滬上興盛的后起之秀

（接上期）

文革十年間浙派古箏家的另一面（1966～1976）

文革期間，古箏藝術遭遇冰封。知識分子受到嚴重迫害和打擊，廣大知識青年則要上山下鄉接受“再教育”。王巽之慘遭迫害，女兒王昌元自然也受牽連，學校的古箏學科教育受到嚴重影響。在當時，像《月兒高》《林沖夜奔》這些曲子遭遇禁演。這種情況直到1972年才有所好轉，然而浙派古箏的大家王巽之卻在這一年遺憾離世。自1972年起，部分剛剛從學校畢業不久的演奏家們受到關照，漸漸恢復演奏事務，主要是配合政治任務。

1971年，青年演奏家張燕被借調到上海歌劇院民族樂隊工作。她與丈夫劉起超創作出了第一首古箏獨奏曲《草原英雄小姐妹》。1972年，接到國務院令其接待美國國務卿基辛格上海之行演出任務。她連夜創作出箏獨奏《瀏陽河》，順利完成中央下達的接待任務。在這首樂曲中，她借鑒豎琴技巧，新創運用了大指推弦五聲琶音奏法。8月，學校分配工作開始。張燕輾轉被分配到山東省歌舞團工作（1973～1976）。山東省歌舞團有西洋管弦與民族管弦兩個樂隊。她一邊在西洋管弦樂隊里彈奏豎琴，一邊在民族管弦樂隊里擔任古箏獨奏，并經常代表團里參加一些大型活動。1974年，山東省開始全省文藝調演活動，張燕以一曲自創箏獨奏《東海漁歌》代表省歌舞團參加調演，被選為參加1975年的全國文藝調演節目。1975年，中國唱片社委派資深錄音師徐濤先生在山東電臺為她錄制了《瀏陽河》《草原英雄小姐妹》《東海漁歌》等個人作品。王昌元1965年創作的《戰臺風》因謳歌工人階級，自然也成為為政治服務的重點宣傳作品。1973年，王昌元與浦琦璋合作，以著名作曲家白誠仁《洞庭魚米鄉》為素材創編了箏獨奏曲《洞庭新歌》。該曲表現了八百里洞庭，碧波蕩漾、魚蝦滿倉，稻谷飄香的洞庭美景，實際也是歌頌勞動人民。期間，由政府組織的中國藝術團到全國各地巡演，一時間，廣播電視等媒體競相轉播，包括箏獨奏《戰臺風》在內的多首器樂曲迅速風靡開來，并在1975年拍攝成名為《百花爭艷》的舞臺藝術片（圖6），為后人留下了無比珍貴的影像資料。

1973年，國務院文化組成立“琴箏瑟改革小組”，以改革中國傳統樂器的型制和性能為任務。項斯華是調入這個小組的器樂演奏家之一，其他還包括琴家龔一、李祥霆、吳文光，樂器制作家李泰康、曲廣海、孫慶堂、田雙琨等，以及中國歌劇舞劇院民樂隊指揮李執恭、編曲方智訓等。期間，項斯華就試奏過營口樂器廠李泰康主持改制的25弦腳踏轉調箏和手扳25弦鋼絲轉調箏。1975年，她又參加文化部屬下“錄音錄像小組”，以古箏演奏京劇唱腔《文姬歸漢》等作器樂“人聲化”試驗。“民族樂器人聲化”即從事錄音錄像小組的演奏家們先向“京劇表演藝術家和音樂家學習唱腔，當演奏家對唱腔非常熟悉了之后，就在不同的樂器上仿真演奏。”這一嘗試獲得了極大成功。尤其是由項斯華擔任人聲化試驗的《文姬歸漢》（圖7），在1975年琴箏瑟改革小組匯報音樂會上倍受贊譽。在這次匯報音樂會上，她還用轉調箏演奏了由方智訓作曲的《南海漁歌》，同時與吳文光、康綿總等人合奏《頌歌獻給毛主席》《山丹丹開花紅艷艷》等曲目。1976年5月，項斯華演奏的《文姬歸漢》被拍攝成影片。

同代的范上娥，1966年畢業被分配至北京電影樂團，恰逢“文革”。隨即隨團下放接受改造，直到1973年，由于周總理的關照才隨團回京，開始為一些電影配樂。1974年，跟河南籍作曲家沈立良、同門項斯華合作，以河南林縣紅旗渠開渠為素材，創作出河南風格箏曲《幸福渠水到俺村》。此曲在參加全國“五一”文藝匯演期間獲得廣泛好評。自1975年至1976年，相繼隨北京藝術團、上海藝術團出訪日本、盧森堡、比利時等國，為中外文化藝術交流做出了重要貢獻。

改革開放以來浙派箏藝的發展及其影響（1978年以來）

改革開放以來，國內各項建設回歸正常，音樂事業得到空前恢復和大發展。古箏藝術方面，首先，五六十年代以來培養的中青年古箏演奏家回歸正常工作，成為傳承古箏藝術的主力軍。他們熱情投入創作，創編出數首旋律優美又深受人民喜愛的新作。其次，新技法在箏藝創作、演奏實踐中被廣泛應用，古箏的表現力、箏樂的感染力不斷提升。最后，古箏專業教育得到空前恢復，社會普及教育也如雨后春筍般拔地而起，得到空前繁榮發展。

浙江箏藝流派以上海音樂學院為中心，向周邊四外輻射，影響逐漸顯現。這期間，何寶泉（1977年調入上音任教）、孫文妍伉儷（圖8）接過了上海音樂學院古箏教學的教鞭。何寶泉先生精通包括山東箏（師承趙玉齋）、河南箏（師承曹東扶）、客家箏（師承羅九香）在內的各大流派，孫文妍則主攻浙派古箏。在八九十年代，上海音樂學院成為箏人們新的朝圣地。尤其是六七十年代出生的一批新一代青年箏家都匯集在此，從這里起航實現箏樂夢想。

孫文妍是王巽之在上海音樂學院任教以來的第一位古箏專業學生，又是上音繼王巽之先生任教以來，繼承、傳教浙派古箏藝術的第一人。事實上，孫文妍在校學習期間也就是1963年就被學校安排兼職從事古箏教學了。為此，她的學生，上海音樂學院古箏博導祁瑤策劃主創的2013年首屆、2023年第三屆“上海音樂學院古箏藝術周”分別安排了名為“桃李泉妍育青藍：何寶泉、孫文妍教授執教50周年慶典音樂會”“何寶泉、孫文妍執教60周年教學回顧的研討會”的內容。

自上世紀八九十年代以來直到21世紀初，一大批優秀的專業古箏人才如許菱子、朱小萌、潘文、郁虹、王蔚、伍芳、宋小璐、祁瑤、羅晶、李捷、羅小慈、陳慧、周紀來、盛秧、伯靜等，從上海音樂學院畢業，她們或進入專業院校任教，或進入專業院團擔綱古箏演奏員，同時成為日后中國古箏藝術發展的重要力量。上述人物在目前都取得了不可忽視的藝術成就，在古箏藝術屆有著舉足輕重的影響。她們的出生年跨度在50～70年代這二十年間。除著名旅日古箏演奏家伍芳師從王昌元、郭雪君外，其他演奏家主要是師承于何寶泉、孫文妍伉儷。并且其中有多位都是孫文妍教授所承傳的浙派古箏藝術的受益人，而且她們目前多數在國內專業院校中通過教學繼續下一代的箏藝傳承，如潘文、王蔚、羅晶、宋小璐、祁瑤、盛秧等。她們可以視為浙派古箏藝術第三代最主要的受益群體。目前，她們已經成為院校教學傳承的主力。而且由他們教育出來的學生也已經成為浙派古箏藝術的新生代群體，如師承王蔚的劉樂（浙音任教）、謝濤（浙歌獨奏員）、陸笑姿（上音任教）、王晶（上音任教）、趙墨佳（上音博士在讀）、段廉（浙藝任教）等，師承祁瑤的周漪泓、吳昊（樂團）、鄧翊群（上音任教）、王伊（劇團）、李寒月（南藝任教）、何芊倩等，師承盛秧的盛茜（杭歌獨奏員）、方煒（杭藝校）、劉瑤（杭師大）、孔俏俏（浙外任教）、沈蕾（浙音任教）、曹曉亮（福師大博士在讀）、樓琳（浙音民族學院樂隊）等。除以上詳表所列直接以箏演奏、理論專業畢業于上音本科或研究生的箏家外，像閻愛華（南藝）、沙里晶（深圳大學）、蔣曉音（貴州民族學院），中央音樂學院的李萌、周望、騰春江，浙藝的毛麗華、曾玉珍等也都曾跟隨浙派第二代的箏家們學習（或進修）過。

上面所列的青年箏家們，與他們的老師一道，為現當代浙派乃至中國古箏藝術的教學教育、傳播傳承、演奏創編等多方面發展做出各自的努力和貢獻。許菱子（亦師從過王昌元）在上音教學期間曾獲上海音樂學院頒發的“嘉獎令”“優秀教師獎”，1989年獲首屆金唱片獎；朱小萌在1985年榮獲上海青年匯演古箏第一名；潘文在古箏基礎教學方面，積累了極為豐富的經驗，教學水平贏得了箏界一致認可，是目前古箏基礎教育領域的領軍人物，并在2012～2014年連續兩年獲得文化部頒發的園丁獎、優秀教師獎；伍芳（1972年生于上海）9歲起隨著名古箏演奏家王昌元習箏，后考入上海音樂學院隨郭雪君教授深造。1990年以全校第一名優異成績畢業，隨后赴日。2002年為日本仁德天皇與德仁皇后雅子演奏中國古箏。2010年，上海世博會首演原創音樂劇《彩虹橋》；羅晶于1995年畢業后就進入上海民族樂團。1989年的ART杯中國樂器國際比賽中就斬獲少年專業組第一名。1993年起連續四屆參加“上海之春”音樂節展演連獲“音樂表演獎”。1995年在文化部主辦的“東方杯”全國古箏演奏比賽中獲青年組二等獎；畢業于上海音樂學院，師從郭雪君副教授的許徽參與組建上海打擊樂團，現任新加坡華樂團古箏副首席，同時也是新加坡南洋藝術學院古箏導師，新加坡琴箏協會理事。曾獲第二屆海內外江南絲竹比賽一等獎、1995中國文化部群星獎銀獎；同樣師從郭雪君的碩士生趙一在第二屆全國傳統箏曲邀請賽中獲二等獎；2006年以優異成績畢業于上海音樂學院民樂系古箏演奏專業的伯靜學習了由何寶泉教授設計的蝶式箏，創作改編《致愛麗絲》《查爾達斯》等蝶式箏箏曲，并編著有《蝶式箏補充教材》一書等等。

上面所述種種均是上海音樂學院教師何寶泉孫文妍伉儷、郭雪君以及在上海樂團的王昌元一眾名家在八九十年代對古箏人才教育方面的貢獻。除此，孫文妍、郭雪君兩位浙派第二代代表人物在教材建設、樂曲編創、探索演奏形式等方面也發揮了各自的才能。“1972年，上海音樂學院再次組織教師小分隊深入工廠、農村展演，而當時的民族音樂系5位教師（二胡/吳之珉，揚琴/郭敏清，柳琴、中阮/張念冰，古箏/孫文妍，琵琶/葉緒然）聚在一起重燃了五重奏之火。”⑥時任古箏教師的孫文妍作為室內樂“絲弦五重奏”原創五人小組成員與其他成員一起，根據時歌改編成器樂進行演奏和嘗試，雖不盡如人意，也恰恰為這種形式的探索積累了一些經驗。隨后，他們就求助于上海京劇團胡登跳，由他改編的“民樂五重奏”《一輪紅日照胸間》《映山紅花開紅軍來》等曲在1975年被選入北京中山音樂堂參加文化部主辦的全國文藝匯演，廣受好評。1976年胡登跳將這種五重奏的演奏形式正式定名為“絲弦五重奏”。由此，“絲弦五重奏”這種民族室內樂的演奏樣式正式確立和保留了下來。1981年、1982年，孫文妍隨絲弦五重奏赴日本及南斯拉夫進行巡回演出。1981年她開始著手業余絲竹樂團——上海國樂研究會⑦復會工作，兼任古箏演奏及會長職務。1989年與丈夫何寶泉一起創建了國內首個古箏樂團——上海音樂學院箏樂團，并擔任藝術指導和古箏獨奏。在古箏藝術社會普及方面，90年代初，孫文妍與何寶泉開始著手準備古箏業余考級活動。他們編寫出古箏業余考級大綱，并編訂出一級至六級曲目的考級曲集。在1992年東方古箏研究會成立大會期間啟動了中國首屆古箏業余考級的活動。這次古箏業余考級活動在國內影響深遠。1993年起，中國古箏藝術的業余考級活動迅速在全國各省市風靡開來。同年，郭雪君與潘妙興、李賢德等箏家，成立了上海音樂家協會古箏專業委員會。作為行業協會，對“普及藝術教育，提高國民音樂素養，規范社會古箏教學標準，推動古箏教育事業健康發展”起到了積極推動作用。

此時期，跟她們同一代的范上娥則在創作和演奏上做了重要貢獻。首先是在1981年采用浙派古箏的技巧，將藏族民間音調入箏，創作出了至今為人稱贊的精品力作《雪山春曉》。在1985年，她通過赴湖南民間采風，以瀟湘之地花鼓戲音調為素材，運用浙派演奏技巧創作出了《銀河碧波》。這些樂曲被作為名曲收錄在《中國名曲薈萃》（閻黎雯編）。1981年，她隨中國音樂家代表團赴香港參加亞洲音樂節，與香港中樂團合作首演了由著名作曲家李煥之作曲的中國第一部古箏協奏曲《汨羅江幻想曲》。1983年，廣州太平洋影音公司為其出版《范上娥古箏獨奏》專輯。1987年，將上海音樂學院與潮箏箏家郭鷹先生處習得的曲目匯編出版了《郭鷹演奏的潮州箏曲選》，為海派潮箏這一潮州箏流脈提供了重要的曲譜文獻。1989年在中央電視臺首屆“山城杯”民族器樂電視大賽中，沙里晶（四川選手，1979年西安音樂學院的進修生）演奏了她的《雪山春曉》斬獲三等獎。在國內主流媒體中亮相無疑也對浙派箏家古箏新作的推介起到了重要作用。經過這次大眾媒體的傳播，包括《秦桑曲》《香山射鼓》《雪山春曉》等在業內引起了一波學習熱潮。其中一些樂曲的公開展示還對古箏藝術流派的形成起到奠定和推動作用，如《秦桑曲》《香山射鼓》極大推動了陜西箏派在業界的地位。王昌元則在1979年創作了大型聲樂作品《琵琶行》（當年由黃汝萍演唱，顧冠仁配器，上海民族樂團伴奏，湯良興琵琶領奏）。1982年文化部主辦了首屆全國民族器樂觀摩比賽（圖9），在同期的觀摩演出中，浙派的箏家王昌元作為唯一的古箏示范演奏。張燕在1979年從山東調任中國東方歌舞團，直到1983年。在這期間，她還受聘于中央音樂學院任大學部、高中部的代課教師（1979～1983）。期間李萌、周望等均受到過其箏藝傳授。

鑒于她們對中國古箏藝術發展的貢獻，2015年中國音樂家協會古箏學會為孫文妍、項斯華、郭雪君、范上娥、王昌元授予“中國古箏藝術杰出成就獎”。2021年11月15日，由中國音樂學院主辦的“一帶一路”國際箏樂學術交流季開幕式上，孫文妍、項斯華、范上娥、王昌元四位浙江古箏流派的代表人物被授予“古箏藝術終身榮譽獎”。

注釋：

⑥金建民：《中國古代音樂中的“室內樂”--從絲弦五重奏談起》，載王建民、張文祿主編的《胡登跳研究文集》，上海音樂出版社，2015，第92頁。

⑦上海國樂研究會正式成立于1941年，創始人、首任會長是被譽為“簫王”的民族音樂家孫裕德。樂會以演奏江南絲竹為主，并以文曲見長，間或演奏一些古曲、廣東音樂等。1947年，由會長孫裕德帶領研究會成員隨中國文化劇團赴美巡演，承擔國樂組的演奏。此次大規模巡演足跡遍及舊金山、芝加哥、紐約、洛杉磯等地，上演計60余場。是較早跨出國門的業余音樂團體。

（待 續）