



2024年11月末的一天,毗鄰上海金山的浙江平湖,首演了一場名叫《阿奴上錯船》的平湖花鼓戲。平湖花鼓戲的橫空出世,當屬不易;全劇呈現平湖方言的演唱與對白,是第一次。
我清晰地記得:12年前的2012年,也是同樣的秋末冬初,我作曲的田歌音樂劇《角里人家》在青浦首演。可巧,兩次都在龍年,恰逢一個輪回。
在平湖文化館的小劇場,演出之余我跟編劇馬其林對話,講到我倆如何用文字表述和總結本次創作,他說每人出一篇論文,我就表示我還是來篇隨筆。因為我覺得寫論文吧,于積淀、于氛圍,暫時還差點火候。
一次從無到有無中生有的嘗試
三月早春,被邀至平湖的我,在市非遺保護中心初涉“平湖花鼓戲”這項工程的座談。當地同仁們提供相關曲譜、音頻資料,也面對面采訪聆聽了胡小平等藝人的演唱,甚感音樂原始素材的匱乏與單薄。音樂從曲藝品種“鈸子書”樣式沿襲而來,旋律單一,甚至有的藝人演唱干脆套用了滬劇曲調。如何從曲藝走向戲劇,音樂創作方面面臨著難題……
六月初夏,我與上海、嘉興戲劇界的俞妙蘭、嚴旻操分赴平湖,跟當地文旅界相關領導一起,圍坐共讀馬其林《上錯船》的劇本初稿……
2004年曾經成功申報地(市)級非遺項目的“平湖花鼓戲”,如何走上舞臺,傳承推廣?馬兄——作為平湖籍劇作家,就是這樣一“馬”當先,搗鼓起這檔子從無到有的事來的。
一個跌宕起伏妙趣橫生的故事
《上錯船》從當地流傳的民間故事脫胎改編而來。戲里說的是——
晚清,莫氏家屬照例做新衣之日。小姐莫采荷自掏腰包制衣饋贈女傭,而她自己則穿上小裁縫阿巧所做開衩出格的旗袍,還上街“秀”一把,導致滿城風雨,私情暴露。二人遂選擇私奔,相約三天后在漢水橋下絲網船會合。當夜臺風,但采荷如約,摸黑入船艙與情郎抱團取暖,天亮后發現對方不是小裁縫,而是“蛇皮風”患者——窮書生陸銘恩。陸母留采荷在船,書生對她日漸生情。采荷失落包裹錢財,隨船家蹚螺螄營生,還鬼使神差親煮蛇皮羹治愈銘恩“蛇皮風”。當采荷發覺兩人產生說不清的情愫時,已成富家的小裁縫突然出現,讓采荷面臨三種抉擇……
一趟單打獨斗霧里看花的孤旅
八月酷暑,抱著十一月劇目要上臺演出的崇高目標,本人從西藏出差回來就立即投入戰斗。有這前道工序的“一馬當先”激勵,我這后道工序就“馬不停蹄”、日夜兼程啦!蝸居斗室寫作不便,就移師長寧區圖書館擺開戰場;閱讀場所需絕對肅靜,我就默譜默哼照樣創作;滬平兩地商議不便,只能走到電梯口用手機網絡頻頻對話……說也怪,全劇時長七十多分鐘的唱段音樂,從讀本子、分析人物性格情節,到寫音樂旋律線條、加伴唱合唱加器樂元素直到修改整理編目,居然只用了一個月!
限于現狀,這樣跟演員、導演編劇隔空連線的孤軍奮戰,有點特別。總想著音區、風格什么的,不知跟演員們符不符合?可馬兄還調侃:譜到今日,情到深處,你可愛上采荷(劇中女一號)了?我答曰:每個角色都愛上了。
一回歌種相鄰樂風相近的融合
從挖掘到選材、從選材到梳理,然后方能進入創作——分配人物角色形象、設計特定場景情緒等等。
選材顯得特別關鍵,特指的音樂風格元素就是特定戲劇劇種的生命血脈,或者叫靈魂。本體素材的匱乏,促使我向外拓展借鑒。出于本能,也聽取同行意見,我只能接納“近關系”,盡量排除泛指的江南戲曲及民歌,包括滬劇的音樂元素,以盡顯新劇種之個性魅力。一言以蔽之:藝術作品,與眾不同,就是成功!
跟平湖近到不能再近的“關系”,那就是與之接壤的金山、松江和青浦。比如上海的鈸子書,所謂松江與平湖兩地共有的西鄉調,本來就在演唱藝人旋律唱腔上相近相通相融。又比如,青浦有田歌,嘉善與平湖也有,風格韻味、語調旋法十分靠近。當然,上海各郊區民歌蘊藏量極其豐富,它們與平湖風韻是一體的,我盡可以在“大花園”中“采擷”一些花朵。
經反復考量選擇,我把松江張耀光的鑼鼓書(接近鈸子書的曲藝項目)中的接神調稍做調整,作為主題,用給了劇中女一號莫采荷,把平湖藝人陳經波開篇調的精髓,給了男主之一書生陸銘恩,把松江鈸子書有所改革的一段旋律,融入男主之一小裁縫的主題。
另一層面的啟示是:由我曾經的市群藝館民歌師傅鄒群創建的上海奉賢山歌劇這個“三女兒”(系排行于本市三個戲劇類非遺項目“滬劇”“獨角戲”后之昵稱),是博采上海郊區多種民歌元素而形成的劇種。平湖的創建,似可效法。
此乃我們劇組所存之共識:
1、要親緣,不要遠嫁。
2、要傳統,也要創新——同樣是我的創作自律。
一端是守正:以伴奏音型、伴奏樂器為例,若體現鈸子書音樂元素,唱腔伴奏就一定出現傳統曲藝節目中“鐵湯鐵湯……”那樣的鈸片敲擊聲,而且須多次貫穿其中。這是保留傳統特色所需。同樣,演員人選方面,劇組嚴格挑選了地道的平湖人,甚至地道的平湖籍人,以保證唱腔對白有地道的平湖方言在舞臺呈現。
另一端,創新:我試著引入流行打擊樂節奏、探戈或倫巴舞曲節奏,用于不同角色的唱腔、伴奏,把音樂劇浪漫大氣的樂風抒寫在主題歌《九派河水》、陸母唱段《漢水橋》中……以期拓寬觀眾的音樂審美領域、吸引更大觀眾年齡面。
主題歌的動機應該是什么?冥冥之中有個聲音在呼喚我——恰似一段耳熟能詳的上海的民歌。幾天搜索枯腸,還翻遍《集成》寶典,原來蹤跡來自崇明的“數牌調”!陸母這個人物,應該賦予她什么音調?我記起小時候奶奶無數次在我耳畔熏染過的、青浦一帶的小調“煙花女子告狀”,從中找到了感覺……陜北愛情曲填詞可以唱出《東方紅》,“小寡婦上墳”原型民歌可以改編為《貧下中農最熱愛毛主席》?!獡Q舊瓶裝新酒,淘沙土為黃金,化腐朽為神奇,這正是我們的工作。
因故事情節需要,音樂創作體裁——
3、有宣敘,有詠嘆,還要有諧謔。全劇情節大量為敘事、對話,大量唱段音樂須沿用說唱風,半說半唱之感,東、西鄉鈸子書韻味穿插使用,宮調商調交替出現;而以莫采荷為代表的內心詠嘆擁有多處,其中長達五分鐘的核心唱段《荷花酒》動機,我設計與金山小調有緣,浩渺舒展的《蜻蜓之歌》素材則基本源于青浦田歌;虛擬人物“相思蛇”的音樂主題,則用滬郊廣為流傳的一首羽調式山歌調賦予動漫感、諧謔感……
平湖花鼓戲《阿奴上錯船》首演落幕,巡演開啟。首部大戲創演登臺,政府是認真的,劇組是努力的,群眾是喜歡的。
劇組朋友反饋,每個唱段都很好聽。
散場時觀眾都在唱主題歌的旋律。連一位演員的外籍丈夫都很快就能哼唱幾句“三天后,三天后……(劇中唱句)”了。
編劇馬其林所寫趣聞《尿評》如是說:一位干部帶九歲兒子看戲,小孩尿急,又舍不得離場去上廁所,因為他聽得懂平湖話。但又終于憋不住,尿了半褲子。大人要說戲好,可能還出于禮貌。小童那一泡尿,是對《阿奴上錯船》最誠實無欺的贊譽!
種種信息,是我作為作曲者的欣慰。
我以為:再多的音樂資源都來自民間,再多的音樂創作都應該回饋民間。
我們,仍然高舉傳承大旗,趕快搶救中國民間音樂吧,趕快搶救上海與江南民間音樂吧!讓寶藏重見天日,把財富回饋人民吧!
感謝平湖市政府文化部門、平湖市同仁同好給予我機會用音樂來回饋、反哺我的第一故鄉!
期待《阿奴上錯船》在本地巡演后能有機會去嘉興、來上海(包括大世界游樂場和部分郊區點)深度巡演!遙祝劇目有修改打磨提高良機,日后步入精品之列,以編號349,讓平湖花鼓戲登堂入室,躋身我國現存348個地方戲曲劇種之藝術大家庭!