中國花鳥畫中的虛實研究

摘 要：花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的重要組成部分，其主要是對花、鳥、蟲、魚等自然動植物進行刻畫描繪，集中體現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作者與作為審美客體的自然生物之間的審美關(guān)系，能夠反映出不同時期的審美情趣特點。虛實關(guān)系在中國花鳥畫中起到了極為關(guān)鍵的作用，能夠切實提升整體畫面的自然韻律和藝術(shù)意境，讓作品具有更好的空間層次感，滿足受眾多樣化的審美體驗需求。從構(gòu)圖法則、空白象征、意境表現(xiàn)、情感表達等方面，進一步對中國花鳥畫中的虛實展開分析與探討。

關(guān)鍵詞：花鳥畫；虛實；虛實相生

中國花鳥畫有著極為悠久的歷史，早在魏晉南北朝時期，便出現(xiàn)了花鳥畫藝術(shù)的萌芽。在唐宋時期，花鳥畫藝術(shù)進入高峰期，形成了多樣化的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)流派。花鳥畫不單單只是細致生動描繪自然界中的動植物形象，更注重表述人的心靈世界，表達內(nèi)心真實情感，體現(xiàn)出對自然花鳥生命和精神的追求向往。中國花鳥畫中的虛實關(guān)系，能夠反映出自然萬物矛盾的對立統(tǒng)一，充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想。虛實相生手法是花鳥畫最為顯著的特征之一，其在花鳥畫創(chuàng)作中的實踐應(yīng)用，能夠幫助創(chuàng)作者營造出靈動深遠的藝術(shù)意境，提升畫面空間立體感，給予受眾無限的遐想空間。

一、中國花鳥畫中的虛實關(guān)系

虛實是中國花鳥畫創(chuàng)作中最為重要的元素之一。在我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中，實景是存在于自然界的真實物象；虛景則指的是畫面中空白或者未明確描繪刻畫的部分，需要觀賞者發(fā)揮出自身的想象力補充完善畫面內(nèi)容。二者結(jié)合能夠體現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫獨特的審美觀，即虛實相生。在中國花鳥畫中，虛實關(guān)系的處理呈現(xiàn)，可以反映出一個藝術(shù)家的個人修養(yǎng)和對哲學(xué)思想的個人獨到理解[1]。中國花鳥畫作品中的深遠意境營造通常是借助虛實結(jié)合得以實現(xiàn)的，實景與虛景的描繪結(jié)合能夠讓整個作品變得更加具有靈氣，給觀賞者帶來強烈的視覺沖擊力。中國花鳥畫遵循著虛實相生的美學(xué)原理，虛實關(guān)系是中國花鳥畫最根本、最基礎(chǔ)的關(guān)系。

藝術(shù)家通常會采用虛實結(jié)合的創(chuàng)作手法營造出理想中的花鳥畫藝術(shù)意境，以此凸顯出花鳥畫作品主題，充分表達自身的思想感情。縱觀古今中國花鳥畫藝術(shù)作品，可以發(fā)現(xiàn)花鳥畫中的虛實關(guān)系主要是以自然動植物為實景描繪呈現(xiàn)，以留白手法刻畫表現(xiàn)虛景內(nèi)容，這樣能夠讓受眾產(chǎn)生無限的想象，促使他們產(chǎn)生一種身臨其境的感覺，切身體驗感受到傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的魅力。在品味鑒賞中國花鳥畫作品時，觀賞者不僅要從畫面筆墨、色彩以及構(gòu)圖等方面進行思考分析，還需要深入了解藝術(shù)家對作品畫面虛實關(guān)系的優(yōu)化處理，觀者只有真正理解感受到花鳥畫作品的虛實相生關(guān)系，才能夠明白藝術(shù)家創(chuàng)作表達的畫外之意[2]。

虛實關(guān)系在中國花鳥畫創(chuàng)作中的優(yōu)化處理呈現(xiàn)，能夠賦予作品深層次的藝術(shù)文化內(nèi)涵，是創(chuàng)作者個人文化素養(yǎng)和情感經(jīng)歷的重要體現(xiàn)。如圖1所示，為元代著名畫家王淵創(chuàng)作的花鳥畫作品《桃竹錦雞圖》，該幅畫作將工整雙勾的線條和細膩的水墨渲染有機結(jié)合在一起，綜合運用水墨皴擦、暈染、粗細筆并用等手法，賦予了畫面豐富的層次變化，就像是一曲娓娓動聽的樂音，讓人回味無窮。雖然全圖不著一色，但是卻能夠營造出一種蘊藉清潤、幽靜深秀的藝術(shù)意境，反映了那個時期文人畫重墨輕色的審美情趣特點。作者通過以墨代色，充分體現(xiàn)了花鳥畫中的虛實相生關(guān)系，形成了花鳥畫清新儒雅的藝術(shù)格調(diào)。畫面中的虛實關(guān)系還點明了作者所處的創(chuàng)作背景，凸顯了花鳥畫的藝術(shù)文化內(nèi)涵。

中國花鳥畫中對虛實關(guān)系的處理表現(xiàn)通常會運用到留白手法，其作為中國傳統(tǒng)繪畫中最為獨特的表現(xiàn)技法，不僅是一種畫面空間刻畫的表現(xiàn)，同時也是一種深遠意境的營造傳達。通過在中國花鳥畫創(chuàng)作中合理運用留白手法，能夠最大程度增強畫面的虛實對比。比如，藝術(shù)創(chuàng)作者可以選擇在畫面中合理留出空白部分，抑或者是在空白中恰當(dāng)加入部分墨色，這樣能夠更好地凸顯出畫面中的虛實效果，大幅提升畫面的空間層次感。以我國現(xiàn)代畫家徐悲鴻的《奔馬圖》為例，作者通過靈活采用留白手法進行畫面處理，成功塑造了充滿生命活力的駿馬形象，同時凸顯了駿馬的獨特精神氣質(zhì)。作者在駿馬周圍預(yù)留了足夠的留白空間，促使駿馬的氣勢得以完全釋放，并讓整個作品畫面顯得更加疏朗大氣。由此可見，在中國傳統(tǒng)花鳥畫創(chuàng)作中，留白手法的應(yīng)用能夠完整詮釋出虛實關(guān)系在花鳥畫中的重要地位，其能夠切實增強觀賞者對繪畫藝術(shù)美的空間想象，提升畫面視覺藝術(shù)傳達效果。

二、中國花鳥畫中虛實的主要體現(xiàn)

一幅優(yōu)秀的中國花鳥畫作品，不僅要看其造型、構(gòu)圖、色彩以及筆墨等內(nèi)容，還要看畫面中虛實關(guān)系是否處理得恰到好處。藝術(shù)家只有將花鳥畫中的虛實關(guān)系處理好，才能夠確保觀賞者能夠深入感悟體會到作品的畫中與畫外之意，準確傳達出自己想要抒發(fā)的情感。實是花鳥畫的形，虛是花鳥畫的魂，是更高層次的藝術(shù)審美境界。虛實這一對既對立又統(tǒng)一的矛盾，在中國花鳥畫中得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。在中國花鳥畫中，虛實是傳統(tǒng)繪畫美學(xué)的核心組成部分，優(yōu)秀的中國花鳥畫作品必然有著良好的虛實相生表現(xiàn)。

（一）構(gòu)圖法則

在中國花鳥畫的構(gòu)圖設(shè)計中，虛實的處理關(guān)系到賓主關(guān)系，通過結(jié)合作品主題優(yōu)化處理畫面虛實部分，能夠促使花鳥畫作品畫面變得更加生動飽滿、耐人尋味。處理好花鳥畫的虛實關(guān)系，能夠更好凸顯出作品的主題和畫面空間層次，并增加畫面的藝術(shù)韻味。通常情況下，畫面中有筆墨處為實，無筆墨處為虛；筆墨濃重處為實，筆墨清淡處為虛；筆墨線條密實處為實，筆墨線條稀疏處為虛。實和虛之間是一種對立的關(guān)系，虛實構(gòu)圖需要講究一種主次之分，畫面中描繪實景的主要部分要處于主，次要的物象則要處于賓，繪畫創(chuàng)作者要避免出現(xiàn)主次不分、喧賓奪主的情況，賓主之間既有聯(lián)系又有呼應(yīng)。一幅優(yōu)秀的花鳥畫作品在虛實構(gòu)圖布局過程中，除了要考慮到物象在畫面中占據(jù)什么位置外，還必須注重在各個位置如何進行留白處理，空白不能是等量的，需要有大有小，形狀各異。花鳥畫作品從大的構(gòu)圖，到小的關(guān)系，都存在著賓主關(guān)系。我國現(xiàn)代著名花鳥畫家蕭朗曾提出花鳥畫構(gòu)圖的十六字訣：“一長一短，一大一小，一多一少，一縱一橫。”

花鳥畫的虛實構(gòu)圖還體現(xiàn)在疏密關(guān)系上。疏密有致是花鳥畫創(chuàng)作者在優(yōu)化處理虛實畫面關(guān)系時必須遵守的基本法則。在我國傳統(tǒng)書法和繪畫領(lǐng)域中有“疏可走馬，密不透風(fēng)”一說，其強調(diào)在藝術(shù)作品創(chuàng)作中需要有疏密有致的對比，以此提升畫面整體的視覺沖擊效果，豐富完善作品的藝術(shù)表現(xiàn)力[3]。這里的“疏可走馬”指的是在疏的地方可以讓馬匹自由奔跑，強調(diào)空間的開放和想象力的自由；“密不透風(fēng)”指的是在密的地方連風(fēng)都無法穿透，突出緊湊和細節(jié)的豐富。在花鳥畫虛實畫面處理中，花、鳥、魚、蟲等重要物象的布局都要呈現(xiàn)出一定規(guī)律的疏密變化。

（二）空白象征

在中國花鳥畫中的虛實關(guān)系處理中，留白是重要組成部分，藝術(shù)創(chuàng)作者可以通過在畫面中進行合理預(yù)留空白位置，打造良好的視覺對比效果。這里的空白可以象征天空、流水、云霧等，不同位置的大小空白與畫面實景物象相結(jié)合，可以帶來豐富多彩的藝術(shù)效果。中國杰出畫家黃賓虹曾提到：“作畫實中求虛，黑中留白，如一燦之光，通室皆明。”恰到好處的留白處理，能夠達到“此時無聲勝有聲”的藝術(shù)效果。花鳥畫中的空白布置要根據(jù)作品構(gòu)思決定，以空白為背景的畫面能夠給人傳遞出一種自然簡明之感，其宗旨是更好地凸顯出作品中心主題內(nèi)容。簡明的空白部分不僅能夠給作品畫面帶來寬松的活動空間，還可以營造出一種抽象而具體的藝術(shù)意境。比如，在著名畫家張大千創(chuàng)作的花鳥畫作品《梅花圖》中，作者通過以畫面右下角為出發(fā)點展開延伸，構(gòu)圖由密到疏，左上角進行留白，促使整個畫面形成了一種簡繁對比效果，顯得極為簡潔有力。虛實空白的處理讓作品畫面主題更加突出，充分表現(xiàn)了畫面的空間距離，能夠達到一種“意到筆不到”的藝術(shù)效果。又比如，在著名畫家齊白石創(chuàng)作的花鳥畫作品《枇杷》中，作者合理采用了對角線構(gòu)圖手法，雖然說只是寥寥幾筆，但是卻能夠讓觀賞者感到意猶未盡。畫面中的空白部分讓主體實物變得更加明確，直觀表現(xiàn)了物象，給人簡潔明了的感覺[4]。作者在畫面上下兩角的空白處加題款，文字、印章又豐富了畫面表現(xiàn)效果。留白在中國花鳥畫虛實關(guān)系營造中不斷變化，極大程度拓展了畫面的深度，促使畫面內(nèi)容變得生動飽滿。正是中國花鳥畫的這般特性，使畫面更具獨特的藝術(shù)魅力和深層次的文化立意。

（三）意境表現(xiàn)

中國花鳥畫中的虛實是營造深遠意境的重要手段，而意境是評價一幅中國花鳥畫作品優(yōu)秀與否的關(guān)鍵標(biāo)準之一。中國近代杰出畫家李可染曾說道：“意境是藝術(shù)的靈魂，是客觀事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經(jīng)過高度藝術(shù)加工，達到情景交融、借景抒情，從而表現(xiàn)出來的藝術(shù)境界、詩的境界，就叫意境。”中國花鳥畫作品中意境美的產(chǎn)生和形成，是藝術(shù)家通過對作品的虛實相生的凝練、與觀賞者的情感共鳴，相互啟發(fā)作用而成的。虛實的對立統(tǒng)一是中國花鳥畫“象外之意”“畫外之境”之意境產(chǎn)生的主要因素，“虛境”是“實境”審美意蘊的升華，由實境誘發(fā)和開拓的審美想象的空間，在實境構(gòu)建的特定內(nèi)涵的物象之外，體現(xiàn)著無窮的意境和氣韻之妙。

中國花鳥畫的創(chuàng)作通常是以花草樹木、禽鳥游弋為主題，但是其并不是對自然界客觀事物的簡單描繪呈現(xiàn)，而是會努力追求一種情景結(jié)合、物我交融的藝術(shù)境界，營造出充滿詩情畫意的意境[5]。《宣和畫譜·花鳥敘論》強調(diào)其“奪造化而移精神遐想”。花鳥畫的高妙在于不僅要像造物主那樣去洞悉大自然生成變化的奧秘，還要在藝術(shù)想象中凈化和提升人的精神。藝術(shù)家會將花鳥畫作品的主題進行擬人化處理，基于借物抒情的方式，在虛實意境中誘發(fā)觀賞者的想象，促使他們能夠在感情化的“不盡之境”中，切身領(lǐng)悟感受到畫面中的詩意性意境。

（四）情感表達

中國花鳥畫的創(chuàng)作強調(diào)抒發(fā)藝術(shù)家的內(nèi)心情感，虛實結(jié)合能夠更好地傳達出作者的豐富情感，促使畫面呈現(xiàn)出更為生動活潑的景象。寫意花鳥畫中的意和象不是簡單地契合，畫面中的各種物象形象會被作者賦予獨特的寓意，這是中國花鳥畫的奪造化而移精神，將實景轉(zhuǎn)化為虛景，借助具體物象充分表達自身的內(nèi)心情感。而這也反映了藝術(shù)家的情感表達不會受到客觀事物形象的限制，在花鳥畫創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家不會只是簡單描繪自然實物，而是會根據(jù)自身內(nèi)心的情感經(jīng)歷，對其展開變化處理，最終得到作者主觀精神的具象化與客觀物象的擬人化高度結(jié)合的形象。中國花鳥畫將主觀與客觀、真實與藝術(shù)、現(xiàn)象與想象有機融為一體，造就出師承自然而高于自然的理想藝術(shù)境界。

從古至今，我國人民就對大自然有著極為深厚的感情。儒家思想強調(diào)人應(yīng)當(dāng)遵循天道，通過修身齊家治國平天下，可以達到“天人合一”的理想狀態(tài)，實現(xiàn)萬物的和諧共生。道家思想強調(diào)“道生萬物”，主張順應(yīng)自然，不加拘泥。在藝術(shù)家的筆墨下，花鳥畫的創(chuàng)作不單單只是描繪表現(xiàn)出花鳥魚蟲的自然美感，更重要的是通過物象抒發(fā)表達人的真實意念和情感。花鳥作品中一切自然實物的形象塑造，都可以成為作者表達內(nèi)心情感的語言詞匯。藝術(shù)家以虛實結(jié)合的手法，借助實景和虛景表現(xiàn)自然和人之間關(guān)系的推移，促使人與自然成為不可分割的一個整體。

三、結(jié)語

花鳥畫是我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的三大畫科之一，在花鳥畫創(chuàng)作中，虛實關(guān)系的優(yōu)化處理是極為重要的內(nèi)容，創(chuàng)作者不單單要生動細致地刻畫出自然客觀事物的藝術(shù)美感，還需要借景抒發(fā)自身的真情實感。有效的虛實變化能夠讓花鳥畫作品成功擺脫程式化的束縛，創(chuàng)作者將自身情感寄托于客觀事物中，充分反映自然萬物的生命力量與精神品質(zhì)，能夠大幅提升畫面的感染力和故事性。繪畫創(chuàng)作者要善于運用虛實相生的技法創(chuàng)作花鳥畫作品，結(jié)合作品主題進行合理構(gòu)圖布局，營造出獨特深遠的意境，并借助不同形式讓畫面產(chǎn)生無盡的遐想空間，引發(fā)觀賞者的情感共鳴。

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作者簡介：

陳乙源，博士，云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院副教授。研究方向：中國畫創(chuàng)作與理論。