這就是№349的征途嗎

2024年11月末的一天，毗鄰上海金山的浙江平湖，首演了一場名叫《阿奴上錯船》的平湖花鼓戲。平湖花鼓戲的橫空出世，當屬不易；全劇呈現平湖方言的演唱與對白，是第一次。

我清晰地記得：12年前的2012年，也是同樣的秋末冬初，我作曲的田歌音樂劇《角里人家》在青浦首演。可巧，兩次都在龍年，恰逢一個輪回。

在平湖文化館的小劇場，演出之余我跟編劇馬其林對話，講到我倆如何用文字表述和總結本次創作，他說每人出一篇論文，我就表示我還是來篇隨筆。因為我覺得寫論文吧，于積淀、于氛圍，暫時還差點火候。

一次從無到有無中生有的嘗試

三月早春，被邀至平湖的我，在市非遺保護中心初涉“平湖花鼓戲”這項工程的座談。當地同仁們提供相關曲譜、音頻資料，也面對面采訪聆聽了胡小平等藝人的演唱，甚感音樂原始素材的匱乏與單薄。音樂從曲藝品種“鈸子書”樣式沿襲而來，旋律單一，甚至有的藝人演唱干脆套用了滬劇曲調。如何從曲藝走向戲劇，音樂創作方面面臨著難題……

六月初夏，我與上海、嘉興戲劇界的俞妙蘭、嚴旻操分赴平湖，跟當地文旅界相關領導一起，圍坐共讀馬其林《上錯船》的劇本初稿……

2004年曾經成功申報地（市）級非遺項目的“平湖花鼓戲”，如何走上舞臺，傳承推廣？馬兄——作為平湖籍劇作家，就是這樣一“馬”當先，搗鼓起這檔子從無到有的事來的。

一個跌宕起伏妙趣橫生的故事

《上錯船》從當地流傳的民間故事脫胎改編而來。戲里說的是——

晚清，莫氏家屬照例做新衣之日。小姐莫采荷自掏腰包制衣饋贈女傭，而她自己則穿上小裁縫阿巧所做開衩出格的旗袍，還上街“秀”一把，導致滿城風雨，私情暴露。二人遂選擇私奔，相約三天后在漢水橋下絲網船會合。當夜臺風，但采荷如約，摸黑入船艙與情郎抱團取暖，天亮后發現對方不是小裁縫，而是“蛇皮風”患者——窮書生陸銘恩。陸母留采荷在船，書生對她日漸生情。采荷失落包裹錢財，隨船家蹚螺螄營生，還鬼使神差親煮蛇皮羹治愈銘恩“蛇皮風”。當采荷發覺兩人產生說不清的情愫時，已成富家的小裁縫突然出現，讓采荷面臨三種抉擇……

一趟單打獨斗霧里看花的孤旅

八月酷暑，抱著十一月劇目要上臺演出的崇高目標，本人從西藏出差回來就立即投入戰斗。有這前道工序的“一馬當先”激勵，我這后道工序就“馬不停蹄”、日夜兼程啦！蝸居斗室寫作不便，就移師長寧區圖書館擺開戰場；閱讀場所需絕對肅靜，我就默譜默哼照樣創作；滬平兩地商議不便，只能走到電梯口用手機網絡頻頻對話……說也怪，全劇時長七十多分鐘的唱段音樂，從讀本子、分析人物性格情節，到寫音樂旋律線條、加伴唱合唱加器樂元素直到修改整理編目，居然只用了一個月！

限于現狀，這樣跟演員、導演編劇隔空連線的孤軍奮戰，有點特別。總想著音區、風格什么的，不知跟演員們符不符合？可馬兄還調侃：譜到今日，情到深處，你可愛上采荷（劇中女一號）了？我答曰：每個角色都愛上了。

一回歌種相鄰樂風相近的融合

從挖掘到選材、從選材到梳理，然后方能進入創作——分配人物角色形象、設計特定場景情緒等等。

選材顯得特別關鍵，特指的音樂風格元素就是特定戲劇劇種的生命血脈，或者叫靈魂。本體素材的匱乏，促使我向外拓展借鑒。出于本能，也聽取同行意見，我只能接納“近關系”，盡量排除泛指的江南戲曲及民歌，包括滬劇的音樂元素，以盡顯新劇種之個性魅力。一言以蔽之：藝術作品，與眾不同，就是成功！

跟平湖近到不能再近的“關系”，那就是與之接壤的金山、松江和青浦。比如上海的鈸子書，所謂松江與平湖兩地共有的西鄉調，本來就在演唱藝人旋律唱腔上相近相通相融。又比如，青浦有田歌，嘉善與平湖也有，風格韻味、語調旋法十分靠近。當然，上海各郊區民歌蘊藏量極其豐富，它們與平湖風韻是一體的，我盡可以在“大花園”中“采擷”一些花朵。

經反復考量選擇，我把松江張耀光的鑼鼓書（接近鈸子書的曲藝項目）中的接神調稍做調整，作為主題，用給了劇中女一號莫采荷，把平湖藝人陳經波開篇調的精髓，給了男主之一書生陸銘恩，把松江鈸子書有所改革的一段旋律，融入男主之一小裁縫的主題。

另一層面的啟示是：由我曾經的市群藝館民歌師傅鄒群創建的上海奉賢山歌劇這個“三女兒”（系排行于本市三個戲劇類非遺項目“滬劇”“獨角戲”后之昵稱），是博采上海郊區多種民歌元素而形成的劇種。平湖的創建，似可效法。

此乃我們劇組所存之共識：

1、要親緣，不要遠嫁。

2、要傳統，也要創新——同樣是我的創作自律。

一端是守正：以伴奏音型、伴奏樂器為例，若體現鈸子書音樂元素，唱腔伴奏就一定出現傳統曲藝節目中“鐵湯鐵湯……”那樣的鈸片敲擊聲，而且須多次貫穿其中。這是保留傳統特色所需。同樣，演員人選方面，劇組嚴格挑選了地道的平湖人，甚至地道的平湖籍人，以保證唱腔對白有地道的平湖方言在舞臺呈現。

另一端，創新：我試著引入流行打擊樂節奏、探戈或倫巴舞曲節奏，用于不同角色的唱腔、伴奏，把音樂劇浪漫大氣的樂風抒寫在主題歌《九派河水》、陸母唱段《漢水橋》中……以期拓寬觀眾的音樂審美領域、吸引更大觀眾年齡面。

主題歌的動機應該是什么？冥冥之中有個聲音在呼喚我——恰似一段耳熟能詳的上海的民歌。幾天搜索枯腸，還翻遍《集成》寶典，原來蹤跡來自崇明的“數牌調”！陸母這個人物，應該賦予她什么音調？我記起小時候奶奶無數次在我耳畔熏染過的、青浦一帶的小調“煙花女子告狀”，從中找到了感覺……陜北愛情曲填詞可以唱出《東方紅》，“小寡婦上墳”原型民歌可以改編為《貧下中農最熱愛毛主席》?！獡Q舊瓶裝新酒，淘沙土為黃金，化腐朽為神奇，這正是我們的工作。

因故事情節需要，音樂創作體裁——

3、有宣敘，有詠嘆，還要有諧謔。全劇情節大量為敘事、對話，大量唱段音樂須沿用說唱風，半說半唱之感，東、西鄉鈸子書韻味穿插使用，宮調商調交替出現；而以莫采荷為代表的內心詠嘆擁有多處，其中長達五分鐘的核心唱段《荷花酒》動機，我設計與金山小調有緣，浩渺舒展的《蜻蜓之歌》素材則基本源于青浦田歌；虛擬人物“相思蛇”的音樂主題，則用滬郊廣為流傳的一首羽調式山歌調賦予動漫感、諧謔感……

平湖花鼓戲《阿奴上錯船》首演落幕，巡演開啟。首部大戲創演登臺，政府是認真的，劇組是努力的，群眾是喜歡的。

劇組朋友反饋，每個唱段都很好聽。

散場時觀眾都在唱主題歌的旋律。連一位演員的外籍丈夫都很快就能哼唱幾句“三天后，三天后……（劇中唱句）”了。

編劇馬其林所寫趣聞《尿評》如是說：一位干部帶九歲兒子看戲，小孩尿急，又舍不得離場去上廁所，因為他聽得懂平湖話。但又終于憋不住，尿了半褲子。大人要說戲好，可能還出于禮貌。小童那一泡尿，是對《阿奴上錯船》最誠實無欺的贊譽！

種種信息，是我作為作曲者的欣慰。

我以為：再多的音樂資源都來自民間，再多的音樂創作都應該回饋民間。

我們，仍然高舉傳承大旗，趕快搶救中國民間音樂吧，趕快搶救上海與江南民間音樂吧！讓寶藏重見天日，把財富回饋人民吧！

感謝平湖市政府文化部門、平湖市同仁同好給予我機會用音樂來回饋、反哺我的第一故鄉！

期待《阿奴上錯船》在本地巡演后能有機會去嘉興、來上海（包括大世界游樂場和部分郊區點）深度巡演！遙祝劇目有修改打磨提高良機，日后步入精品之列，以編號349，讓平湖花鼓戲登堂入室，躋身我國現存348個地方戲曲劇種之藝術大家庭！