松上鷓鴣鳴 庭前幽蘭香（下）

（接上期）

而最難想到的是，他主動提出教我寫譜作曲。我簡直難以相信。他卻說，沒有什么不可能的。我教你，你放大膽子寫。沒有高深莫測的學說理論，用最通俗的言語，如聊家常，講解了世上公認的深奧的作曲學問。

他說，先找一個基調。當即他哼了一個調調，真的就只有五六個音符。然后他讓我繼續擴展。他哼了一長節，又說，繼續擴張開去，調調果然成曲。也就是說，作曲對他來說真的是張口就來啊！驚訝之余，不由感嘆，難怪他是笛界創作曲目最多的演奏家。而他的一眾弟子，幾乎個個不僅吹得好，大多兼具作曲本事。原來是名師出高徒啊！他又向我講解第二步：選擇主題。就是你想表達什么，早晨還是黃昏？高山流水、飛鳥叢林？是喜是悲等等主題思想。他又講第三步：觀察與傾聽，日積月累，最后融入曲子，生成作品。他說，我們浙江的民間小調很多，你就去選一個海寧那邊的小調調。我問，選一個民間基調，不算抄襲嗎？他笑著說道，“當然不是，你看，小提琴協奏曲梁祝，不就借鑒越劇梁山伯與祝英臺嗎？這種以一個基調為基礎拓展出去的作曲方法，用起來很得心應手。”說著，他嘿嘿一樂說：“這可是我的獨門絕活哦！”

很快我就選了海寧那邊的民間小調《柳元郎》作為擴展的基調，可怎么也拓展不了。哼著哼著，還是“柳元郎”本來的調調。我決定按照老師教我的第二步，確定主題，于是我想起了“水”。我從小在西湖邊玩耍，看慣了盈盈的西湖水。長大后到海寧，每日就走在小橋流水邊。還真沒有專門去看過水。水，不就是水嗎？怎么能看出“笛子曲”呢？！此時我遇到了大難題，無人尋問，無處鉆營，抓耳撓腮，著急上火！第二天，我還是去看水。第三天，第四天……不知道看了多少天，只覺得眼前一片水汪汪，腦子卻一片空白。拿著笛子，吹不出一個音符。

直到有一天，突然一群鳥兒從遠處飛來，掠過水面，濺起一串水花，在陽光下，瑩瑩閃閃，煞是好看。恰巧一艘載著竹筐的船從遠處漂過來，船夫用船槳一下一下在水面上劃動，發出嘩嘩的水流聲，身后留下一大片水波。我猛地想起那句，看水是水，看水不是水，最后看水還是水的哲理名言。我好像領悟到老師說的那句話：去觀察，去傾聽，去積累！我吹著小調《柳元郎》，吹著吹著，仿佛就像那艘小船，推開了層層水浪，駛向遠方的。船夫們快樂地劃槳，歌唱……我的第一首作品《水鄉船歌》就這樣成了！

我欣喜若狂，兀自去了杭州，直奔老師的小閣樓。

“好，非常好！”老師聽完這首作品拍案叫好，毫不掩飾地連連夸贊。又說：“引子那段，把水波再弄大一點，把船推得更遠一點。”然后，我又加了點花兒。他在旁邊一只手打著節拍，一只手做劃船樣，喊了聲：“開船咯！”我被他高漲的情緒深深感染，吹了一遍又一遍。那一天，我們在他的小閣樓里鬧騰，開心極了。老師還拿出從東陽老家帶來的老酒，說：“喝一口，為你慶祝！”趙老師又力薦我參加1975年全國民族音樂大賽。我的第一首創作曲子《水鄉船歌》也成功登臺演出。不負師望，也拿了獎。

從此，我的藝術之路一帆百順。鮮花、掌聲，各種榮譽接踵而來。我創作的笛子曲吹遍了全中國，也吹遍了全世界。《水鄉船歌》將我推向笛藝高峰。其間，我還用老師的方法創作了《采桑曲》《西子湖畔采茶忙》《悠悠烏篷船》等等類似表現水鄉風貌的笛曲。

直到1990年我遭遇了沉重的打擊，我無端被卷入一場笛子盜竊案，從云端直落塵埃。

經過38天的關押審查。最后調查清楚，結論說此案和蔣國基無關。可我回到歌舞團，卻物是人非。我歌舞團民族樂團團長的職務被撤了，原定去法國等國家演出的計劃也被取消了。我委屈，憤忿……可不知道到哪里去討個公道，也不知道向誰述說。沒想到老師竟主動打來電話。我只叫了聲老師，就哽噎了。過了很久，老師才又開口：“我相信你！”我頓時號啕大哭起來。后來又補了一句：“一切都會好起來的。”我只是哭，一直哭。電話是怎么掛斷的，我都記不起來了。

彼時，我拜師學藝差不多也有25年了。25年間，老師幾乎沒有怎么表揚過我。

1992年3月，老師給了我一本《蔣國基笛曲選》，扉頁上他寫了一個這樣的序：

蔣國基，人稱“水鄉神笛”。近20年來，他的笛聲傳遍了亞歐美20多個國家，所到之處總統擁抱，元首頒獎，群眾歡呼，內心欽佩。在百花園中，他像是一朵純潔溫雅、淡郁清芳的出水芙蓉。老子曰：“上善若水”，孔子曰：“智者樂水”。水是生命之源，靈魂之泉。蔣國基的笛聲，水里來，水里去，水里生，水里長；秀麗而不濃妝艷抹，不追求奇峰突起巍巍乎高山；活潑而又含蓄深情，不描繪波浪壯闊瀚浩乎海洋；有離合悲歡，有秋收冬藏。是人間，是家常；不需乘風歸去，只盼給人們以溫暖……

老師在我最勢孤力單、最落魄、最無奈的時候給我作“序”，用他德高望重的威望保護了我。我明白只有親人、父親方有這份護犢之心。今日再讀，依然淚流滿面。此生得做先生弟子，夫復何求！

老師的信任，讓我很快“復活”了。掃去了陰霾，我從困頓中走出來了。決定來一個笛藝雙重生。

我想寫一首獻給老師的曲子，一首被老師人格魅力激勵、成長、前進的曲子。這次，我用的是老師的《幽蘭逢春》曲調為藍本，不是借調，是借魂。我屏息靜聽，一遍又一遍，淚灑襟懷。我從笛曲中聽到老師的心聲：他是林中深處一枝幽蘭，無人折枝獨自芬芳。在幽暗中等待著春天的來臨，終將芬芳灑向人間。而此時的我就像是大漠中的一棵小草，孤獨又渺小。在無邊無際的荒漠中，任憑狂風肆虐，烈日炙烤；小草倔強地抬起頭，只想努力地活下去。我一邊吹奏，一邊思考。每一次吹奏，老師的音容笑貌就會出現在眼前。當年小閣樓的情景，也一幕一幕清晰呈現。倘若先生在，是和我擊掌而歌，還是樽酒弄曲？！每一次都吹得眼淚汪汪，幾度不能自已。就這樣寫寫停停，花了將近五年時間，才完成這首作品，當時定名為《大漠》。2016年，改曲名為《醉蒼穹》，用彎管笛正式登臺演出。以此曲獻給先生，感恩他引領我學藝做人；感恩他給了我缺失的父愛。

創作此曲的過程同樣得到了老師的點撥。“功夫在笛外”是追求藝術的更高境界。有一次，我對老師抱怨：您的《鷓鴣飛》有點難吹啊，怎么也吹不出您的味道。他答：“我是飛在群山峻嶺中，闖蕩江湖的老鷓鴣；你是飛在青山綠水中年輕的鷓鴣鳥。怎么跟我一樣啊，你用你自己的翅膀飛。”此話，意味深長。這輩子，我必要用心吹，用心寫曲。

2001年，趙松庭先生生病住院。可誰也沒想到竟查出得了胰腺癌，而且還是晚期。醫院里，病床邊，他鄭重地向我交代了兩個任務。

老師說：“彎管笛是弄出來了，但還不成熟。你要把這個笛子完善了，還要創作彎管笛的作品，搬上臺去。”當時，我很激動。這是老師對我又一次信任和期待。我流著眼淚保證：“你放心，我一定完成。”

彎管笛顧名思義，就是笛子有個彎頭，形似拐杖。聲音受笛子長度和彎度影響，音質就趨于低沉。可就是這個拐彎，成了最大難點。因為竹子堅硬，拐彎在制作時笛子就遭遇第一次傷害，演奏者在吹奏時產生的氣流，再次沖擊笛子管壁，拐彎處的笛壁會裂開。老師發明了彎管笛，還申請了彎管笛的專利。但并沒有規模生產，也沒有足夠的舞臺實踐。制作師傅們雖然出了很多樣笛，但轉彎處的開裂問題，還是不能徹底避免，就不能保證現場正常演奏。最后還是借助現代數字3D打印技術，攻下了難關。2016年，我第一次用彎管笛在正規劇場試演了《醉蒼穹》，曲子也是為彎管笛專門譜寫的，就是獻給老師的那首《大漠》。

此后，又經過多次演奏，不斷改進，在與制笛大師傅的共同努力下，終于在今年紀念老師百年華誕，我攜侄子、孫女在杭州大劇院舉辦的祖孫三代笛子音樂會上，正式登臺亮相。吹奏的是我為彎管笛創作的另一首曲目《雷峰塔遐想》。音樂會反響很好，彎管笛大獲成功。為此笛，我花費了近20年時間研究。在老師百年華誕之際，我想對老師說，我沒有辜負你的期望，我交出了一份完美的答卷！

我敢說，當今笛壇趙氏弟子已經是舉足輕重的存在了，而再傳弟子更是遍布全國，甚至海外。我雖已至古稀之年，然老師重托始終不敢忘。我將和趙氏弟子們一起，謙虛，謹慎，再接再厲；傳承，創新，齊心合力共創笛藝新局面。

先生遺訓，銘記在心；先生之情，山高水長。

恩師趙松庭先生千古！

（全文完）