民族歌劇《二泉》的藝術(shù)魅力分析

摘要：文章主要以本單位復排的民族歌劇《二泉》為研究對象，從創(chuàng)作手法與敘事結(jié)構(gòu)、二胡名曲的插入處理以及歌劇背后的藝術(shù)價值和文化意義三個方面進行研究和分析，希望可以推動民歌歌劇的傳承和發(fā)展，豐富民族歌劇領(lǐng)域的研究內(nèi)容，為領(lǐng)域研究人員提供參考和借鑒。

關(guān)鍵詞：民族歌劇：二泉；藝術(shù)魅力

《二泉》是以民間音樂家阿炳為原型創(chuàng)作的多幕歌劇，以主人公阿炳人生經(jīng)歷為線索，采用巧妙的敘事手段，融合四條情感路線，將人生經(jīng)歷和音樂精神完美地結(jié)合在一起，呈現(xiàn)出生動的舞臺表演。該作品不但使用了我國傳統(tǒng)樂器，還加入了西方交響樂，通過不同音樂表現(xiàn)形式，將阿炳這一主人公形象塑造得栩栩如生，具備很高的藝術(shù)魅力和價值。

一、創(chuàng)作手法與敘事結(jié)構(gòu)

（一）寫實與非寫實的結(jié)合

民族歌劇《二泉》在創(chuàng)作手法上巧妙運用了寫實與非寫實的結(jié)合，這樣獨特的敘事手法為觀眾提供了多維度的視覺體驗。每一幕的舞臺布局和創(chuàng)意，不但賦予了《二泉》豐富的人物形象，也塑造了舞臺深邃的審美意境，與格局的整體劇情發(fā)展相呼應。在第一幕中，舞臺整體云霧環(huán)繞，演員身著道袍，無論是言語互動還是行為互動，以及親娘和乳娘的深情呼喚都增強了現(xiàn)場的氛圍，讓觀眾也置身其中，仿佛穿越到了一個神秘的時空。在《二泉》的市井生活茶樓景象的搭建中，主創(chuàng)們對舞美的設(shè)計和布局都有著極致的追求，無論是桌椅板凳，還是時代物件，都做到了一比一的還原，再現(xiàn)了江南的茶文化。在舞臺中通過交錯的空間布局呈現(xiàn)出層次分明的觀感，這就是“實”。在整體的舞臺上，通過光影效果呈現(xiàn)出“雪”“霧”“光”，搭配背景中的商販叫賣聲和茶館互動等社會小景，讓這個歌劇呈現(xiàn)出栩栩如生的畫卷。但是舞臺上怎么會下雪？怎么會起霧？怎么會有陽光？這體現(xiàn)了歌劇中的“非寫實”。這種多維度的藝術(shù)敘事手段和藝術(shù)呈現(xiàn)的方式，體現(xiàn)了歌劇創(chuàng)作團體對歌劇真實性和戲劇性的追求，希望通過時代文化、通過現(xiàn)代舞臺完美展現(xiàn)出來，為觀眾呈現(xiàn)出新的欣賞視角。

（二）時空交錯的結(jié)構(gòu)

民族歌劇《二泉》在敘述結(jié)構(gòu)上采用了時空交錯的結(jié)構(gòu)，這是一種創(chuàng)新式的敘述結(jié)構(gòu)，是對傳統(tǒng)格局的突破，為觀眾帶來心靈上的沖擊。劇中的舞美和視覺呈現(xiàn)利用了超時空的手段，打破傳統(tǒng)“線性”故事按照線索和邏輯的敘事結(jié)構(gòu)，開創(chuàng)了跨時間、跨空間的藝術(shù)表達世界。整體格局采用了舞臺機械、燈光以及多媒體的投影等現(xiàn)代化技術(shù)，這模糊了舞臺空間的邊界，讓舞臺可以在不同時間和空間之間切換。例如青年時期的阿炳向晚年時期的直接過渡，又比如阿炳心理斗爭切換到外部環(huán)境的過程，這樣瞬時的動態(tài)化情境轉(zhuǎn)換強化了劇情的靈活性，也引導了觀眾的欣賞重點，更好地洞悉人物內(nèi)心以及故事背景。在《二泉》中最明顯的時空交錯體現(xiàn)在對主題的象征意義的強化，例如通過時間的倒流和快進等藝術(shù)效果，將劇中關(guān)于阿炳命運、記憶以及夢想與現(xiàn)實之間的互動進行強化。這種強調(diào)視覺感受的手法，直接將抽象概念直觀展現(xiàn)出來，豐富了話劇的層次感。同時，《二泉》作為話劇免不了使用音樂和聲效的結(jié)合，現(xiàn)代的音響技術(shù)可以完成舞臺聲音和聲效的延伸和變形，適當根據(jù)劇情增加混響和回音的效果。這些聲音的效果不但推動了劇情，還將人物心理進行了擴大化，進一步強化舞臺表現(xiàn)的深度和多元化。

（三）情感矛盾線的交織

在《二泉》中，情感矛盾線的交織是其創(chuàng)作手法的重要特色。劇中的主人公阿炳經(jīng)歷了人生復雜的情感糾葛，這些矛盾線相互交織，深化了劇情的深度和廣度。整部劇一共蘊含著四條情感交織的沖突線。一是阿炳與父親之間的“認父”情感沖突線。阿炳自幼被父親拋棄，內(nèi)心深處希望得到父親的認同，但是在現(xiàn)實中，他只能管父親叫做師傅，這種內(nèi)心渴望和現(xiàn)實形成了對比。這種沖突不但反映了阿炳內(nèi)心對父愛的渴望，也彰顯社會變遷和家庭關(guān)系的復雜性。二是阿炳與“生母、養(yǎng)母”之間的“母愛”情感沖突線。阿炳在成長經(jīng)歷中缺乏母愛，這種情感上的缺失讓他對母愛的追求和理解更加復雜，而這種復雜在遇到養(yǎng)母（嬸娘）后得到了短暫的緩釋，其一點點地彌補阿炳缺失的母愛。這種沖突展現(xiàn)了阿炳尋求母愛情感歸屬中的掙扎。三是阿炳與妻子彩娣之間的“相依為命”情感沖突線。二人共同經(jīng)歷了生活的苦難和艱辛，命運的無常以及個人的追求也讓他們的關(guān)系面臨考驗，阿炳與妻子彩娣之間感人至深的夫妻情感染了每一位觀眾，這種沖突解釋了愛情在現(xiàn)實生活沖擊下的堅韌不拔。四是阿炳與二胡音樂之間的心理情感沖突線。這條線作為暗線，貫穿始終，展現(xiàn)了阿炳對音樂的追求，以及音樂對他命運的影響，彰顯了音樂的“救贖”，也體現(xiàn)了音樂的“負擔”。

通過這些情感沖突線的交織，民族歌劇《二泉》不但揭示了社會變遷中人性的變化，也揭示了主人公阿炳在音樂道路上的內(nèi)心情感世界。這樣的情感沖突強化了劇情，讓觀眾對歌劇中傳遞的情感產(chǎn)生共鳴。

二、二胡演奏與演唱方式

（一）《二泉映月》的“跳進跳出”的手法

在歌劇《二泉》中，針對二胡名曲《二泉映月》的處理手段獨具匠心，主創(chuàng)團隊采用了“跳進跳出”的手法，帶來了一場可以回味的視聽盛宴。在劇中，《二泉映月》的二胡獨奏被設(shè)置了單獨的演奏空間，作為歌劇主要內(nèi)容的一部分，不再以輔助劇情的角色出現(xiàn)，而是作為獨立角色，讓觀眾可以在觀看劇情的同時也能感受到二胡的獨特魅力。在演奏中“跳進跳出”主要是完成情感的傳遞，例如在展現(xiàn)阿炳內(nèi)心孤獨等情感時，二胡就會作為背景音“跳進”，展開立體的音樂情感空間；而“跳出”則是回歸表演時音樂的弱化處理，讓觀眾將重心重新放回舞臺表演中，忽略二胡音樂的戛然而止。這種“跳進跳出”的處理手法，不但讓《二泉映月》這首二胡名曲貫穿歌劇的始終，也讓觀眾在欣賞演唱的同時，也能賞析名樂演奏。當《二泉映月》熟悉旋律響起，觀眾跟隨音樂進入到表演中，感受阿炳對音樂的堅持和執(zhí)著，與阿炳共情。

這種跳躍式的音樂表達方式，強化了歌劇的藝術(shù)感染力，對主人公阿炳的人生故事有了更加豐富的詮釋。

（二）多種演唱方式的雜糅

民族歌劇《二泉》在演唱方式上采用了多種方式雜糅，包括獨唱、重唱、對唱以及合唱等，呈現(xiàn)出生動立體的音樂畫卷。獨唱部分主要表現(xiàn)了人物角色內(nèi)心的獨白和情感表達，在《二泉》中，獨唱部分不但具備情感抒發(fā)的作用，還具備強調(diào)劇情以及吸引觀眾注意力的作用。例如，在《二泉》中阿炳的獨唱“詠嘆調(diào)”具備民族風格，其與人物性格特點吻合，同時也體現(xiàn)出阿炳人生路上的孤獨和滄桑。重唱則是強調(diào)角色之間的情感互動和沖突，產(chǎn)生兩個或者兩個以上的聲音交織，突出《二泉》中劇情的張力和沖突性。在《二泉》中，如在唱段《喊的師傅是父親》就采用了父子二重唱，加劇這條感情線的沖突。通過和聲展現(xiàn)人物關(guān)系的復雜性和多面性，促進劇情的深化。對唱在歌劇中較為常見，是兩個角色之間的互動，一般起到推動劇情以及展現(xiàn)情感糾葛的作用。在《二泉》中，阿炳與“生母”和“養(yǎng)母”的對唱將劇情推向了高潮，展現(xiàn)了三者之間的情感關(guān)系和糾葛，觀眾通過對唱厘清了阿炳的人生線，并且共情于阿炳的悲慘身世。合唱是歌劇中最為壯觀的演唱方式，主要是用于集體情感表達。在《二泉》的尾聲中，以《這些年我都在聽》作為合唱橋段，人物包括無錫百姓、阿炳父親、生母、養(yǎng)母以及妻子彩娣。這種合唱方式強化了音樂的啟示，體現(xiàn)了民族歌劇的集體主義精神，同時也將阿炳對待音樂的態(tài)度和精神進行了升華，讓觀眾感受到阿炳的精神世界對他人的影響。

三、藝術(shù)價值與文化意義

（一）民族歌劇的表現(xiàn)手法豐富

《二泉》作為一部著名的民族歌劇，其藝術(shù)價值體現(xiàn)在手法的豐富和創(chuàng)新上。其結(jié)合多種藝術(shù)形式，展現(xiàn)了多樣化的藝術(shù)魅力。在音樂創(chuàng)作上，《二泉》將民族音樂元素和西洋音樂元素進行結(jié)合，不但使用了我國傳統(tǒng)的樂器二胡、笛子等，還加入了西方交響樂的編曲，這讓歌劇整體既具備民族特色，也沒有喪失年代感，為觀眾呈現(xiàn)出了時代連接的音樂橋梁。在舞臺設(shè)計上，《二泉》采用的現(xiàn)實主義和象征主義的結(jié)合，在布景上盡最大可能還原了江南風格以及時代背景，同時采用“光影霧”效果強化歌劇的戲劇化。這種設(shè)計手法讓歌劇同時存在具體和深意的特點，為觀眾提供了特殊的視聽效果。在表演藝術(shù)上，《二泉》展現(xiàn)了演員的唱、念、做、演等功底，通過一鏡到底的表演將角色的內(nèi)心和情感展現(xiàn)得淋漓盡致，整體人物生動而立體。《二泉》通過豐富的表現(xiàn)手法展現(xiàn)了民族歌劇的藝術(shù)魅力，推動了民族歌劇的創(chuàng)新和發(fā)展。

（二）深入挖掘中國文化獨特魅力

《二泉》作為融合多種民族藝術(shù)元素的民族歌劇，彰顯了中國不同的民族文化，全劇在藝術(shù)創(chuàng)作上展現(xiàn)了深厚的文化底蘊和文化包容。《二泉》結(jié)合西方交響樂和中國民樂，這種跨文化的音樂結(jié)合展現(xiàn)了我國傳統(tǒng)音樂文化的包容性和可開放性，二胡的悠揚、琵琶的清脆與西方交響樂的碰撞，構(gòu)建了世界性的音樂畫卷。同時，《二泉》中采用了錫劇、越劇、江南小調(diào)、蘇州評彈等地方戲曲形式，歌劇整體更具備表現(xiàn)力。這些地方戲曲的融合，不但強調(diào)了我國地方音樂文化，也讓觀眾感受我國民族音樂的多樣魅力。《二泉》中主人公阿炳的人物塑造，也展現(xiàn)了音樂者在逆境中對音樂的堅守和執(zhí)著。阿炳對命運的抗爭和對音樂的堅持，從宏觀角度上看也是對我國傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)揚。《二泉》全劇都以江南水鄉(xiāng)作為背景，典型的江南小調(diào)運用，更是將地域文化與歌劇藝術(shù)結(jié)合起來，讓《二泉》作為民族歌劇的同時也成了地方文化的特色作品。

（三）為民族歌劇發(fā)展開辟新視野

《二泉》作為我國民族歌劇的重要曲目之一，經(jīng)過了多年的創(chuàng)作和編排，對民間音樂家阿炳的真實經(jīng)歷進行深度發(fā)掘，完成了藝術(shù)的再現(xiàn)。本單位復排的《二泉》不再局限于傳統(tǒng)的題材，而是加入了多元化的演唱方式和跨國界的音樂表達，在保留原有的民族歌劇傳統(tǒng)特色的同時，也融入了現(xiàn)代歌劇的表達手法，形成了創(chuàng)新性的民族歌劇。這種創(chuàng)新不僅保留了我國民族歌劇的藝術(shù)品質(zhì)，而且順應了民族歌劇多元化、國際化、創(chuàng)新化的發(fā)展方向。同時，《二泉》這部作品的“再創(chuàng)”在對人物刻畫的基礎(chǔ)上，還強調(diào)了民族精神和時代精神，讓民族歌劇與時俱進，彰顯民族文化的新活力。

四、結(jié)語

在對《二泉》的藝術(shù)魅力分析中，再一次見證了民族歌劇藝術(shù)的輝煌成就。該作品不但是對民族音樂家阿炳生平的介紹，也是民族歌劇的重要突破，為我國民族歌劇的發(fā)展指明了新的方向。《二泉》實現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、地方與全球的結(jié)合，并大膽融合多元化的藝術(shù)元素，這不僅是民族自信的體現(xiàn)，更是民族歌劇走向國際化的典范。

（作者單位：天津音樂學院）

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