顧盼有情——徐渭寫意花鳥畫構圖研究

摘 要：徐渭是我國明代最杰出的藝術家之一，對后世大寫意花鳥畫的發展產生了深遠影響。其在似與不似之間營造了酣暢淋漓、奇逸灑脫的審美空間，畫面構圖顧盼有情，氣脈通聯，舍形取意，獨抒性靈，是當代大寫意花鳥畫傳承學習的重要典范。基于此，首先對徐渭生平進行簡述，然后在厘清花鳥畫構圖發展的基礎上，對徐渭的寫意花鳥作品進行分析，探究徐渭對現代寫意花鳥畫的影響。

關鍵詞：徐渭；寫意花鳥畫；構圖

一、徐渭生平概述

在明代的整個繪畫史中，寫意花鳥畫是一個不能不提的畫種。明代畫家徐渭在整個繪畫界都有繼往開來、推陳出新的地位。徐渭出生于明朝武宗正德年間（1521年），于公元1593年離世，字文清，后改字文長，號天池山人，晚年又改號青藤道士，或署名田水月。他出身于低級官吏家庭，年僅二十就考取了秀才，但在后來的八次鄉試中都名落孫山，使得他不再致力于功名。徐渭生前曾多次以詩文與友人唱和，他的詩文書畫曾得到當時文壇領袖李攀龍、王世貞、謝榛等人的推崇。

多年來的痛苦經歷讓他對現實社會有了清醒的認識，并開啟了文學藝術創作之路。他憑借獨特的人生遭遇和特有的藝術才華，以酣暢淋漓的筆墨展示自己放蕩不羈的個性，開創了中國大寫意花鳥畫風格，將文人畫以畫抒寫真性情的追求發揮到了極致，并且一改以往文人畫淡泊寧靜的風格，顯現出獨有的恣肆縱橫、剛毅不屈的筆墨風格，是明代繪畫革新最具代表性的人物之一，對當時和后世都產生了巨大影響。

悲慘的人生和多舛的命運使徐渭對繪畫藝術有了自己的見解，他將生活經歷與藝術作品相結合，來發泄他對時事不滿的心情。徐渭的繪畫以水墨花鳥為主，尤其擅長花卉，注重神韻、構圖與筆墨情趣的表現。在構圖上，他繼承了宋代花鳥畫的構圖特點，但進行了積極創新。他對每一個寫生對象都有過深入的了解和觀察，再用簡單明快的筆墨把形象概括地表現出來。徐渭的一生留下了諸多作品，如《墨葡萄圖》《水仙圖》《雜花圖卷》《菊竹圖》《牡丹蕉石圖》《竹石圖》等，無不體現出他的人生經歷和對社會的不滿。

二、花鳥畫的構圖發展

中國花鳥畫從魏晉南北朝時期萌芽，至唐代形成較為系統的構圖形式。唐代花鳥畫已具有獨特的取景角度，基本形成了一種新的構圖形態，即折枝構圖。到北宋時期，花鳥畫的構圖趨于成熟，查閱《宋人畫冊》《中國古代書畫圖目》《中國繪畫總合圖錄》《中國繪畫總合圖錄·續編》《宋畫·花鳥冊》等，發現宋代除全景構圖的花鳥畫作品外，其余大部分均采用截取物象的形式構成畫面，僅少數作品以畫面四周空白的折枝形式入畫。到了明代，花鳥畫開始迅速發展，當時的文人已經開始對寫意花鳥畫進行深入研究。這個階段的畫家為了豐富花鳥畫的表現形式，開始對寫意花鳥畫進行嘗試，對于水墨技法的研究也極為洗練。在此基礎上，徐渭帶領畫家將寫意花鳥畫推向了新高潮，史無前例地開創了大寫意花鳥畫風，并對畫面布局進行了創新。尤其在章法布局方面，追求詩書畫融合、置陳布勢、經營位置，注重畫面氣勢與意境美的營造。其作品筆墨恣肆，顧盼有情，氣脈通聯，前后呼應，整個畫面跌宕縱橫，具有強烈的節奏感和律動感。

三、顧盼有情——徐渭寫意花鳥畫構圖案例

清代張廷相、魯一貞著《玉燕樓書法》言：“筋法有三：生也，度也，留也。生者何？如一幅中行行相生，一行中字字相生，一字中筆筆相生，則顧盼有情，氣脈流通矣。”這里所說的“顧盼有情”，指的是字與字之間有聯系也有區別，每筆之間都有看得到或看不到的聯系。而在中國畫構圖中，其是指對于畫面筆墨元素的布置經營要虛實結合，做到畫面遙相呼應。

（一）《水仙圖》

在徐渭的花鳥冊頁《水仙圖》（圖1）中，只有一株水仙昂首挺立，右側的豎向落款與水仙相呼應，不讓水仙在畫面中過于孤立。水仙從畫面底部向上發散，作品重心偏左，水仙花枝形成數條長短不一的微曲線并相互穿插，呈不規則、不等邊的倒三角形。只看水仙部分，整個畫面整體呈現出傾斜感，但右側的落款卻精妙地平衡了整個畫面，使作品畫面舒適協調。徐渭在構圖的處理上既有宋人的構圖樣式，又有自己的獨創想法。他在前人的基礎上發展改變，運用直線、斜線進行交錯搭配，比宋畫中幾乎等邊的三角形構圖要生動得多。這樣的構圖不會像宋代花鳥畫那樣拘謹，在注重平衡的同時靈活安排畫面的構成形式，不拘一格。

（二）《雜花圖卷》

《雜花圖卷》（圖2）橫1 053.5厘米，縱30厘米，是徐渭最具代表性的作品之一。在這個作品中，徐渭非常大膽，采用別具一格的構圖方式和極其精湛的筆墨抒發了內心情感，將南瓜、牡丹、菊花、荷花、梧桐、扁豆、石榴、紫藤、紫薇、芭蕉、梅、蘭、竹13種果蔬花卉繪于一幅長卷之中，內容豐富，形式新穎。縱觀全幅作品，布局豐富，各種花卉蔬果的排列錯落有序，兩兩之間各有聯系，左顧而右盼。視線沿著物象的重心轉移，會發現所有的重心連接起來是一條跌宕起伏的曲線。但畫中最重要的元素沒有在畫面中心位置，反而在中心稍后一點。由于牡丹、石榴盡顯平靜姿態，越往后起伏越大，到蓮花產生了第一個小高潮。為了使接下來的高潮不顯得突兀，徐渭選擇運用梧桐作為后面高潮的伏筆。再往下就是四個小型花卉，起到放松畫面的作用，并與起首處呼應。再往后的葡萄和芭蕉已略顯平靜，最后以梅花結尾。在落款處，徐渭以瀟灑之態寫下“天池山人徐渭戲抹”，體現了他的胸有成竹和對畫面掌控的得心應手。在整個作品中，徐渭通過對比來追求變化，于統一之中求和諧，既見其整體又見其豐富，例如蓮花葉子的大塊墨色與莖的線條的對比，花的淡色與其他重筆濃墨的對比，葡萄的大片潑墨葉子和果實散點的對比，等等。細看每組花卉局部都各顯其態，墨色線條絕無雷同，留白疏密有致，足見畫家水平之高超。這些豐富的變化和對比渾然一體，盡顯生動，這是因為它們處處有顧盼、處處相輝映。

（三）《墨葡萄圖》

《墨葡萄圖》（圖3）縱165.4厘米，橫64.5厘米。畫面右上角一枝葡萄向左傾斜而下，大片的葡萄葉和一串串飽滿的葡萄交相掩映；左邊垂下一縷枝條，靈動自然。

一枝葡萄從右上方向下斜垂，枝蔓橫生，疏密有致，一串串晶瑩剔透的葡萄搖搖欲墜。右側中部繁密的枝葉和飽滿的葡萄串與左上方的題跋相呼應，使整個畫面更加平衡。畫中元素疏密有序，層層疊加，有密不透風、疏可走馬之感；而中間大面積的留白增加了輕松靈動的氣氛，使畫面不會過于僵硬堵塞。此外，畫面中的幾處留白氣韻連綿，濃淡不一的大小墨塊錯落有致，呈現出真實自然的美感。整幅作品雖然筆法放縱，但不顯凌亂，整個構圖都是作者精心經營的結果。《墨葡萄圖》作為徐渭留給我們的曠世杰作之一，把“不求形似求生韻，根撥皆吾五指栽”體現得淋漓盡致。

四、徐渭寫意花鳥畫構圖對當代寫意

花鳥畫創作的影響

當代花鳥畫創作中，畫家受到西方繪畫的影響，已經不再拘泥于傳統的花鳥畫構圖方式，而是在傳統的基礎上加以創新，融入西方現代繪畫的形式語言。然而在徐渭的大寫意花鳥畫中，其顧盼有情的構圖樣式、筆墨的大膽恣肆、畫面布局的首尾呼應等，依然符合當代寫意花鳥畫的審美追求。徐渭在畫面中釋放昂揚澎湃的情感，用直觀的線條在二維層面表現客觀事物，并融入自己的主觀意識。一幅好的作品不僅僅展現出畫面中的視覺形象，更可以使觀者從繪畫語言中體會到所傳達的情感，并產生共鳴。

隨著時代的發展，人們在繼承傳統花鳥畫構圖的基礎上，融合了當代多種藝術的構圖特點。在當代寫意花鳥畫創作中，畫家往往追求畫面整體統一、疏密有致，但這與傳統花鳥畫有所區別。當代很多花鳥畫家在創作時都會結合一些西方的構圖思想，這種結合使得當代繪畫構圖更加靈活自由，打破了傳統繪畫中的時空觀念和構圖樣式，實現了中國花鳥畫的創新發展。

徐渭的繪畫有著高度的思想性和藝術性，這是他多年來的思想磨煉和天生的審美情趣共同造就的。他通過繪畫作品來抒發內心的苦悶和對現實的不滿，且從不拘泥于規矩，在創作中融入了創新精神來使觀者產生思考。

悲苦坎坷的一生造就了徐渭大膽創新的藝術精神，他這種狂傲不羈的大寫意繪畫風格，讓后來的寫意花鳥畫家也能強烈地宣泄內心的情感。他對水墨在生宣紙上的表現無人能及，對中國寫意花鳥的發展做出了難以磨滅的貢獻。中國傳統花鳥畫經過長久的發展，自然而然地形成了一些固定的構圖形式，但藝術最忌諱的就是一成不變、毫無創新。徐渭酣暢淋漓地揮灑筆墨和大膽恣意地構圖，對后世無數的藝術家產生了巨大的影響，即使是在社會飛速發展的當下，依然啟迪了許多藝術家。

參考文獻：

[1]張超凡.徐渭大寫意花鳥畫的藝術特色淺析[J].戲劇之家，2016（16）：180.

[2]薛銳.徐渭大寫意花鳥的藝術特征及其情感詮釋[J].中國民族博覽，2018（9）：183-184.

[3]林雪紅.簡論徐渭大寫意花鳥畫風及美學主張[J].絲綢之路，2017（4）：54-55.

[4]許懿行.徐渭寫意花鳥畫風格研究[D].南京：南京大學，2020.

[5]張吉航.徐渭大寫意花鳥畫的技法特點[D].杭州：中國美術學院，2018.

[6]陳治良.徐渭大寫意花鳥畫創作構圖藝術解析[J].藝術品鑒，2016（2）：213.

[7]周耀威，張華文.徐渭大寫意花鳥畫的構圖藝術探析[J].華南師范大學學報（社會科學版），2013（4）：149-158.

作者簡介：

楊樂，湖北美術學院碩士研究生。研究方向：造型藝術研究。