致音量過大，與弱起的效果相悖。所以要在氣息的靈活性和控制度方面下功夫。

2.歌唱語言

意大利語元音圓潤，清脆悅耳，與美聲唱法最為契合。演唱該唱段的要點在于，演唱者要在正確的腔體內發(fā)聲，嘴型自然，舌頭放松，保持聲音位置的統(tǒng)一，否則聲音就會給人以蒼白和尖銳之感。

3.速度和力度

在速度方面，作品先后使用了行板和小快板兩種速度。演唱者需要結合唱詞的內容做到快慢有致，展示勸說過程，表現(xiàn)宣敘色彩。比如作品的A樂段是剛剛開始勸說階段，所以演唱速度不能過快，而B樂段隨著黛絲皮娜情緒的發(fā)展和對勸說成功的渴望，演唱速度自然會有所提升，演唱者需要體驗并呈現(xiàn)出這種變化。在力度方面，演唱者可以在表情記號和鋼琴伴奏的提示和配合下，演唱出抑揚頓挫的效果。比如在樂曲的高潮處，作曲家標注了fp，演唱者需要不斷加大音量，直到高潮到來，表現(xiàn)出黛絲皮娜勸說成功后的喜悅和對自由、幸福的吶喊。

（三）形成密切配合

該唱段配有精心譜寫的鋼琴伴奏，所以演唱也變?yōu)橛裳莩吲c鋼琴藝術指導共同完成的二度創(chuàng)作活動。有的演唱者認為，鋼琴伴奏僅起到襯托和提示的作用，自己才是主角，對鋼琴伴奏的作用較為輕視，這顯然是一種片面的認知。只有重視和肯定鋼琴伴奏的價值，并與鋼琴藝術指導形成密切配合，才能呈現(xiàn)高質量的演繹效果。對此，需要從認識和行動兩個方面入手。

1.認識上的一致

當演唱者與鋼琴藝術指導第一次練習時，雙方應該將自己對作品的認知和體驗進行闡述，既要充分表達自己的看法，也要認真聆聽對方的想法，達到交流與融合的目的。如果兩人存在分歧，則可以通過換位思考或者在實踐中進行檢驗的方式解決，直至形成雙方均認可的演繹方案。需要注意的是，這個交流的過程是一種平等而積極的雙方互動，既不能把自己的意見強加于對方，也不能隱藏自己的想法和感受。

2.行動上的配合

在認識一致的基礎上，還需要演唱者與鋼琴伴奏指導在節(jié)奏、速度、力度等方面進行反復磨合。比如該唱段的第二部分在速度和力度方面的變化，是需要雙方經過磨合后共同確定的，如果磨合不到位而出現(xiàn)了偏差，則必然對演唱效果產生不利影響。所以，只有以合作為核心，達到認識和行動上的一致，才能實現(xiàn)一加一大于二的良好效果。

四、結語

音樂巨匠莫扎特的一生雖然短暫，卻為人類留下了大量珍貴的音樂財富。歌劇《女人心》是莫扎特的集大成之作，無論是在形式上還是內容上，都實現(xiàn)了對之前作品的超越，更對后世歌劇的發(fā)展產生了深遠影響?！赌贻p姑娘應該懂得》作為劇中的核心唱段，集中展示出了黛絲皮娜的人物性格，也為歌劇史上增添了一個經典的人物形象。因此，在今天的歌劇鑒賞和表演中，應該對這首詠嘆調有充分的重視，并通過深刻的理解和精湛的演繹，讓這首佳作得到更加廣泛的傳播和認可。

（作者簡介：韓儀彤，女，碩士研究生，吉林藝術學院藝術教育學院，研究方向：聲樂教育與教學）

（責任編輯 王玲）