眾家談

劉萬鳴（中國美術家協會副主席、中國國家畫院院長）：在“大道不孤”系列展中，徐冬青的作品呈現出藝術與人格的高度統一。她的創作始終貫穿著對生命本真的追尋，尤其是花卉題材中蘊含的情感張力，將女性特有的細膩與哲思凝結為獨特的藝術語言。這種情感的真摯與深度，使得畫作超越了傳統花鳥畫的范疇，既保留了東方美學的意境，又融入當代人對自然的觀察與體悟。觀其創作軌跡，早年的工筆技法已展現出非凡的造詣，通過精微的線條與色彩構建起花鳥世界的詩意空間。而其近年作品雖在形式上突破了傳統框架，卻始終保持著內核的一致性——那種未被歲月消磨的赤子之心，恰似兒童畫般天真爛漫，卻又歷經專業錘煉而更具表現力。這種“守拙”的創作態度，讓她的筆墨在看似隨性的揮灑間暗藏深思，每一處肌理都承載著對生命本質的叩問。展覽現場最動人的特質莫過于畫面中流淌的生命韻律。徐冬青以個性化的語言將花卉從物象再現升華為精神符號，既規避了傳統題材易有的程式化弊病，又在虛實相生間構建起觀者與作品的深度對話。

盧禹舜（中國國家畫院原院長）：徐冬青的作品充滿了她對自然世界的深厚情感和獨到見解。觀她的畫作，如同沐浴在明媚陽光之中，那種“面朝大海，春暖花開”的愉悅心情在畫面中展現得生動而鮮明。徐冬青以一種浪漫主義的情懷去審視這個世界，并將這份情懷巧妙地融入畫作之中，形成了她獨有的表現方法和藝術風格。這種既充滿陽光又飽含浪漫的藝術風格，讓人們在她的作品中感受到了無盡的生活熱情和積極向上的力量，每一幅作品都散發著溫暖人心的魅力。

賈廣健（中國美術家協會副主席）：作為花鳥畫家，徐冬青對自己所表現的題材有著專注細微的觀察和深刻的感受。她將自己的情感自然而然地表達出來，這種動情的藝術表達是非常可貴的。無論是西雙版納的熱帶植物，還是江南的柔美花朵，這些從心底流淌出來的創作，最終在展廳里形成了一個讓人沉浸的藝術世界。

王平（中國美術家協會分黨組成員、中國美術家協會秘書長）：在花鳥畫的創作中，徐冬青探索出了一條屬于自己的道路。她在作品中融入了現代感，同時又不失花鳥畫的傳統意境，構圖繁密卻不顯雜亂，色彩斑斕且富有調性，展現出一種獨特的浪漫詩意，這種藝術類型也恰好契合了當今社會對于藝術衍生品的需求。

于文江（中國國家畫院原副院長）：此次展覽全面展示了徐冬青不同時期的工筆和寫意作品。她內心細膩，對色彩有著獨特的敏感，在繪畫語言和風格上都有著自己獨到的藝術理解，將一花一葉、一草一木都轉化為充滿詩意的畫面。

何加林（中國國家畫院美術館原館長）：徐冬青有著自己明確的探索方向，她通過對顏色、造型、構圖的大膽嘗試，來表現對自我情感和生命的獨到見解。此次展覽展現出了一個全新的生命景象，一個獨特的藝術空間，帶給我們不同的沖擊和對生命的重新認知。

邢少臣（中國國家畫院研究員）：徐冬青是一位有才情與思想深度的女畫家，她的每一幅作品都宛如一首詩，蘊含著豐富的故事，展現了她對自然、花草、生命的獨特理解與深刻體悟。

王志純（北京畫院藝術委員會顧問、中國工筆畫學會副會長）：徐冬青的作品個性鮮明、獨具特色。她的藝術是從內心深處生長出來的，題材、語言、風格都孕育于她的個性之中，每一幅畫都充滿了生命力，給人以深深的觸動。

袁學軍（中國國家畫院創研規劃處處長）：作為“大道不孤”系列展的收官之作，此次展覽全面呈現了徐冬青觀察、理解和描繪自然的過程。她的花鳥系列作品不僅是自然物象的寫照，更是心靈圖景的投射。展覽在國際勞動婦女節前夕開展，也為我們探討女性藝術家創作提供了鮮活的研究樣本。

方向（中國國家畫院山水畫所所長）：從徐冬青的作品中可以感受到一種強烈的精神追求驅使著她的創作。她的作品是發自內心的真實映照，她把自己的創作狀態充分地展現給了大家。畫畫就是要表達畫家真實的感受，只有把自己真正的狀態呈現出來，作品才會如此有感染力。

王躍奎（中國國家畫院山水畫所副所長）：徐冬青早期的工筆花鳥系列作品已展露出深厚的筆墨功底與精微的造型能力。隨著她創作實踐的深入，她在畫面中注入了更為率性的筆意與明快的設色，傳遞出她對生命溫情的獨特感知與對美好生活的精神向往。