秩序感在油畫創(chuàng)作中的應用研究

摘 要：油畫作為一種藝術表達方式，其魅力不僅源自豐富的色彩和細膩的筆觸，更來源于畫面所呈現出的秩序感。秩序感作為評判繪畫作品形式美感的核心要素，不僅為畫面增添了審美價值，還深刻地傳遞了藝術家的精妙構思和對物象的獨特見解。通過對秩序感進行基本概述，分析其在油畫秩序美中的表現，并融合對秩序感形式語言的理解，將其融入個人的創(chuàng)作實踐中，讓油畫作品具有更豐富的秩序美感，不斷探索油畫表現形式的多種可能性。

關鍵詞：油畫創(chuàng)作；秩序感；表現形式

一、秩序感基本概述

秩序，作為一種整齊且條理清晰的狀態(tài)展現，象征著穩(wěn)定與持續(xù)，是人類認識并闡釋世界的核心要素，能夠引導人們覺察事物遵循特定軌跡的變遷，從而有效確認所接收到的信息內容。而秩序感是指個體對事物的順序、環(huán)境中的規(guī)則與要求的感知，以及在行動中能合理安排順序、自覺遵守規(guī)定的能力。這種感知和理解不僅涉及時間的先后和空間事物的排列，還包括對社會規(guī)則等的認知。在藝術領域，秩序體現在繪畫作品中各元素間的相互關聯與邏輯性上，這種秩序是通過觀察與感受總結出的規(guī)律，且貫穿于藝術創(chuàng)作的始終。所以秩序對藝術創(chuàng)作來說有著無比重要的地位，藝術家只有在創(chuàng)作時深入研究畫面的秩序，才能更出色地完成作品并形成自己獨特的藝術風格。

二、秩序感在油畫中的體現

（一）畫面色彩中的秩序感

在油畫創(chuàng)作中，色彩扮演著非常重要的角色，它是傳遞作品深層意蘊和展現作品吸引力的關鍵。因此，對于油畫創(chuàng)作來說，色彩具有不可忽視的重要性。它的重要性不僅體現在增強視覺沖擊力上，還體現在色彩運用本身構成了一套獨特的藝術表達方式，這種方式蘊含著豐富的美學意義，并且能夠深刻反映出藝術家的情感世界，展現出別具一格的藝術風采。

在藝術家的創(chuàng)作過程中，每一抹色彩都需要遵循其內在的邏輯，形成有序的排列。如果色彩沒有經過精心安排而只是隨意拼湊，畫面就會陷入混亂，難以喚起人們的審美愉悅。所以，色彩秩序的構建對于畫面形式美的塑造來說具有非常重要的地位。在繪畫實踐中，我們必須調整畫面的構圖，確保色彩層次分明、形象主次清晰以及筆觸張弛有度，同時還要注意在冷暖色調之間達到統(tǒng)一，以此來促成畫面的完美呈現。英國藝術評論家羅杰·弗萊曾強調：“在我們的感知中，首要追求的是秩序感，缺乏它，我們的感知就會陷入混亂與迷茫，其次才是變化。”由此可見，在藝術審美價值的評判中，秩序感占據著非常重要的地位。英國藝術批評家赫伯特·里德亦曾論述：“塞尚致力于創(chuàng)造一種藝術秩序，以呼應自然界的秩序，并超越其個人復雜感受的束縛。”塞尚通過色彩的有序排列，構建了自己獨特的感知框架，即按照色彩序列在畫布上組織圖像，從而塑造筆下的物象。

（二）畫面構圖中的秩序感

油畫憑借豐富的色彩與細膩的筆觸，吸引了眾多觀賞者。而在油畫的創(chuàng)作過程中，除了色彩的巧妙運用與筆觸的精湛掌握外，構圖中所蘊含的秩序感更是畫作的精髓所在。

油畫構圖中的秩序感，是指通過精心的構圖設計，使畫面中的各個元素呈現出一種有條理且和諧統(tǒng)一的狀態(tài)，從而形成一種新的藝術效果。在構圖中，藝術家通常會設置一個或多個視覺焦點，以吸引觀眾的注意力。這些視覺焦點既可以是畫面中的主體物，也可以是具有特殊意義的細節(jié)。通過突出視覺焦點，畫家可以引導觀眾按照一定的順序進行瀏覽，從而增強畫面的秩序感。通過精心運用這些構圖技巧，藝術家能夠有效地提升作品的吸引力，使觀眾在畫作的欣賞過程中獲得更豐富和深刻的體驗。以愛德華·霍珀的作品為例，他通過房屋和房屋的交疊、明確的透視關系、視覺的中心點以及平衡畫面的元素，營造出一種穩(wěn)重感。這種構圖方式使他的畫作在空間上具有層次感，可以引導觀眾深入探索畫面。所以，構圖的秩序感并不是輕而易舉就能領悟的，而是需要藝術家在持續(xù)的學習與實踐中慢慢領悟，并通過反復的試驗和發(fā)掘，塑造出自身的構圖特色和表達技巧。這樣的構圖，不僅反映出藝術家的藝術特質和審美觀，也是其創(chuàng)作才華的顯著標志。因此，對于藝術家來說，構圖的秩序性既包含技術層面的錘煉，也體現了藝術家對藝術深層次的追求。在油畫創(chuàng)作中，我們應將更多關注度投向構圖的秩序性，不斷創(chuàng)新與鉆研構圖技巧，創(chuàng)作出更加出色的油畫作品。

（三）畫面中點線面的秩序感

在油畫創(chuàng)作中，點、線、面的表現形式占據著非常重要的地位。點作為最小的構成單元，具備極高的內在張力與延展?jié)撃埽浔举|在于簡約至極的形態(tài)展現。點的外在表現并非僅限于單一的圓形，而是涵蓋了許多細小的三角形、方形等規(guī)則形態(tài)和水珠、米粒等不規(guī)則形態(tài)，一切細微的物體都可以視為點的變體。這些形態(tài)各異的點，蘊含著獨特的性格特征：圓點圓滿而流暢，傳遞出圓滑與動態(tài)的意象，容易激發(fā)出信任感；方點則展現出堅定與方正的特質，帶給人一種冷靜、穩(wěn)固的視覺體驗。在柯爾維爾的畫作中，他巧妙地利用點的疏密布局和重疊交錯，營造出畫面色調的豐富變化，整體風格簡潔而富有秩序感。

點的排列如果具備有序性，就會逐步演化成線。線的形態(tài)千變萬化，可歸納為直線、曲線以及折線三種類型。這三類線條都承載著獨特的性格特質：直線常引發(fā)緊張與運動的即視感，曲線則展現出輕盈優(yōu)美的形態(tài)，并呈現出多變柔和的韻律之美。例如，在保羅·克利的作品《孩童游戲》中，其線條富有變化，不僅體現在線條的角度上，還體現在大小和寬窄上。這種多變性使他的作品能夠更生動地表現事物的特征，同時也為畫面增添了節(jié)奏感和韻律。藝術作品中的線條韻律與音樂的韻律有著異曲同工之妙，線條的變化為畫家提供了營造秩序感的手段。

點通過擴展、重復或連續(xù)的方式就能轉變?yōu)橐粋€面。由于面所具備的強大形式美感，在構圖中發(fā)揮了至關重要的作用。具體而言，規(guī)則形態(tài)的面為人們提供了一種大方且有條理的視覺體驗。相較之下，不規(guī)則形態(tài)的面則帶來了更為復雜、多變甚至動蕩的視覺感受。所以，面在繪畫藝術中的體現是多維度的，它既是畫面的重要組成部分，又能通過不同的方式傳達出豐富的藝術效果。保羅·克利的作品常常體現出強烈的節(jié)奏感，他通過面的大小、形狀和色彩的變化，以及它們在畫面上的排列組合，營造出畫面的層次感和空間感，使作品中的面更加立體和生動。總而言之，點、線、面中蘊含的秩序感，為我們帶來了和諧統(tǒng)一的審美體驗。

綜上所述，油畫創(chuàng)作中的秩序感，既是藝術家對藝術觀念與形式追求的體現，也是其從臨摹到全面創(chuàng)造的關鍵。隨著藝術家藝術觀念的增強，簡約的繪畫形式中的秩序感就會變得更為顯著。藝術家通過規(guī)范化處理，創(chuàng)造出有序且富含深意的形式，觸發(fā)了獨特的審美情感，使秩序感與形式緊密相連。

三、秩序感在作品中的應用

內容與形式的融合是藝術表達的重要因素，恰當的形式對內容的傳遞來說至關重要。油畫的豐富內涵，在于其所揭示的精神實質與視覺意境，而外在的藝術表現形式是作品的生命力所在。缺乏形式，作品就會無以成形，更無法被視為藝術之作，形式創(chuàng)造的重要性也因此凸顯。接下來將著重探討秩序感在個人藝術創(chuàng)作中的應用。

（一）畫面結構和構圖設計

在對構建秩序感的因素進行總結提煉之后，筆者對自己的創(chuàng)作也有了更多的理論支撐。創(chuàng)作初期，筆者的首要任務是構建一個總體的框架，也就是草圖構思階段，該階段對于展現藝術家的結構思維至關重要。在此過程中，筆者運用先前總結的幾何圖形秩序感構建的方法，來設計畫面的主要構成。如圖1所示，筆者一旦明確了想要表達的主題，就會為該主題構建一個幾何形態(tài)的大致框架，并借助其他規(guī)則圖形加以襯托，以強化其主導地位，確保構圖既穩(wěn)固又富有形式美感。然后筆者通過各種渠道收集可利用的資料，并閱讀書本知識，如下鄉(xiāng)考察、上網查詢以及閱讀各種關于田園風景繪畫的書籍，當素材收集好之后，就會先整合素材資料，再通過變形、重組等手法賦予作品獨特的藝術形式。如圖2中，筆者對畫面中的稻田、房子以及山脈進行了主觀處理，對于參考的圖像素材，筆者也沒有機械地去復制，而是發(fā)揮主觀能動性進行取舍，強調個人風格，讓作品展現出新的表現方式。

（二）畫面色彩主觀處理

色彩的處理具有一定的依附性，它依據畫面的黑白灰層次及色調偏好來編排。因此在草圖定型之后，筆者首先會根據草圖與物體的固有色彩，對黑白灰層次進行概括性處理，旨在強調畫面主體并營造相應的氛圍，確保觀賞者在欣賞畫作時能夠迅速抓住重點，避免視線被瑣碎雜亂的元素所干擾。

在筆者的作品《美好的一天》中，黑白灰的色彩層次鮮明，整個畫面中天空是最亮的冷灰色，地面是暖灰色，人物則是最重的顏色，這樣可以更好地強調人物主題。在之前的論述中，筆者已經指出黑白灰色彩之間的互補性，強調在把握整體色彩關系的同時，也要注意色調的統(tǒng)一，這樣才能更好地實現畫面的和諧效果。所以筆者在重色的人物里面穿插了一些比較亮的顏色，在亮色的服飾里面又安排一些重的顏色。例如，筆者主觀地把畫面人物的一些衣服處理成重色，然后把重色的人物服飾旁的元素處理成亮色來形成對比。中間亮色的桌子、袋子以及一些籮筐把畫面分為上下兩個部分，上面部分比較淺，下面部分比較深，整個畫面重色和灰色偏多，最后在畫面的最中間穿插兩個亮色的人物使畫面達到平衡，凸顯了畫面主體，形成了一定的秩序感。

（三）畫面空間平面化處理

畫面空間平面化是指藝術家在創(chuàng)作過程中，通過對三維空間中的物體和場景進行簡化和提煉，使其在二維平面上呈現出一種平面簡化的視覺效果。這種處理方式強調了畫面的平面性，弱化了傳統(tǒng)的透視和立體感，使畫面呈現出一種裝飾性強的藝術風格。這種處理方式不僅具有獨特的審美價值和應用價值，還可以為藝術創(chuàng)作提供新的思路。

在《美好的一天》中，筆者運用平面化的方式處理畫面，刻畫的每個物體基本上都是由一個重色塊和一個亮色塊組成，包括人物的臉部細節(jié)、手的細節(jié)以及其他小物體的細節(jié)。其中，每個物體的形狀、大小、位置，以及色塊之間的相互作用都扮演著至關重要的角色。只有把這些形狀、大小、位置、色塊有規(guī)律地組合起來，才能形成一幅具有秩序美的畫面。

四、結語

秩序是事物存在、演變及發(fā)展的內在規(guī)律，深刻地影響著我們的世界。人類對于秩序的認知，主要基于感性的體驗，然而自然界與生活中的秩序往往復雜多變，難以精準捕捉。因此人們傾向于通過藝術創(chuàng)作這一主觀途徑構建秩序感，以滿足觀者深層的審美需求。在藝術創(chuàng)作領域，對秩序的探索與追求需要緊密貼合人類的審美偏好。在觀賞藝術作品時，視覺與心理的平衡能夠促使我們領略事物的美好，進而產生審美上的愉悅，這正是對畫面秩序感進行深入探索的價值體現。在油畫創(chuàng)作的實踐中，藝術家應高度重視秩序感的有效運用，不斷開拓創(chuàng)新，創(chuàng)作出具有獨特韻味與魅力的藝術作品。

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作者簡介：

李廣，湖北美術學院碩士研究生。研究方向：造型藝術研究。