葉錦添：華語電影的造夢者

山西運城永樂宮，葉錦添被滿墻元代壁畫《朝元圖》牢牢吸引。400多平方米的墻面上，近300位神仙衣袂飄舉，每一件道服、冠冕和飾物都栩栩如生。幾年后，畫中元素出現在電影《封神第一部：朝歌風云》中，這幅恢宏的壁畫，成為“封神宇宙”的美學基礎。

葉錦添負責《封神》三部曲的美術指導和服裝造型設計，是這個“宇宙”的視覺總設計師。

在《封神》之前，葉錦添已經數次在銀幕上復現古代世界。他在《夜宴》中創造過輕靈飄逸的宮廷和江湖，在《赤壁》中復現過陽剛雄渾、鮮衣怒馬的三國時代，也操刀了電視劇《大明宮詞》的服裝造型。他最著名的作品，當屬為電影《臥虎藏龍》做的設計，他憑借這部電影獲得了奧斯卡金像獎“最佳藝術指導”獎。

而電影人只是他諸多身份之一。他在舞臺劇上投入了不亞于電影的心血，為國內外眾多舞臺劇設計舞臺和服裝，其中不乏百老匯的音樂劇。他還是一位資深攝影師，攝影生涯甚至早于電影。他涉足各類藝術形式，藝術展登陸世界各地。

葉錦添很難被定義。一以貫之的是，他用色彩、造型、視覺講故事，他以明暗、深淺、濃淡勾勒人心難測的江湖。華人世界中，他是最懂得用視覺調動我們文化血脈的藝術家之一。

電影美術的頓悟時刻

2001年3月25日晚，第73屆奧斯卡金像獎頒獎禮。那一夜是華語電影的高光時刻，《臥虎藏龍》一共捧回四座小金人，其中就有葉錦添的“最佳藝術指導”獎。

而攀上電影業界的頂峰，他只用了15年。

20世紀80年代，葉錦添還在香港理工大學攝影系讀書，繪畫作品已經得了不少獎。當時，徐克正在監制吳宇森的《英雄本色》，就找葉錦添到劇組幫忙。那是1986年，新氣象正在香港電影界萌動，奇跡隨時在發生。初入行的葉錦添，迎面撞上大時代。

1987年，葉錦添為電影《胭脂扣》做造型設計。這成了他的一個頓悟時刻，他領悟到，自己可以重新搭建時間。

《胭脂扣》的故事從20世紀30年代延綿到80年代，橫跨半個世紀。籌備時，葉錦添深深震撼于20世紀30年代的氣氛，他走遍香港所有古董店，收集各個年代的物品，將它們按照時代分門別類。整理物品的過程中，時間被重新建立和組合。

《臥虎藏龍》里著名的竹林大戰，李慕白和玉嬌龍的衣服都需要格外突出飄逸感。同一套造型，葉錦添用不同布料縫制，以適應環境變化。

他為李慕白的長袍選擇了現代化纖面料，人在竹梢浮動，衣服也會輕輕浮起，達到迷離的狀態。試裝時，導演李安曾捏捏領口，問葉錦添：“當年有這種面料嗎？”葉說：“沒有啊。”當李安看到布料在空中飄逸的效果時，便不再質疑布料的問題。

葉錦添最滿意的設計，是李慕白的造型。但李慕白的服裝式樣從頭到尾都沒有變化，只是使用了不同材質。主角一套造型演到底，在電影造型設計中很不尋常。之所以如此，是因為葉錦添覺得李慕白心里藏了很多東西。他既渴望安定，又心存欲念，內心越富有層次，造型就越簡單。

葉錦添透過視覺反映他對作品的理解——美術是故事的布景，也是情緒乃至觀念的底座。

在給電影《風聲》設計造型時，葉錦添將情感的密碼藏在了旗袍上。片中，葉錦添為李冰冰設計了綠色旗袍，周迅則是酒紅色旗袍。他能感覺到某位演員穿什么顏色會好看，“周迅如果穿綠色，感覺就跟李冰冰不一樣”。

夢的博物館

20世紀90年代以后，葉錦添的電影軌跡擴展到更廣闊的華語世界。從三國到民國，從神話到歷史，他在視覺上構建一個個不同的世界。他還與張藝謀合作，打造了雅典奧運會閉幕式上的“北京八分鐘”。

在片場，葉錦添要求十分苛刻。他的美術設計，并不只是制作布景與裁縫衣服，他需要深入故事中。

拍《夜宴》時，他發現章子怡和周迅的戲裝皺了，不符合宮廷氣氛，便要求暫停拍攝，先去熨衣服。當時拍攝節奏緊張，但導演馮小剛二話沒說，給出了熨衣服的時間。

看到飾演宮女的演員踮著腳走路，速度很快，葉錦添告訴她們，要腳底貼在地面上，非常緩慢地往前移動，這是宮廷的禮儀。“如果衣服做對了，走路姿勢不對，就會干擾整體氣氛的建立。”他說，“衣服是要動起來看的，動起來好看，才是真的好看。”

敏銳的感知力和強大的執行力，讓葉錦添能夠在很短時間內把握住故事和人物，決定美學方向，他因此常常成為導演們的“救火隊員”。《臥虎藏龍》《大明宮詞》《無極》《風聲》等作品，都在最后關頭找到他求助，而最終都成了他的重要作品。

葉錦添最新上映的作品，是與導演烏爾善合作的《封神》三部曲。烏爾善構想的封神世界，是一個商周歷史與神話傳說相結合的美學世界，這個世界又該如何實現亦真亦幻、以假亂真的境界？

葉錦添與烏爾善遍訪國內與商周歷史有關的博物館和遺址，從瑰麗的青銅器中想象那個遙遠時代的氣息。烏爾善希望觀看這三部電影，有類似于參觀一座博物館的感受。

他們創造的商周時代，是一個美學融合的世界。無處不在的青銅和饕餮紋樣，源自真實的商周圖騰，而昆侖山的整體風格，參考自北宋山水畫，上界人物的造型則以元明水陸畫風格為基底。

葉錦添覺得，不僅《封神》是座博物館，他的每次電影美術創作，都是在建一座博物館。在特定時代物品的集聚與對話中，人們仿佛穿越到另一個時代，產生夢境般的感受，博物館如此，電影亦如此，都是造夢的機器。