歷史的重繪者：盧貝娜· 希米德中國首展

在北京寒冬的 1 月，UCCA 尤倫斯當代藝術中心的展廳內，一場跨越近半個世紀藝術創作的回顧展正在上演。作為 2023 年瑪麗亞·拉斯尼格藝術家獎的獲得者，1954 年出生于桑給巴爾的英國藝術家盧貝娜·希米德帶著她極具個人特色的藝術世界，首次與中國觀眾見面。展期從 2025 年 1 月 18 日持續至 4月 27 日，這場由 UCCA 策展人欒詩璇策劃的展覽，通過 19 組重要作品，全方位呈現了這位英國 20 世紀80 年代黑人藝術運動領軍人物的藝術成就。

多維度的藝術語言

希米德的藝術實踐建立在其獨特的戲劇舞臺設計背景之上。在本次展覽中，觀眾可以看到藝術家如何突破傳統繪畫的界限，將真人大小的人形立牌、復繪的日常物件、肖像作品以及聲音裝置等多種媒介融會貫通。這種跨媒介的創作方式不僅體現了藝術家對物質性與表演性的深刻理解，更營造出一種沉浸式的戲劇空間體驗。

歷史的重述與重構

展覽中的《難以下咽：蘭卡斯特晚宴服務》（2007）是一件極具代表性的作品。希米德通過在殖民時期上層階級使用的瓷器餐具上進行復繪，將這些日常器物轉化為黑人歷史的微型紀念碑。這種創新的藝術實踐不僅挑戰了傳統的歷史敘事方式，更賦予了這些物件新的文化內涵和歷史意義。

《宴席車》系列的木制手推車作品則如同舞臺道具般靜立展廳，成為遷移與記憶的有力象征。這些作品通過簡單而富有詩意的視覺語言，講述著非裔群體的遷徙史詩。

海洋敘事與歷史創傷

在希米德的創作中，海洋是一個反復出現的重要意象。從《B 計劃》系列到《潮汐變化》（1998），藝術家通過對海洋意象的運用，深入探討了跨洋奴隸貿易給黑人群體帶來的歷史創傷。這些作品中的海洋既是地理上的實體，也是連接過往與當下的情感載體，展現了文化沖突與歷史記憶的復雜性。

工藝與聲音的交織

展覽還呈現了希米德對手工藝與聲音元素的獨特探索。《六位裁縫》（2019）和《特寫——帶來改變的材料》（2019）聚焦于手工藝創造中的協作精神與材料屬性。而在裝置作品《藍色網格測試》（2020）中，藝術家將不同色調的藍色圖案與三種語言的聲音元素相結合，創造出一個跨越文化邊界的感知空間。

重塑黑人形象

希米德的肖像創作具有特殊的歷史意義。在《五段對話》（2019）等作品中，藝術家通過虛構和想象重新塑造了黑人群體的形象。這些優雅自信的人物形象不僅挑戰了西方藝術史中的傳統肖像畫范式，更彰顯了黑人群體的主體性與尊嚴。

盧貝娜·希米德的中國首展不僅是一次藝術展覽，更是一次深刻的文化對話。通過多元的藝術語言和豐富的敘事手法，她為我們展現了一個關于歷史、記憶與身份的復雜圖景。在當代藝術的語境下，希米德的作品不僅講述了非裔群體的故事，更引發我們對人類共同命運的思考。這場展覽的意義，不僅在于其藝術成就的展示，更在于它為中國觀眾打開了一扇理解和思考全球文化議題的窗口。

在為期三個多月的展期里，UCCA的觀眾將有機會深入體驗這位當代藝術領域重要藝術家的創作世界，感受她對歷史敘事的獨特詮釋，以及對社會議題的深刻思考。這場展覽無疑將成為 2025 年中國當代藝術界的一大亮點，為中國觀眾帶來全新的藝術視角和文化思考。