英國水彩畫發展探析

摘 要：在英國水彩畫發展過程中，用來描繪鄉土風情與地域地勢的特色作品，推動了水彩畫色彩技法的蓬勃發展。被稱為“英國水彩畫之父”的保羅·桑德比憑借自己的創作技法，繪制了一幅幅酣暢淋漓、自然灑脫的水彩畫巨作，推動了水彩畫的蓬勃發展。

關鍵詞：保羅·桑德比；水彩畫；表現技巧；藝術風格

水彩畫是一類表現力特別強烈的畫種，既擁有輕快透明暢意之感，又隨藝術家思想情感的變化而變化，或厚重，或灑脫。而水彩人物畫隨著水彩畫的發展也在不斷創新，一代又一代的水彩人物畫家們在創作的道路上不斷摸索前進，創造出了一幅幅不朽的佳作，給我們帶來了寶貴的藝術資源，具有生動形象的意象美與朦朧美。在英國水彩藝術以情造型的過程中，保羅·桑德比將其中的美表現得淋漓盡致。

一、水彩畫的起源與發展

水彩畫是在人類社會勞動中產生的，在原始時期開始出現，古代埃及的卷軸和波斯藝術中的細密畫也屬于此類畫種。16世紀，歐洲水彩畫逐漸形成。到了18世紀，資本主義經濟的高速發展、地理學和繪圖學的誕生以及透視學和色彩學的完善發展，使水彩畫在國民經濟和軍事領域中引起了人們的注意，繼而發展成為獨立的畫種。18世紀晚期到20世紀，水彩畫的熱潮不斷掀起，英國水彩畫的技法更加完備，風格進一步成熟，體系日臻完善。與此同時，水彩畫也在美國蓬勃發展，紐約成為名副其實的“水彩畫王國”。大衛·理勒·米勒得、安德魯·懷斯、法蘭克·韋伯夫婦和查爾斯·雷德等著名藝術家各領風騷，為美國水彩畫的發展貢獻了巨大力量。

二、保羅·桑德比基于水和彩的繪畫表現手法

（一）以水為媒介的表現手法

水彩畫被稱為“水的藝術”，水是營造詩情畫意的重要物質媒介，其中蘊含了深刻的精神意義。同時，水也是激發藝術家創造激情的原動力，水與色在紙上滲透、交融，使形色變幻莫測，營造出似夢似幻的意境。

保羅·桑德比的水彩人物畫以水為媒介來調配色彩，畫面效果輕盈透亮、變幻無窮，從而形成了獨有的美學特征與審美價值。但由于水的隨意性和不穩定性，水彩畫的藝術表現具有十足的流動感，創作水彩人物畫的過程中往往會產生偶然的藝術效果，這些情況向藝術家們提出了挑戰。也正是因為這樣，水彩人物畫的走向也有了更多的可能性。藝術家通過控制水分，不僅可以制造出奇特的肌理效果，還可以依據自己的審美取向及對客體的認知，有意或無意地塑造出水彩人物畫的肌理美，營造出美妙的意境。他們借助水的特性，將胸中之意、心中之情傳遞于筆端。

在保羅·桑德比的水彩人物畫中，其表現特點鮮明，充分運用了水稀釋色彩的功能。干畫法、濕畫法和干濕結合法是水彩繪畫中最基礎的表現手法。干畫法在行筆運色過程中添加的水分較少，因此不需要與水色進行銜接；濕畫法強調在色彩未干時，使水色互相交融，營造更加柔和的畫面。此外，水分的多少還直接影響到色彩的純度和明度變化。水分越多，明度就越高，透明性越強；反之，明度就越低，透明性會更弱一些。保羅·桑德比根據顏色的配比，按照審美要求和表達物象的不同進行創作，作品顏色更加清新自然，繪制了千姿百態的藝術形象。

（二）以彩為媒介的表現手法

提到水彩人物畫中的彩，就不得不提到保羅·桑德比畫作中令人炫目的色彩，其實驗性的創造和大膽的革新讓人佩服不已。他一生致力于更加有效地表現出讓畫家們頗為頭疼的光線，最終探索出了獨到的藝術手法，而且其藝術成果在繪畫界獲得了極高的贊譽。

18世紀末，水彩畫還被統稱為色彩畫，大部分的水彩作品都是在素描稿的基礎上加以淡彩敷色。由于色彩的局限性，藝術家對大自然的風景難以復制描繪，也難以達到炫亮的效果。被稱為“英國水彩畫之父”的保羅·桑德比在表現光線和空間等方面做出了很大的貢獻，帶領水彩藝術進入一個嶄新的時代。而透納的出現則引領了顏料的改革，他把這一方法運用在早期作品的小局部中，使顏色的純度降低，由此衍生了顏色的過渡。透納中年時期的作品色彩更為多變，這都得益于他的不懈探索與研究。藝術上的天分加上后天勤奮努力的優秀品格，讓透納對色彩的運用十分自如，也打下了英國水彩畫的色彩基石，并使其更加完善成熟，深刻影響了同時代和后來的藝術家們。

后來的藝術家們在保羅·桑德比和透納的色彩基礎上，不斷對水彩人物畫進行完善。美國水彩畫家查爾德·雷斯的肖像人物畫十分引人注目，其作品構圖鮮明，色彩感覺微妙，寥寥淡彩就可以構建出形神兼備的人物形象。而斯坦·米勒與其相反，他的水彩人物畫色彩飽滿，喜愛用比較鮮亮的顏色來塑造人物，如純度較高的亮黃色、橙色、藍色和綠色等都是他善用的顏色。水彩人物畫中，彩的純度高低和冷暖會使人產生興奮感和憂郁感。與此同時，暖而艷的色彩會有擴張之感，相反，冷而灰的色彩會有收縮之感，因此觀者面對不同的色彩會產生一些錯覺。此外，色彩還有軟硬感和輕重感。例如：暗色堅硬，明色柔軟；純度低的色彩往往給人以沉重的感覺，而純度高的色彩則給人以輕柔的感覺。

在水彩人物畫的色彩搭配中，保羅·桑德比及后來的藝術家們對色彩的研究給我們提供了更為便捷、明了的色彩搭配方式。我們需要進行一些色彩搭配訓練，加深對調色的理解和運用。

三、保羅·桑德比水彩畫的發展

保羅·桑德比在英國美術史上是第一位利用水彩作畫的畫家。他的作畫特點是在已描繪好的草稿上再著水彩，同時喜歡在風景畫中加一些人物，使畫面看起來更加生動活潑，富有生活氣息。保羅·桑德比的畫作大多取材于鄉間景色，并常有人物活躍在優美的大自然之中，形式上樸素簡潔，每一張圖都具有鄉間牧歌式的氛圍。

（一）保羅·桑德比水彩繪畫技法的發展

保羅·桑德比在顏料制造和繪畫技巧等領域，做過不斷的探索實踐。他與他的兄弟小托馬斯·保羅·桑德比都曾在倫敦軍隊的制圖部門工作，分別作為軍隊研究機關和英國皇家地質景觀部門的制圖員，在大批地質畫的描繪中，對自然界進行了廣泛的考察調研。尤其是對藍天、草原、樹林、山石和建筑等的刻畫，表現了當時水彩畫中已能表現日光和空氣的力量。當然，在當時尚有許多專門從事地形繪畫的藝術家，其作品在內涵上仍僅具有紀實的特征，與觀賞性的水彩繪畫并不能混為一談，而保羅·桑德比的繪畫技法使顏料與水彩繪畫的表達技法顯示出了新的趨向。當時水彩畫取得了蓬勃發展，這使得保羅·桑德比在之后的幾十年內漸漸成為英國最重要的畫家之一。隨著工業革命和近現代技術的推動，英國水彩畫日益蓬勃，用來描繪鄉土風情與地域地勢的風俗化作品推動了水彩畫顏色技法的蓬勃發展。

（二）保羅·桑德比水彩繪畫形式的改變

保羅·桑德比尤其注重對形式的研究和表現。他認為藝術家應該通過幾何形狀、色彩和線條來捕捉和表達物體的本質。他經常使用簡化的幾何形狀來構建畫面，并通過重復和變化來強調形式的存在。此外，保羅·桑德比的色彩運用也非常獨特。他不僅僅追求真實的顏色再現，更注重色彩的結構和關系。例如，他經常使用大塊的單一顏色來表現物體，并通過相鄰色塊的對比和疊加來創造出光影效果和空間感。

在透視上，保羅·桑德比的看法與傳統的透視觀念不同。他認為透視是主觀的，取決于觀察者的位置和角度。他經常將物體從多個角度同時呈現在畫面中，打破傳統的單一視角，創造出了一種多重視角的感覺，使得他的作品具有獨特的空間感和立體感。

在畫面的平面感上，保羅·桑德比強調畫面的平面性，認為畫面應該是一個平面上的圖形構成。他通過簡化手法和運用幾何形狀，將物體、背景和空間都轉化為平面上的圖形元素，強化畫面的平面性和裝飾性。

在色彩和光影的處理上，保羅·桑德比的藝術手法非常獨特。他善于運用大塊的單一顏色來表現物體，并通過相鄰色塊的對比和疊加來創造光影效果和空間感。他的作品中常常出現明亮的色彩和強烈的光影對比，這種處理方式使得他的作品更加生動。保羅·桑德比尤其注重對形式和結構的研究和表現，并通過重復和變化來強調形式的存在。他的作品中常常出現幾何化的物體和景象，這種風格給人一種穩定而嚴謹的感覺。

在筆觸和構圖上，保羅·桑德比常常表現粗獷而自由的畫面，呈現出明顯的筆觸軌跡，這為他的作品增添了一種生動和質感。同時，他的構圖也常常偏向簡約和對稱，突顯了畫面的平面感和結構性。

四、保羅·桑德比對現代中西方水彩人物畫

創作的影響

保羅·桑德比在運用顏料表達光色、空氣和詩情繪畫意境等領域做出了卓越貢獻，具有崇高的美術革新精神。在保羅·桑德比漫長的美術生涯中，他成為當時美術界具有權威性的代表畫家，徹底改變了過去以版畫設色的限制，充分展現了水彩顏料的藝術美，并擺脫了地形與地勢畫的傳統束縛。英國早期的水彩繪畫中，藝術家多運用墨筆淡彩或鋼筆淡彩，以細致多樣的復雜明度變換來表達繪畫的深度，并在灰色調的青赭變化中產生強烈的視覺對比。而保羅·桑德比不但將水彩顏料藝術表達提升了一大步，而且按照其所表現題材景物的需要，利用水彩、水粉為水彩繪畫增添了自由浪漫的氛圍，并影響了現代西方水彩畫家的藝術表達。

在現當代水彩作品創作中，大部分畫家以創作人物為主題，課堂上的教學亦是如此。

首先，保羅·桑德比為現代中西方水彩人物畫的色彩運用提供了新思路。他善于運用大塊的單一顏色和相鄰色塊的對比來表現光影效果和空間感。這種顏色的處理方式使得水彩人物畫在表現力和視覺效果上有了新的突破，豐富了作品的色彩層次和質感。其次，保羅·桑德比對形式和結構的強調對水彩人物畫產生了深遠影響。他注重物體的幾何形狀和結構，善于運用簡化的幾何形狀構建畫面，并通過重復和變化來強調形式的存在。這種風格的運用使得水彩人物畫在構圖和造型上更加穩定和嚴謹。

自20世紀中葉起，我國水彩畫開始由風景畫逐漸向人物畫方向發展。加之英國水彩畫在國內大舉展覽，進一步開闊了我國水彩畫家的眼界，進而搭建了我國與西方繪畫藝術交流的橋梁。20世紀末，我國水彩畫家們通過學習保羅·桑德比等人的繪畫技巧，不斷突破創新，彰顯了新世紀下中國水彩畫的新面貌。

此外，保羅·桑德比對透視的獨特處理方式也對現代中西方水彩人物畫的空間感產生了影響。他經常將物體從多個角度同時呈現在畫面中，創造出一種多重視角的感覺。這種處理方式使得水彩人物畫在空間表現方面更加豐富和有趣。

五、結語

水彩人物畫的發展，經歷了幾代藝術家們的不懈努力。如今，在全球化的文化語境下，中國當代水彩人物畫在題材、形象、技巧等方面逐漸多元化發展，藝術家們思考并探索著傳統藝術和時代審美的深奧微妙，不斷突破畫風，豐富作品形式，使中國水彩畫逐漸成為具有現代感的藝術樣式。水彩藝術的創作成為一種文化自覺，也成為中國文化輸出的一種方式。可見，保羅·桑德比不僅促進了英國水彩畫的發展，還對當代水彩畫的發展起到了重要推動作用。

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作者簡介：

劉越，石河子大學碩士研究生。研究方向：美術學。