文藝樣式是變化的，故事是永遠的

《方圓》記者采訪我的時候，問了些很尖銳的問題：“現在還有人聽廣播劇嗎？”“如果廣播劇沒有被納入‘五個一工程’評選活動，是不是已經消亡了？”“您認為該如何拯救廣播劇？”這些問題似乎“很碾壓”，卻也和我近些年的思考有一定重疊。

現在有一個概念，叫作“網絡視聽”。即在一些特定的場合，比如做家務、開車的時候，我們是沒辦法去“看”的，這時候必然要用“聽”來接收信息。從廣義上講，有聲書、有聲劇都可以被納入廣播劇的范疇，隨著喜馬拉雅等音頻平臺的興起，廣義的廣播劇目前還沒有走到消亡的時間段。

“五個一工程”評選活動，要求報送的廣播劇每集要在30分鐘以內。可在碎片化信息時代，確實很少有聽眾專門花費整塊的時間來聽廣播劇。所以在報獎項目以外，我們也都在做一些3至5分鐘的微廣播劇，來適應當代人的閱讀收聽習慣。從2013年開始，全國微劇大賽就已舉辦了。

不要說現在的年輕人不愛聽傳統的廣播劇了，我女兒小的時候也不愛聽廣播劇。女兒六七歲的時候，我給她聽廣播劇的成品，問她感覺怎么樣，結果小孩張嘴就是大實話，她覺得那種舞臺腔太假了，說“媽媽，我雞皮疙瘩起來了，人怎么是這樣說話”。但我聽慣了并不覺得，告訴她演員演得挺好。再要給她聽，她就說“我求求你了，你別再給我聽了”。之后，我就再沒讓她聽過。但是電視就不一樣，她就特別接受。“視”之于“聽”就是一個趨勢，傳統的廣播劇要像電視劇一樣走市場，是不可能的。

臺里領導也讓我們調研，現在音頻市場上什么最賺錢，大家調研一圈之后，發現是耽美劇。領導問能不能借用它的形式來包裝我們廣播劇的內容，大家笑了，說換了內容可就沒人聽啦。

我覺得，傳統的廣播劇，讓它按照自然規律去發展就可以了。它如果要走下坡路、要式微、要滅亡，順其自然就好。現階段我無法預言，就把廣播劇的未來交給時間吧。

不過，這個文藝樣式沒落了，還會有新的出來，換湯不換藥，“藥”就是講故事，內核還是用不同傳播手段承載的故事。電視改革、電影改革說了這么多年，不也還是在說故事嗎？文藝樣式是變化的，故事是永遠的。這放在檢察宣傳上也成立。

如果我們這批廣播劇人恰好集體失業了，大家估計也不會驚慌。中央臺蔡淑文導演經常說：“你做了廣播劇，就沒有白學的東西，包括你耗費的時間。”這和后來比較流行的“一萬小時”理論很相近。在經歷了廣播劇“一萬小時”的磨礪后，不管你的劇本寫得如何，你對人生的思考是不一樣的。因為你是經歷過長夜痛哭的人，你是承載過無數人喜怒哀樂的人，你的人生歷練和經驗都是不一樣的。換一個文藝樣式，你依舊可以閃閃發光。