人工智能影像在動畫創作中的應用研究

［摘 要］ 數字技術的迅速發展為動畫創作提供了前所未有的工具和平臺，其中人工智能技術的出現是當代數字技術的一大突破，其有著顛覆未來藝術生產模式的強大力量。人工智能影像的應用是當代動畫在制作上轉向數字化、在內容上轉向虛擬化的一種創作方法，具有能在大量縮減動畫制作時間的同時保證動畫質量的優勢。運用案例分析法對相關成果進行研究，總結人工智能生成內容對動畫創作帶來的影響，探索人工智能影像在動畫創作實踐中的應用。

［關 "鍵 "詞］ 人工智能；人工智能影像；數字化轉型；動畫創作；數字技術

引言

信息化時代的到來孕育出了種種新興技術，其中人工智能（AI）作為一門革新性的技術，為動畫創作與制作帶來了巨大的變革。

一、人工智能影像研究現狀

人工智能的概念可以追溯到1956年的達特茅斯會議。隨著計算機技術的不斷進步，如今的人工智能已從簡單的機器學習進化到了深度神經網絡學習，數據庫概念的提出更是讓人工智能有了更深層的學習基礎。人工智能影像屬于人工智能自動生成內容（AIGC），是人工智能技術飛速發展的產物。早在20世紀初期，就有學者基于人工智能開發了自動生成動畫序列的程序和軟件，雖然早期的研究尚未完善，還需要人為審核修改人工智能所生成的影像，但對于新技術的研究及應用，西方學者走在學界前沿［1］。國外人工智能影像理論集中在軟件開發、算法構建等領域，在創作的運用上多將人工智能運用于模擬視頻、游戲設計中，對動畫創作的理論研究集中在三維動畫運動、互動動畫研究等方面。

我國對人工智能及其生成內容的研究雖然比國外稍晚，但其理論和實踐在我國繁衍生息的趨勢十分迅猛。人工智能甚至成為我國第四次工業革命的核心引擎，作為戰略性技術引領了新一輪的科技革命和產業變革，其理論和實踐在我國也得到了長足發展。其中，人工智能影像屬于人工智能自動生成內容（AIGC）中的一部分，被認為是繼專業產出內容（PGC）、用戶產出內容（UGC）之后的新型內容創作方式。中國信通院在《2022年人工智能生成內容（AIGC）白皮書》中指出，AIGC在媒體、電商、影視、娛樂及產業升級等五大領域有著廣泛的應用前景。人工智能生成內容（AIGC）有望成為推動創新發展的新興引擎，為我國的數字經濟發展注入新的活力。

目前，國內理論研究領域呈現積極探索人工智能影像的趨勢，在技術探索、技術運用、技術發展等方面都有相關研究。一些學者對人工智能影像發展持樂觀、包容態度，認為人工智能不僅在影視風格上可以深度參與，還可以應用于觀眾調研、劇本創作之中，在電影創作中靈活使用人工智能可以構建一種未來影像奇觀，在這種理念下，他們鼓勵創作者積極將人工智能融入影視創作之中，將其作為節省生產成本、創造獨特影視奇觀的工具［2］。與此同時，還有一些學者產生了人工智能可能威脅甚至取代創作者的擔憂。針對此觀點，學者基于創作者在人工智能藝術時代所產生的創作焦慮，認為對經濟效益的追求和技術的過度介入可能會造成動畫設計人才的喪失。但從長遠看來，當下對人工智能視覺技術的探討會幫助人們更加全面地認識這一技術，在動畫設計中使用人工智能技術，尤其是在視覺藝術方面，可以使其成為創作的助推劑。相關研究指出，人工智能對當代藝術創作的技術沖擊與攝影術對傳統美術的沖擊相似，人工智能技術的介入確實不能過分樂觀看待，但也無須過度擔憂，當下各學者及創作者對人工智能影像的激烈探討屬于一種人類對新興技術探索的過程，這些探索可以幫助我們更好地理解并應用這一新工具。我們可以將新技術與動畫創作結合，使人工智能成為動畫制作中的有效工具，將理論運用于實際創作中，從而創作更多具有創新性、藝術性、傳播性的動畫內容［3］。

二、人工智能對動畫創作的影響

在傳統動畫創作中，個人的生產力是有限的，動畫制作流程的復雜性也限制了獨立動畫制作人的創作效率，使動畫藝術在產量和質量上很難達到平衡。而在人工智能介入的現在，個人創作者也可以快速且高質量地創作動畫，這不僅在商業上有巨大價值，而且為動畫創作者尤其是獨立創作者帶來了強大的生產工具，一定程度上解放了創作生產力。人工智能生成內容涵蓋了文字、圖像、音樂、影片等，幾乎覆蓋了動畫創作過程中的所有流程。在前期劇本寫作中可以使用人工智能整理劇本，發散數字思維，創造多種可能性；在角色設計、場景設計中可以使用人工智能生成圖片，篩選這些圖片資料作為動畫藝術形式的參考；在動畫后期合成中也可以使用人工智能為動畫生成配音、配樂，甚至使用人工智能濾鏡將實拍內容轉換為動畫內容，從而減少作畫時間。在這種情況下，創作者可以是任何一個會利用人工智能的普通大眾，創作者的身份從動畫人轉變成了每一個想講故事的普通人，人工智能為人們提供了一種平民化的創作方式，構建了人機合一的創作觀［4］。

如果說在動畫創作中技術提升會給創作者插上翅膀，那么如何能飛得更高則取決于創作者自身的能量，以及觀眾認可所構成的風力。人們都知道好的故事無須過度包裝，用心的創作才能打動人心，雖然現在人工智能的介入讓動畫創作出現了新紀元，但仍有部分傳統創作者和觀眾更加青睞純人工創作，因為“創造力”作為人類特有的能力，是所有藝術創作的核心動力，也是人工智能所無法理解與再現的。在智能時代，動畫創作者應當以靈感輸出者的身份自居，在動畫創作中強調創意與情感，從這個角度出發，人工智能將是動畫創作者強大的創作工具，創作者為其提供審美情感和理性思維活動，人工智能則提供強大的生產效率。在動畫藝術創作中，技術是途徑，動畫作品才是最終目的，人工智能技術與動畫藝術的聯動，可以實現動畫創作的不斷進步。

人工智能時代的動畫創作會在一定程度上帶動大眾審美觀念的演變，越來越多的大眾會接受人工智能影像，但這并不代表傳統手繪風格的弱化，而是創造了一種新的選擇，豐富了觀眾的視覺體驗。在動畫創作中不僅需要考慮成本、時間，也需要考慮觀眾的接受度等要素。由此看來，人工智能的介入不僅可以節省制作成本，還可以讓動畫藝術形式更加多元化，使觀眾享受更加豐富的體驗，提高作品口碑［5］。

綜上所述，動畫技術的智能化將會重塑和建構動畫生成的方式和途徑，最終會以全新的方式來重塑動畫圖景生態，動畫人的身份轉變也會呈現出無與倫比的自由化、多元化和平等化，人們將更加重視作品的創意性、故事性和思想性。人工智能的介入不僅會提純創意，讓人們更加重視動畫內容的本質，還能構建大眾創作的未來，讓所有人發散創意，構建屬于自己的故事。

三、人工智能影像的應用

當下人工智能技術飛速發展，國外的ChatGPT、Midjourney、Stable Diffusion、Runway等強大的人工智能工具崛起，與此同時，國內也推出了文心一言、訊飛星火、通義千問等人工智能平臺，其生成內容涵蓋了文字生成、圖片生成、影像生成等。這些人工智能平臺的出現可以使創作者在動畫制作中優化大部分重復性工作，在提高動畫質量的同時節省成本。

對于新技術的出現，我國動畫創作者呈現積極擁抱的態勢，并且利用人工智能做了具有實驗性的一系列嘗試［6］。2023年11月，中國傳媒大學動畫學院創作的短片《龍門》榮獲第三屆巴西國際電影獎實驗短片項目最佳影片提名，該片是國內首部全部以人工智能生成技術制作的水墨動畫短片。該片以水墨動畫為表現形式，用人工智能技術創新性地表達了中華民族的精神氣質。該動畫代表人工智能影像的風格多樣化優勢顯著，人工智能生成算法對中國傳統水墨風格的還原度較好，而且相較傳統技法具有制作成本低、創作時間短等優勢，是人工智能影像在傳統風格再現上的成功實踐。人工智能影像可以簡單地實現特殊風格的動畫效果。除了水墨風格的生成，2024年還出現了皮影風格動畫生成器，雖然渲染器依然處于內測試用階段，但作者發布相關視頻介紹了人工智能皮影項目的詳細信息，同樣為人工智能影像在中國傳統風格再現上做出實踐探索。

2023年12月，由河南省濟源市委宣傳部發起、北京電影學院數字影視動畫創作教育部工程研究中心執導的院線電影長片《愚公移山》發布先導宣傳片，該片是世界首部“AI全流程制片工藝”的影視作品，革命性地將人工智能技術與傳統影視、動畫工藝相融合，是中國古典故事的現代詮釋和技術創新的實踐探索。人工智能不僅參與影像合成，還運用在人物、場景、動作設計等環節中，甚至參與劇本寫作，以此展示該電影的先進性和全新的制作理念。從商業上來看，雖然《愚公移山》制作成本遠低于其他商業動畫電影，更容易實現其商業價值，但在宣傳片放出后遭受很多輿論責難，觀眾表示該電影以人工智能全流程制作，無法體現創作者的創新性。

當前國內人工智能影像的發展還處于初級階段，人工智能生成內容還不盡完善，創作者依然在積極探索人工智能影像在影視動畫創作中的種種可能性，其中較穩定的創作方式是在風格多樣化探索上的嘗試。針對《愚公移山》這類全流程人工智能項目，雖然目前觀眾對這種創作模式的接受度并不高，但對于技術探索有一定的積極作用，一定程度上推動了新技術的發展。人工智能影像在動畫創作中的應用需端正出發點，不是為了使用新技術而創作，而是為了創作更好的作品而使用新技術［7］。

在國外，人工智能也逐漸融入動畫創作之中。2022年，動畫作品The Crow獲得戛納最佳動畫短片獎提名，創作者運用人工智能視覺技術制作了此部作品，其中的場景完全由人工智能視覺技術自主設計、制作完成。此動畫無論是主題的表達還是畫面風格的探尋，都十分具有實驗性。人工智能根據一段實拍的舞蹈視頻自主設計畫面，最終呈現出動畫效果，為動畫創作者展示了全新的視覺藝術，這是人工智能影像應用于實驗性動畫項目的重要嘗試［8］。同年，一部完全由人工智能生成的情景劇動畫Nothing，Forever在國外直播平臺上線，引發了廣泛關注。該動畫為二維像素風格，動畫中出現的內容幾乎都是由人工智能合成的，包括對話、主題、鏡頭切換、場景、角色移動和音樂等，整個動畫像是人工智能導演的一部模仿美國傳統真人秀的劣質作品，呈現出一種無厘頭式的怪誕、詭異風格。創作者還表示，Nothing， Forever能夠根據人們直播聊天的反饋進行實時更改，具有互動機制。該動畫的嘗試，一方面展現出現階段人工智能已發展出具有高效反饋機制的自動化敘事，另一方面也暴露了人工智能難以理解或生成人的幽默和審美，只能在大量的已有樣本上進行模仿、復制。因此，在動畫創作中來自創作者的創意和干預是必不可少的，人工智能永遠無法模仿或替代人的創意與思想［8］。

2023年1月，全球流媒體巨頭網飛與微軟小冰、WIT STUDIO共同創作的首部AIGC動畫短片《犬與少年》正式發布。該動畫是一部帶有反戰色彩的溫馨動畫短片，動畫并非完全由人工智能生成，其只是負責部分場景的繪制。這種人工智能部分參與的項目既能節省制作成本，也不會影響創意表達。從現實來看，日本商業動畫制作一般都會通過分工來提高效率，很多創作者會同時進行多部作品的制作，導致工作分散，很難專注于一部作品，如今人工智能參與動畫制作，能為這些創作者提供更加充裕的時間，使其回歸到動畫師需要做的根本性、創造性工作中。從市場反饋來看，《犬與少年》這部動畫的藝術形式非常接近主流商業動畫，雖然與迪士尼等動畫巨頭還有很大差距，但隨著人工智能的發展和動畫師的不斷跟進與努力，人工智能動畫也很有希望達到商業標準，人工智能生成技術的逐步普及會給市場帶來新的可能。

基于國內外人工智能影像在動畫中的創作現狀，不難看出人工智能影像已被積極應用于商業領域，人工智能影像的便利高效使新技術的應用成為一種趨勢［9］。人工智能時代的動畫創作極大地釋放了勞動力，使動畫藝術創作逐漸走向智能化領域，避免了煩瑣、高強度的工作模式，使動畫創作活動強調更多的創意創新環節。

小結

動畫藝術作為一種集合了假定性、藝術性、娛樂性、公益性、科普性等多重屬性的文化娛樂產品，在當代社會有著相當大的需求，擁有極強的傳播性。人工智能的發展為動畫創作提供了新的制作工具，將創作者從繁重的、反復修改動畫效果的工作中解放出來，給創作者提供了強大的生產力。進一步說，在人工智能背景下，創作者的創意被無限放大，動畫創作中將更加重視創意性的表達，只有把人的創造力充分展現出來，才能更好地運用人工智能工具輔助創作［10］。動畫藝術來源于生活，又高于生活，當代動畫創作者應該以現實環境為背景，體現時代精神、把握時代新風，創作出符合時代的優秀動畫作品，對于推動行業進步和發展具有積極意義。

參考文獻：

［1］葉佑天，姜金鎮.人工智能賦能動畫創作方式的新思考［J］.電影評介，2024（3）：7-13.

［2］徐璐.“第二次文藝復興”：人工智能技術浪潮中的動畫藝術［J］.電影新作，2024（4）：30-35.

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［4］孫立軍，楊亮，張文正.構建人工智能時代的東方審美［J］.當代動畫，2023（4）：75-80.

［5］黃山.人工智能時代實驗動畫的創作過程、情感與創造之思［J］.當代動畫，2024（4）：101-105.

［6］宋志芳.動畫的創作及傳播與人工智能（AI）的關系探討［J］.電影評介，2024（14）：82-88.

［7］張娟.應用·影響·人才：人工智能技術介入動畫創作的觀察與思考［J］.當代動畫，2023（4）：4-8.

［8］王晉寧，黃心淵，趙偉然.人工智能數字影像的電影化之路：未來影像奇觀構建［J］.北京電影學院學報，2023（11）：71-79.

［9］鄭曉江，萬建紅.ChatGPT對二維動畫原創作品產生影響的探索與分析：以紅色文化動畫作品為例［J］.大眾文藝，2024（20）：86-88.

［10］楊亮，李富忠.人工智能技術對動畫創作與傳播的影響［J］.電影文學，2020（23）：120-123.

作者單位：南京信息工程大學