歌劇、音樂劇的藝術(shù)特征比較分析

摘要：歌劇與音樂劇作為風(fēng)格鮮明的舞臺表演藝術(shù)體裁，在不同歷史時期占據(jù)著舉足輕重的藝術(shù)地位，越來越多音樂愛好者走進(jìn)劇院欣賞歌劇及音樂劇的表演。本文主要對歌劇與音樂劇的起源、發(fā)展歷程及藝術(shù)特征的異同點(diǎn)進(jìn)行了比較分析，旨在幫助讀者了解歌劇與音樂劇的藝術(shù)魅力和價值。

關(guān)鍵詞：歌劇；音樂劇；藝術(shù)特征；比較分析

一、歌劇與音樂劇相關(guān)內(nèi)涵闡述

（一）歌劇的起源

歌劇是音樂與戲劇的最高綜合藝術(shù)，是真實(shí)地表達(dá)人的情感，有意識地追求戲劇力量，將詩歌、音樂及戲劇特點(diǎn)都囊括在內(nèi)的藝術(shù)形式。16世紀(jì)末17世紀(jì)初，意大利一個由音樂家、詩人和貴族組成的文化社團(tuán)“卡梅拉塔”（Camerata Group）從對古希臘悲劇的研究中發(fā)現(xiàn)，希臘悲劇的全部臺詞都應(yīng)該是可以演唱的，其之所以感人，是因?yàn)檫@些音樂都是單旋律性質(zhì)的。文森佐·伽里萊（Vincenzo Galilei，1520—1591，科學(xué)家伽利略的父親）在其著作《關(guān)于古代音樂與現(xiàn)代音樂的對話》中指出，古希臘的音樂是模仿語言音調(diào)或節(jié)奏的，它尋求聲音在不同情感狀態(tài)下的表現(xiàn)。旋律是表現(xiàn)詩歌內(nèi)容的載體，古希臘悲劇不僅只有詩歌和合唱，更是用歌唱貫穿始終的。基于這些理論研究成果，“卡梅拉塔”主張音樂應(yīng)從整體上表達(dá)歌詞的內(nèi)容，采用和聲伴奏的單聲部旋律演唱形式，將伴奏縮減到最低限度。歌唱近似說與唱之間，清晰地表達(dá)歌詞內(nèi)容，創(chuàng)造出詩歌與音樂密切結(jié)合的藝術(shù)形式。這些觀點(diǎn)促進(jìn)了歌劇這種新體裁的誕生，“卡梅拉塔”還為歌劇的發(fā)展貢獻(xiàn)了兩部極為重要的作品，第一部集詩歌、音樂、戲劇表演為一體的描寫太陽神阿波羅初戀故事的抒情音樂戲劇《達(dá)芙妮》（1597年，樂譜僅存世5～6個零散片段），樂譜至今仍得以完整保存。第二部被作為歌劇誕生標(biāo)志的《優(yōu)麗狄茜》（1600年）。

（二）歌劇的發(fā)展

蒙特威爾第（Claudio Monteverdi，1567—1643）意大利杰出歌劇作曲家，其創(chuàng)作的《奧菲歐》（1607年上演）通常被認(rèn)為是世界上第一部成熟歌劇，其中大量采用詠嘆調(diào)和二重唱，旋律清晰，合唱渾厚有力。器樂演奏手法的創(chuàng)新，大大增強(qiáng)了音樂的表現(xiàn)力。歌劇自此進(jìn)入發(fā)展時期：

（1）巴洛克時期。約1600—1750年，歌劇在意大利不斷發(fā)展完善，以意大利正歌劇定型，那不勒斯成了歐洲歌劇的中心。意大利歌劇的成功很快輻射到法、英、德等國家，這些國家根據(jù)本國的文化傳統(tǒng)，形成了歌劇的不同類型，如法國抒情悲劇、英國假面劇等。由于正歌劇題材內(nèi)容比較嚴(yán)肅，作曲家在幕間插入了輕松活潑的喜劇性表演片段，1730年前后逐漸形成了意大利的喜歌劇（諧歌劇）。

（2）古典主義時期。約1750—1820年，意大利歌劇稱霸舞臺之時，只有法國歌劇堅持自己的傳統(tǒng)，抵制其影響，延續(xù)舊有的風(fēng)格。面對僵化及日益失去生命力的正歌劇，法國的先進(jìn)思想對歌劇產(chǎn)生了深刻的影響，引發(fā)了正歌劇改革，形成了以意大利和法國為中心的兩大派別。18世紀(jì)喜歌劇在歐洲各地得到了進(jìn)一步的發(fā)展，形成了不同國家的特色形式，如法國喜歌劇、英國民謠歌劇、德奧清唱劇。

（3）浪漫主義時期。在19世紀(jì)前后一百年浪漫主義潮流指導(dǎo)西方音樂的背景下，藝術(shù)家們追求個性化與情感化，以悅耳動聽的旋律、精彩紛呈的劇情和優(yōu)雅奪目的舞臺成就了歌劇在絕大多數(shù)觀眾心目中的印象。歌劇風(fēng)格從原本意大利居統(tǒng)治地位，發(fā)展為意、法、德以及東歐諸國有各自的特點(diǎn)，并互相影響。

（4）20世紀(jì)。歌劇為求變化，更為注重舞臺效果的創(chuàng)新和音樂形式的多樣化，形成了表現(xiàn)主義歌劇和新古典主義兩種風(fēng)格。表現(xiàn)主義歌劇強(qiáng)調(diào)情感的直接表達(dá)和內(nèi)心的沖突，新古典主義歌劇則回歸到古典的形式，從傳統(tǒng)的形式結(jié)構(gòu)和音響材料中尋找新的音符秩序。

二、音樂劇的起源與發(fā)展

（一）音樂劇的起源

音樂劇作為一種十分時髦的大眾文化形式，早在19世紀(jì)晚期的英國倫敦西區(qū)就大放異彩，其汲取了18世紀(jì)民謠歌劇、喜歌劇、輕歌劇的表現(xiàn)成分，廣泛融合豪華歌舞戲、爵士音樂、鄉(xiāng)村音樂、搖滾音樂、說唱音樂、現(xiàn)代舞、話劇表演等各種藝術(shù)元素，成為以戲劇為基礎(chǔ)、音樂為主導(dǎo)、舞蹈為重要表現(xiàn)的綜合性舞臺表演藝術(shù)形式。1728年倫敦上演了一部由約翰·佩普施（Pepusch）改編的《乞丐歌劇》，被看作是音樂劇的先驅(qū)。1893年，《快樂姑娘》在倫敦快樂劇院上演，幽默風(fēng)趣的表演配以輕松愉悅的音樂旋律，激起觀眾狂熱反響，G·愛德華茲稱這一新型舞臺藝術(shù)為Musical comedy（音樂劇）。至此，這一體裁正式誕生。

（二）音樂劇的發(fā)展

百老匯音樂劇的興起稍晚于倫敦西區(qū)，其有布魯斯、拉格泰姆、靈歌、印第安音樂舞蹈、拉美民間舞蹈藝術(shù)等珍貴的音樂、舞蹈及文化資源。1920年代美國紐約百老匯名家輩出，經(jīng)典佳作頻頻上演，作品不僅從舞臺搬到屏幕，還從紐約傳到世界，甚至將音樂劇統(tǒng)稱為百老匯音樂劇。1927年，《演繹船》的誕生標(biāo)志著百老匯音樂劇在劇情、文學(xué)、歌詞、音樂、舞蹈、表演、布景等諸多方面的有機(jī)結(jié)合水平已經(jīng)達(dá)到了新的高度，產(chǎn)生了基本的“音樂劇觀念”。音樂劇的發(fā)展過程大致如下：

（1）英美音樂劇時期。19世紀(jì)末到20世紀(jì)初，音樂劇在英國興起并傳播到美國，盛行于百老匯并得到高度發(fā)展，被稱為“百老匯音樂劇”。

（2）美國音樂劇時期。20世紀(jì)初到二戰(zhàn)時期，音樂劇在美國發(fā)展繁盛，經(jīng)典作品層出不窮，成為全球最受歡迎的舞臺藝術(shù)形式之一。

（3）全球多元化時期。20世紀(jì)60年代中期以后，因政治經(jīng)濟(jì)文化及制作演出費(fèi)用等原因，美國音樂劇的發(fā)展受到一定的阻礙。20世紀(jì)80年代，英國音樂劇巨匠安德魯·勞埃德·韋伯及其作品的出現(xiàn)，改變了原來由百老匯一統(tǒng)天下的局面，音樂劇中加入了輕音樂、搖滾樂、電聲樂器，增強(qiáng)了音樂劇的時代感和表現(xiàn)力；法國展開了以本民族題材為腳本的音樂劇創(chuàng)作，其音樂風(fēng)格富有現(xiàn)代氣息，作品內(nèi)涵深度得到提高；具有濃厚歌劇色彩的《歌劇院幽靈》《貓》《西貢小姐》《悲慘世界》等作品享譽(yù)世界。

三、歌劇與音樂劇藝術(shù)特征比較分析

歌劇與音樂劇皆為融合了音樂、舞蹈和戲劇表演的藝術(shù)形式。歌劇強(qiáng)調(diào)聲樂演唱與音樂表現(xiàn)，通常采用古典、浪漫音樂風(fēng)格。音樂劇則更加注重故事情節(jié)與角色塑造，融入流行音樂、舞蹈和舞臺設(shè)計。兩者都追求情感表達(dá)與視覺沖擊，但藝術(shù)特征和表現(xiàn)手法各有千秋。

（一）藝術(shù)形態(tài)的異同

歌劇與音樂劇兩者同屬舞臺表演和綜合藝術(shù)的范疇，藝術(shù)形態(tài)有差異，但亦有求同之處。藝術(shù)融合方面，兩者的綜合成分都含有文學(xué)、詩歌、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑等諸多藝術(shù)元素。音樂劇作為年輕一些的藝術(shù)形式，還含有如幽默滑稽表演藝術(shù)、聲光電藝術(shù)、電影等綜合元素。歌劇以融合人類文化史上經(jīng)典藝術(shù)為主，音樂劇則融合了音樂喜劇、戲劇及歌舞片段等多種藝術(shù)形式，都體現(xiàn)出豐富自身表演藝術(shù)內(nèi)涵的客觀需求。核心要素方面，傳承了古希臘戲劇源流“突出核心”的思想，均包含了對方所有的元素。歌劇中音樂是核心，以音樂來表現(xiàn)整體布局的完整性，用演唱表現(xiàn)戲劇；而音樂劇則以劇情演繹情節(jié)的發(fā)展和推動為本，歌舞為劇服務(wù)，劇本是核心。音樂創(chuàng)作方面，歌劇以古典、浪漫、民族、傳統(tǒng)元素為主，而音樂劇融入了流行、搖滾、爵士等不同的音樂元素。

（二）藝術(shù)表現(xiàn)的異同

歌劇與音樂劇出自同源且都?xì)w于舞臺藝術(shù)，在演唱、舞蹈、舞臺美術(shù)等藝術(shù)表現(xiàn)手法上趨同性較強(qiáng)，征服觀眾是其共同目的。

演唱方面，歌劇以具有專業(yè)發(fā)聲技術(shù)體系、高度藝術(shù)感染力的美聲唱法為觀眾示范“高雅典范”；音樂劇則采用多元且靈活的演唱方式，其中既有美聲也有流行唱法，或是二者相結(jié)合，隨需要而定；二者都要求表演者要有良好的樂感、豐富的嗓音表現(xiàn)力及深刻的音樂感悟力。

舞蹈表演方面，作為通過肢體語言展現(xiàn)美感的舞臺藝術(shù)，在歌劇和音樂劇中均有體現(xiàn)。歌劇表演中，音樂、演唱為主，舞蹈為次，舞蹈表演所占篇幅不長，只作為一種色彩性或過渡性的穿插；音樂劇中，舞蹈被并列為與劇情、音樂同等地位，作為音樂劇的重要表現(xiàn)手段之一，它推動劇情的發(fā)展，與音樂相互呼應(yīng)。

舞臺美術(shù)方面，舞臺美術(shù)在歌劇和音樂劇中起到為推進(jìn)劇情服務(wù)的重要作用，涵蓋背景、道具、化妝、服飾、燈光等多個方面，其差異主要體現(xiàn)在舞臺美術(shù)設(shè)計是突出具體情境還是服務(wù)主要劇情，其根本目的都是直接影響觀眾的觀賞體驗(yàn)。歌劇的舞美要求主要是以營造舞臺氛圍，傳達(dá)主題思想、寫實(shí)美學(xué)為主；音樂劇的舞美則是在寫實(shí)的基礎(chǔ)上，根據(jù)劇情需要加入燈光、音響、布景、特效等技術(shù)手段，力求視覺沖擊力。

（三）藝術(shù)內(nèi)涵的異同

歌劇與音樂劇有著很多共通性。音樂劇是以歌劇中的喜歌劇為基本樣式綜合多種元素進(jìn)行發(fā)展、派生而來，它繼承了歌劇的高度綜合性，還擴(kuò)大和發(fā)展了綜合元素和方式。歌劇在繼承性上體現(xiàn)了其高度的專業(yè)性，進(jìn)一步將其音樂性的一面推向更高層次和更深的程度。音樂劇使各種藝術(shù)元素高度綜合在一起，在綜合內(nèi)容、方式和程度上隨著時代要求不斷更進(jìn)。歌劇與音樂劇都展現(xiàn)出了震撼人心的藝術(shù)效果。發(fā)展至今，歌劇成為以藝術(shù)家為表演核心的高雅藝術(shù)，作曲家和劇作家通過音樂抒情的特征探討人生、哲學(xué)、情感等永恒性主題，藝術(shù)家極致的劇作表演讓觀眾感受到角色的情感和內(nèi)心世界；而音樂劇則以現(xiàn)代生活與大眾需求為主，關(guān)注當(dāng)代社會、文化等問題，反映時代潮流和觀念，并試圖引起觀眾對這些問題的思考和共鳴。

二者各自有著不同的藝術(shù)特色和文化性質(zhì)，其藝術(shù)魅力與文化內(nèi)涵與社會生活密切相關(guān)。歌劇力求保留原有的藝術(shù)性、屬地文化（意大利歌劇文化）及其特有的藝術(shù)文化內(nèi)涵，被視為是高雅藝術(shù)；音樂劇則隨著社會的發(fā)展，展現(xiàn)其通俗性、娛樂性、靈活性、多元性和商業(yè)性等文化內(nèi)涵，不受任何公式化的束縛，受到大眾的喜愛。

四、結(jié)語

歌劇在其發(fā)展過程中，因創(chuàng)作理念、結(jié)構(gòu)、風(fēng)格、語言等迥然相異，衍生出不少新的形式，但皆為歌劇。音樂劇也是如此，各時代、各派乃至同時代、同作家、同組合的不同作品呈現(xiàn)的風(fēng)貌特征也都不是固定的。盡管歌劇與音樂劇在形式和內(nèi)容上存在諸多相似之處，但它們各自獨(dú)特的藝術(shù)特征依然使其在戲劇舞臺上占據(jù)著不同的重要地位。歌劇以其復(fù)雜的音樂結(jié)構(gòu)、高度的聲樂技巧和深刻的情感表達(dá)為特點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)音樂與戲劇的緊密結(jié)合，通過交響樂團(tuán)的伴奏和專業(yè)歌唱家的演繹，將觀眾帶入激情與詩意并存的空間。每一部經(jīng)典歌劇都以其獨(dú)特的音樂語言和戲劇張力，展現(xiàn)了人類情感的復(fù)雜性和歷史文化的深度。音樂劇更注重敘事性、多樣化的音樂風(fēng)格，具有娛樂性的舞臺表演，融合了流行音樂、爵士樂、搖滾等多種音樂元素，通過舞蹈、戲劇和視覺效果的綜合運(yùn)用，創(chuàng)造出輕松愉快的觀賞體驗(yàn)，以親民的風(fēng)格和廣泛的受眾基礎(chǔ)，成為現(xiàn)代舞臺藝術(shù)的重要組成部分。無論是歌劇的高雅與深邃，還是音樂劇的通俗與多元，它們都以各自不同的歷史發(fā)展脈絡(luò)、文化背景和獨(dú)特表演方式，展現(xiàn)人類對美的追求和對情感的表達(dá)，共同豐富世界文化遺產(chǎn)的寶庫。

（作者單位：豫章師范學(xué)院）

參考文獻(xiàn)：

[1]田萃.聲樂藝術(shù)在西方歌劇與西方音樂劇中的比較探究[J].藝術(shù)大觀，2023（27）：41-43.

[2]費(fèi)笑.歌劇中人物的舞臺形象塑造——以《運(yùn)河謠》中水紅蓮為例[J].當(dāng)代音樂，2021（11）：198-200.

[3]韓曦.本土化、典范化、國際化—美國音樂劇發(fā)展史的分期與特征[J].戲劇之家，2020（06）：91-100.

[4]邱蘇香.探析我國歌劇藝術(shù)的民族特征與發(fā)展[J].當(dāng)代音樂，2020（10）：90-92.

[5]陳莉.歌劇戲劇結(jié)構(gòu)與音樂結(jié)構(gòu)同一性研究[D].上海：上海音樂學(xué)院，2024.

[6]陳笑微.意大利歌劇的產(chǎn)生與早期發(fā)展研究[D].長春：東北師范大學(xué)，2023.

[7]錢苑，林華.歌劇概論（修訂版）[M].上海：上海音樂出版社，2014.