馬曉輝：我要向世界講述的，是二胡中的真善美

作為世界知名的二胡演奏家，馬曉輝對她手中這件樂器的熱愛從未冷卻。從6歲學琴，到上海音樂學院附中、本科九年深耕，再到憑《臥虎藏龍》的首演走向世界，馬曉輝在打磨技藝的同時也逐漸形成了自己的演繹理念……

馬曉輝出生在河北唐山鐵道學院校園內，父母均為該校的理工科教授，但都是文藝青年，非常熱愛文學藝術，這樣的家庭氛圍無疑為她日后的藝術人生埋下伏筆。6歲時，她隨父母搬遷到四川峨眉山腳下，也就是現在的西南交通大學。但由于父母忙于工作，她從小就偷偷玩家里的樂器：小提琴、手風琴與二胡等。馬曉輝就讀于西南交大的子弟小學，從小多才多藝。11歲時，她愛上了二胡，勵志要成為一名優秀的專業二胡演奏家。13歲的她獨自坐52個小時的綠皮火車來到上海音樂學院附中求學，走向了二胡藝術的專業之路。但在四川成都招生之時，時任招生負責人的何占豪發現她的二胡專業演奏水平是第一名，但視唱練耳的成績卻在錄取線之下。惜才的何占豪力排眾議，向院領導申請以試讀的方式將她從落選名單中挑出來。馬曉輝也沒有辜負何占豪的期望，試讀的第一學期視唱練耳便考了全班第一名，于是她得償所愿地留在了上海音樂學院附中正式就讀。

在校期間的馬曉輝除了鉆研專業，熱情外向的她還勇于嘗試新事物，是班級里的班長和上音附中的播音員。到了大學，她不僅是學校新年音樂會的主持人，也是上海音樂學院的播音員，因為公眾場合不愛說話，矜持的她還被大家稱作“冷美人”。然而，當同學們得知她的專業是二胡時都很不理解，“甚至有些看不上，覺得‘冷美人’怎么可以去拉街頭賣藝的二胡？”用現在的話說，在那時人們的眼里，西洋樂器比民樂高端，而二胡則在民樂的鄙視鏈末端。但馬曉輝并沒有被外界的眼光“PUA”，在為二胡鳴不平的同時，18歲的她暗下決心，“我要讓二胡這件樂器因為我而變得美麗、高貴、浪漫、陽光、潮流而洋氣，受到世人的喜愛和尊重！”而她之后的演藝生涯也證明，對于這個理想，她是虔誠和認真的。

在合奏中詮釋二胡之真

1996年，彼時在上海音樂廳的舞臺上投入演奏著的馬曉輝著實光彩奪目，而改編自河南豫劇唱腔的《河南小曲》， 因其詼諧逗趣的曲調風格，吸引了來自德國的鋼琴家提姆·歐文斯（Tim Ovens）的注意。音樂會結束后，歐文斯到后臺找到馬曉輝，盛贊她的二胡音樂不是常人手中的悲苦，而是充滿著明媚與陽光的氣質，宛如東方天使的歌唱。“他說他很羨慕我，僅憑手中的兩根琴弦就可以有這般動人的‘歌唱’，在左手的揉弦與右手的弓法變化中，二胡仿佛擁有無限的天地。我心想你的鋼琴有幾百根琴弦，怎么還羨慕我的兩根弦?！庇谑窃跉W文斯的邀請下，二人便決定錄制幾首作品進行一次中西方音樂的對話。

其實鋼琴與二胡的合作早已有之，但常常鋼琴只是處于伴奏的從屬地位。于是二人決定一定要使兩件樂器處于平等的對話地位，并要真正的在音樂中實現中西方文化的交流。在如是理念的引導下，二人在二胡演奏家周維創作的《葡萄熟了》的新疆音調中，找到了同屬于歐亞的音樂基因。但在另一首作品《聽松》的排演上二人則犯了難，阿炳（華彥鈞先生）在創作時以大量的虛實相間的留白和戲曲式緊打慢唱的節拍，賦予這部作品充沛的中國式的演奏意蘊。在馬曉輝看來，由即興與體悟造就的這種意蘊，正是中國音樂文化的重要特色與中國文人精神的最好寫照，但在歐文斯看來，這種不嚴格的時值處理是有悖于西方的音樂模式的?！坝谑俏覀z花了9天的時間不眠不休地排演這部作品，從演奏到錄制再到拍MV……結束后都說我憔悴了一點，但就當順便減肥了，反正MV最終呈現的效果我還挺上鏡的?！?/p>

合作順利結束后，馬曉輝問歐文斯為何想到同中國文化相結合。原來在他看來，自己的演奏已經進入了瓶頸，而他想借此讓自己的琴鍵像馬曉輝手中的二胡一樣“閃過幾絲彩虹的色彩及旋律”。通過這次合奏，歐文斯很好地體悟了中國文化與江南風格，“他如今在維也納音樂學院鋼琴系做系主任，我相信我們數十年來的這類密切合作，也對他的事業起到了很大的幫助。而對我而言，也正是經由這段合作，才為我讓二胡與世界對話奠定了非常扎實的基礎?！?/p>

通過這次二胡與鋼琴“對話”形式的合作，馬曉輝更加堅定了自己對二胡走向世界的信念，不僅以自己的演奏向外推介阿炳、劉天華等人的中國經典作品，更以這種中西“對話”的方式重新向西方聽眾詮釋巴赫、巴托克、柴可夫斯基等人的經典之作。與此同時，她的足跡也愈發擴大，從1998年開始第一次應邀作為二胡獨奏家和國家交響樂團歐洲巡演，到之后與世界各大交響樂團合作、問津國際一流的藝術節，與慕尼黑一流經濟公司簽約等一系列大型藝術精彩演繹事件，二胡的聲音在她的手中真正成為一張充滿說服力的音樂名片。

“所以對我而言二胡不僅是一件樂器，更是一座橋梁，也是我的音樂名片，后來更成為我能夠環游世界的機票。它讓我交到許多朋友，走向音樂會與藝術節，走向幼兒園與養老院，我的足跡也成為我丈量二胡傳播距離的真實記錄。”在她看來，經由絲綢之路與胡俗融合形成的二胡，在一千多年的歷史里已孕育了自己的樂器精神：它的雙弦象征天與地、理性與感性、東方與西方、陰與陽、虛與實，乃至你與我。而接近人聲的音色又積淀著中國人的喜怒哀樂、春夏秋冬與詩情畫意。顯然，中國文化涵養了二胡，而更重要的是，二胡也在走向世界的過程中，扮演著中國文化的角色。

以弦聲之美連接世界

在馬曉輝看來，輾轉于世界各地舞臺的自己常常像一個背著二胡的吉普賽女郎，她堅信，只要聽到她的琴聲，大家一定會喜歡上二胡。但要讓異域文化的聽眾都接受二胡音樂絕非易事，所以她的訣竅便是以當地觀眾熟悉的本土音調為切口，好讓前來聆聽的觀眾更容易被喚起自己的音樂記憶。例如在美國演出時，她選擇被譽為“爵士樂之父”的艾靈頓公爵（Duke Ellington）創作的《久經世故的女郎（Sophisticated lady）》，成功喚起在座社會名流經久不息的掌聲。

世界演出的游歷使馬曉輝意識到不同文化之間的差異宛如鴻溝，如何進一步打破因不同審美偏好與交流障礙制造的隔閡，成了馬曉輝心中的糾結點。但在真誠的演奏姿態與真誠的掌聲中，她找到了最為合適的切入點——真善美。在她看來，盡管國別不同，但大家對美的向往，對音樂的推崇，對被善待的渴望，使得異國他鄉之人有了成為親人的可能。無論是演出還是在國外大師班授課，馬曉輝總是竭盡所有的能量，以誠摯的音樂演繹，喚起聽眾對二胡演奏的興趣與向往。

于是隨著琴聲越走越遠，越來越多的外國學生也開始加入到二胡的學習中。在他們看來，馬曉輝手中的二胡并非是一件簡約粗樸的樂器，而是酷炫、華麗，充滿著各種微妙的音樂律動。而馬曉輝也總是盡可能在有限的時間里細致地糾正“洋學生”的左手按弦，甚至教他們如何識別中國特有的簡譜。在世界各地為數不多的二胡教學和頻繁的大師班講座里，許多學生逐漸掌握了二胡的基本演奏方法，甚至有學生還拿著二胡來中國巡演。而更多的學生，在走進二胡音樂的過程里，也走進和讀懂了中國文化。

談起自己的演出與創作經歷，馬曉輝總是會提到文人音樂家劉天華先生對她的影響。作為近代二胡音樂的奠基人，劉天華畢生致力于以二胡這件普羅大眾的樂器實現“救中國”的目的，也是“古為今用、洋為中用”的典范。于是他從小提琴身上學習技法與經驗，通過改革二胡形制與演奏技法、創作二胡練習曲與十首器樂曲，使得二胡這件樂器得以擺脫從前作為戲曲、民歌、舞蹈伴奏的從屬地位，逐步走向專業院校，走向獨奏地位?！皠⑻烊A先生創作中的文人情懷與對二胡情有獨鐘式的推崇，深深影響了我。”

于是為效仿劉天華在創、演、教方面對二胡音樂的貢獻，馬曉輝自己也嘗試學習創作作品，并在二胡的演奏中，融入古典詩詞的朗誦，使二胡演奏成為琴詩一體的形式，充滿文人浪漫的氣質。她還學習作曲，學習打擊樂、古琴、簫，甚至美聲，嘗試將多元的藝術元素融入到二胡的演繹中，逐漸建構了“新樂潮”這一二胡新型演繹形態。因而在2024年年末舉辦的《斑斕琴韻》國風“新樂潮”二胡協奏曲專場音樂會上，雖大多數都是馬曉輝原創與首演的作品，但以劉天華的《月夜》作為整場演出的開端，既是致敬大師，亦是宣告自己的身體力行。

故土與家庭是馬曉輝得以走向世界的另一原因。“在我看來，上海是我二胡圓夢的地方，中國文化是我文化底蘊的根脈，校園文化經歷賦予我對于學習的尊崇，家庭則是我最初種下夢想的地方，而多元文化與海派文化給了我海納百川創作的勇氣和激情豁達，可以說以上這幾種關鍵元素，造就了今天的我?！痹谒r候，父母常常以字畫進行藝術啟蒙，此外，父親喜歡拉琴，母親喜歡文藝，在耳濡目染的過程中，馬曉輝逐漸堅定了自己對二胡的人生追求?！拔业某砷L環境讓我堅信，哪怕是一片黑暗，自己也要成為一個螢火蟲，好讓黑暗里面大家都能看到光。而在擁抱二胡的過程中，它的兩根琴弦連接了我，也連接著世界，連接著天地，更連接著我和世界觀眾的心弦。”

用弓弦的善意去融化心結

在從藝的過程中，馬曉輝也始終堅持參加公益演出、賑災義演等活動，更是上海宋慶齡基金會“馬曉輝文化藝術專項基金”的發起人。2023年婦女節前夕，應上海宋慶齡基金會之邀，上海宋慶齡馬曉輝文化藝術專項基金承辦，她與其他三位不同領域的杰出女性策劃、組織了一場滬上菁英女性的圓桌對話。在這場圓桌論壇上，馬曉輝圍繞自己從藝以來對生活、哲學、心靈的體悟展開探討，決心以創新的視野、公益的模式、跨界的形式，以“一把二胡做公益，一把二胡行天下”來開啟女性公益之旅。是日，“馬曉輝文化藝術專項基金”正式成立，重點資助“一把二胡行天下”公益項目，支持青少年、女性藝術家開展文藝創作、學術交流，支持中華傳統文化的傳承和推廣，支持鄉村振興、藝術療愈等新領域的拓展。在基金會的資助下，馬曉輝先后在九棵樹藝術中心、錦江小禮堂等舉辦了專場跨界公益演出，提出了“新樂潮、新文旅、新美育、新生活”的新理念，倡導：“體驗美、創造美、成為美”的公益美育理念，并開拓了“醫藝結合”的公益新項目！

而在演出之余，馬曉輝也常常會走進社區、學校、養老院甚至幼兒園，在她看來，伴隨著大家生活水平的日益提高，人們的精神追求也應當與時俱進，于是她肩負起音樂美育事業，先后在徐家匯書院、女子中學以及各高校開設大師美育講座與講壇。二胡這件人民群眾喜聞樂見的樂器，在她的手中正不斷地走向人群與人心。在她看來，“與美同行，芬芳心靈”正是通過二胡的美感浸潤人心，為人們提供必要的審美愉悅。

“在音樂與心理的對話方面，我踐行了15年，我也和中西方的心理學家有著密切的合作與探索。希望我們大家一起與美同行、芬芳心靈，其實我們的生命也是需要不斷沉淀和療愈的，我們自己也要成為一個正能量的發光體。”在一場場“醫藝結合”的公益活動中，馬曉輝看到了當代人的各種精神困境：“事實上，我們每個人都經歷著很多壓力，有人在公司得到了不公平的待遇，即使她很愛上海，也不得不失望的離開；也有人因投資失誤經濟出現危機，狼狽不堪，甚至想要放棄自己的生命；有的上班族因長期的工作壓力影響睡眠，很多學生們也多少有著憂郁的傾向……面對這些現象，我想要做的就是再次喚起他們對生命之美好的認識與熱愛，發揚永不言棄面向陽光的精神與擁抱當下過好每一天的積極心態！”

的確，隨著生活壓力的日益增加，許多人都會出現心情的低落與沮喪?！拔覀兂３ｉ_玩笑說‘600號’，但我希望通過我的音樂療愈的分享和沙龍雅集，能夠在大家不得以去醫院用藥之前，可以紓解大家的心理壓力，用充滿愛與多彩的音樂來疏解心結。確實我們的每個階段，不同性質工作的人群都會面臨或多或少的壓力，但我相信二胡的細膩、恬靜、斑斕與靈性美好的旋律和溫暖的音色，能夠為大家減輕一些心頭的負擔。”

對于這些原創的公益活動，馬曉輝笑道：“自從專項基金會成立以來，我好像除了睡覺，其余時間都在忙著籌辦各種原創的公益活動與項目?！痹谒母腥鞠拢粌H好友們自愿為她主持公益活動，粉絲也自發參與到義工、志愿者的公益行業行動中?！八麄兌颊f，這樣的公益音樂會總是新鮮的、充滿愛的、有溫度的，所以我們自愿團結在這些公益事業中。”

真善美是她邁向世界的名片

伴隨長久以來的藝術沉淀，馬曉輝逐漸走出二胡的一方天地，在世界的多元舞臺上擔負起更多的身份和責任。1999年，她成為上海申博文化大使，去非洲等國為上海申辦世博會宣傳；2000年在德國漢諾威世博會的中國館成功主持與演奏17場音樂會；2007年，她作為“特奧會”愛心大使，在紐約聯合國總部介紹中國樂器與海派的江南絲竹重奏，成功領銜主持與演奏；2010年作為上?！吧瓴┪幕笫埂焙汀昂Ｅ善炫畚幕笫埂?，她穿梭在各大世博館之間進行跨界文化盛事的交流，參加世博會的重大演出與閉幕式的演出。2020年她又擔任“全球世博文化大使”；2022年獲得“聯合國和平藝術家”等榮譽……從發揚二胡文化，到銳意創新，再到公益性的藝術實踐，似乎對馬曉輝而言，總想以手中的二胡不斷開疆擴土，好在世界的舞臺上以中國的音樂之聲實現“兼濟天下”般的文人理想。

談到參與申博，她想起隨行過程中同非洲政要溝通的一個小故事：對于舉辦一場國際性的活動來說，必然需要其他友邦的支持，但彼此相異的文化背景常常會讓溝通的雙方面臨許多誤解與隔閡，甚至一度還會陷入很尷尬的僵持局面。而正是在這場僵局的午飯后，馬曉輝提出拉一曲《茉莉花》送給世博局的官員，令人驚異的是，正是這段演出使得會場的氣氛逐漸熱絡起來，因隔閡而來的緊張氛圍，被音樂融化。馬曉輝說：“音樂的力量常常勝過語言。”在她的眼里，當異國的政要談論政治時，彼此間難免要下意識保護自己的利益，而唯有音樂，能讓彼此放下防備。這種觀點，其實正合千百年前《荀子·樂論》中“樂合同，禮別異”一句的本義。

在申博期間，她通過各種演出、講學為上海世博會宣傳。在世博會召開期間，又先后在挪威館、日本館、瑞典館、愛爾蘭館等世博場館，同世界各國知名音樂團隊及音樂家合作演出。有趣的是，正是在世博期間，她與海派書畫大家陳家泠合作“音畫傳奇”，從此以站立演奏的形式，來體現畫家為她設計的手繪服飾之神韻。事實上，她這一舉措，正是當代音樂表演理論中“身體美學”的直接體現。

忙完世博會，馬曉輝又趕赴絲綢之路，作為中國音樂家代表同中東藝術家們合作，參加“絲綢之路”國際音樂節的巡回演出。在一次次絲路行走和演出中，她手中的胡琴與她中式旗袍、海派創意風格的穿著，在許多國外觀眾心頭留下了一抹獨特的倩影，她也逐漸被譽為“中國的絲路公主”。

這種傳播并非是單向度的，在馬曉輝以真善美貫徹其演繹生涯的過程中，她的音樂也環抱著真善美闖入了海外華人的心頭。“我在海外演繹時也常常和華僑打交道，‘四海同春’的慰僑演出我也經常參加。早期我的音樂會中只能看到一兩個華人的身影，但特別是世博會后，我感到華人的地位不一樣了，越來越多的華人來參加我的音樂會，許多海外活動也出現了華人們的身影。在這些演出時，當地的華人都會以我們為榮，而我們其實也以他們為榮?！?/p>

在這些世界巡演的過程中，她常常會在各地舉辦沙龍雅集，請來不同國籍、膚色的朋友共聚一堂，請他們品嘗中國菜肴、普洱茶等，以“美食美樂”的沉浸模式，促進大家共鳴和交流……這些伴隨她的中國旗袍一道，在她足跡踏過的每一寸土地上，立體呈現著來自東方的文化底蘊以及東方美學。

2023年，馬曉輝再次來到紐約聯合國總部，并在四樓代表宴會廳舉辦“美、愛與和平”的二胡專場音樂會。2007年，她曾作為特奧會愛心大使在聯合國大廳演奏，此后2008年、2019年又先后走入這里。如今，她以“美、愛與和平”為主題，再次在此奏響中國之聲，既是自我對和平的謳歌，更是身處世界百年未有之大變局下呼喚和平的中國聲音。演出結束后，她受到紐約市政府的特別表彰，同時也受到各國政要的高度贊賞。“她的二胡琴聲訴說著我們都能聽懂的故事，兩根琴弦呈現了文字難以描述的畫面，”法國常駐聯合國記者賽利亞·德·拉瓦雷恩說，“音樂能夠療愈世界，它是化解分歧和誤解、增進友誼最好的媒介之一?！?/p>

從四川，到上海，到世界，再回到中國……從小我對真善美的求索，到對全人類真善美的感知，馬曉輝和她的二胡走出了民樂的壁壘。這聲音不止是藝術，而是文化，更是出于東方、擁向世界的大同之聲。在馬曉輝心中，真善美不再是抽象的哲學詞匯，而是具象的、經由自己的步伐所丈量的生命長詩。