論當代雪景題材山水畫風格表現

摘 要：通過對當代雪景山水畫題材的發展，以及具象性和意象性的風格表現等方面進行解讀，闡述了當代山水畫創作的藝術精神。通過對雪景題材山水畫的創新探索，分析當代雪景題材在山水畫中的風格表現，從而深入理解中國傳統藝術思想的當代性觀念，并結合當代山水畫的創新發展，構建雪景題材山水畫風格表現創新的理念。盡管社會多元化不斷發展，但只有和歷史、傳統人文精神密切契合，傳承中國傳統文化精神，將筆墨技巧與藝術風格語言進行升華，兼容并顧，才能促進當代雪景題材山水畫風格的創新發展。

關鍵詞：雪景題材山水畫；意境；風格表現

當代以雪景為主題的山水畫，是中國山水畫發展中的一個獨特分支。近現代以來，隨著人們審美視角的多元化以及藝術家對自然觀察的深入，雪景山水畫的風格發生了顯著的轉變。在時代審美趨勢的轉變和自然環境的影響下，當代雪景山水畫呈現出風格的多樣性。在內容層面，藝術家的世界觀、個人經歷和學識是形成不同雪景山水畫風格的主觀因素，同時，描繪對象的特征和屬性也會影響作品風格的形成。此外，藝術家運用不同的藝術手法和繪畫技巧，在形式上推動了雪景山水畫風格的多樣化表達。當代藝術家不僅深入探討了傳統山水畫中的生命觀和自然觀，還在借鑒多種先進繪畫理論的基礎上，推動了繪畫技法的新發展，為不同繪畫風格的形成提供了理論支撐。在新的歷史階段，中國雪景山水畫與時代發展相契合，融合了傳統筆墨與造型意象，形成了多樣化的風格表現，既保持了傳統韻味，又煥發了新的活力，為當代中國山水畫的傳承與創新提供了堅實的基礎。

一、雪景題材山水畫概述

雪景題材的山水畫擁有悠久的歷史，它的發展歷程豐富而充滿文化內涵。雪作為大自然的產物，成為各朝各代創作者的描繪對象，運用不同的表現方式創作不同風格的雪景題材山水畫是當代創作者需要學習與研究的重要課題。

（一）雪景題材山水畫的發展流變

雪景題材的山水畫作為中國寫意山水畫的一種獨特存在，它在漫漫歷史長河中不是一成不變的，而是經過了不斷發展創新，至今依舊在中國的藝術領域中洋溢著活力與生機。

歷代的文人墨客對于四季山水的描繪總是懷有濃厚的興趣，正如古語所云：“萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同。”這句話深刻揭示了古人對于生活的深刻洞察與感悟。在各式各樣的四季山水畫里，雪景山水尤其讓人矚目。不論是視覺上的享受還是情感上的傳遞，其透露出的那份孤寂與幽深，似乎較其他季節的畫作更容易觸動人們的內心。

根據中國美術史的早期記載，唐代詩人、畫家王維是最早對雪景題材山水畫進行創作的畫家，有《江山霽雪圖》以及《雪溪圖》流傳下來。但在最初《圖畫見聞志》等文獻中曾有明確記載，出自東晉畫家顧愷之的《雪霧望老峰圖》是中國繪畫史上著錄的第一幅表現雪景的畫作，只可惜這幅名作并沒有流傳下來。然而這卻是中國繪畫史上以描繪人物為主轉變為以山水畫為主的重要起點，這都要得益于顧愷之的“遷想妙得”思想，為山水畫賦予了新的美學意義。

雪景題材的山水畫通過顧愷之及王維的作品在中國畫歷史上奠定了基礎，那么到了五代時期，雪景山水畫進入成熟的關鍵時期。眾多文人雅士追求閑逸的田園生活，從而在某些程度上促進了社會審美的發展，激發了畫家對傳統雪景山水畫創作技巧的改進，同時也豐富了雪景山水畫的表現手法，對“雪”進行了由“靜”到“動”的轉變。到了宋代，雪景題材的山水畫攀登上了高峰。這個時期的畫家多重視對客觀現實進行細致觀察和如實描繪，如范寬的《雪景寒林圖》、許道寧的《關山密雪圖》、郭熙的《關山春雪圖》、梁楷的《雪景山水圖》等，都表現出穩健、嚴謹的畫風，蘊含了對大自然的無限熱愛。到了元代，由于外族的統治，畫家們開始通過雪景題材的山水畫創作來抒發自己不問世事的隱逸思想。其中，“元四家”的雪景繪畫風格是最具代表性的，黃公望的《九峰雪霽圖》可謂是傳世佳作。明清時期的雪景繪畫風格更是與以往大不相同，畫家們在復古、摹古的基礎上進行創新與發展，較為突出的成就是對雪景山水的繪畫技法有了深刻獨到的見解。明代文征明的《寒林晴雪圖》、謝時臣的《江雪晚歸圖》和清代王鑒的《積雪圖》等許多作品大放異彩，都是為世人所珍的佳作。

近現代以來，隨著社會審美的發展，人們欣賞能力的提升以及創作者對自然細致入微的觀察，雪景題材的寫意山水畫在藝術領域又掀起一番波瀾。許多創作者把傳統的山水精神和人文精神貫穿至作品中，賦予雪景山水畫以新的生命力。

（二）當代雪景題材寫意山水畫風格特征

唐岱在其著作《繪事發微》中提到：“凡畫雪景，以寂寞黯淡為主，有玄冥充寒氣象。”他定義了雪景山水畫的精髓，明確了雪景山水畫的基調。明代文人畫家文征明亦言：“古之高人逸士，往往喜弄筆作山水以自娛，然多寫雪景者，蓋欲假此以寄其歲寒明潔之意耳。”可見畫家筆下的雪景，并不僅僅是為了渲染冰天雪地的嚴寒，更多是借此表達一種高潔的情懷。雪景山水畫在發展過程當中也形成了一些程式化的技法，如以淡墨渲染天空、留白、樹多有枯枝而無樹葉等。這些程式化的語言不僅是人們通過對白雪皚皚的冬季觀察所探索出來的技法，還有對自然的客觀呈現及畫家們內心的表達。當代雪景題材寫意山水畫的形成與發展，與社會生活的改變息息相關。在當代文化和政治的影響下，大眾的審美能力也在不斷提升。雪景題材寫意山水畫逐漸呈現出獨特的風格特征。

1.莊重嚴謹，樸厚雄渾

隨著時代的演進，現代山水畫家們深入自然，細致觀察，汲取靈感，創作出既莊重又嚴謹，既樸厚又雄渾的畫作。

在現代山水畫家白云鄉的代表作《南山初雪》和《南山雪霽》中，他以最真實的筆觸描繪了大自然的雪景，將個人的所見所感凝練成藝術，追求返璞歸真的境界。他強調筆墨的雙重魅力，筆法剛勁有力，突顯了雪山的蒼茫之美。白云鄉運用其獨特的“白式皴法”，以粗獷的筆觸和焦墨，勾勒出畫面的渾厚自然之感，展現了他胸中那氣勢磅礴的山水情懷，風格既莊重又嚴謹。通過他的作品，我們不僅能感受到自然山水的真實韻味，還能領略山川的浩瀚之氣。在白云鄉的筆下，雪山的莊重與雄渾得到了淋漓盡致的展現，這種精神品格也深刻地影響了后來的藝術家們。

2.靈動蒼勁，情趣盎然

“外師造化，中得心源”是唐代張璪提出的藝術創作理念。繪畫，根植于心靈，技法源于對萬物的觀察。童諄輝先生的作品匯聚了天地間的雄渾氣韻，筆觸靈動而蒼勁，線條既飄逸又沉穩，展現出鮮明的時代特色。在他的畫作《銀山雄風》中，雪山、雪地、雪樹以及雪天的背景渲染，共同營造出一種寧靜而淡雅的自然氛圍。雪后山川的純凈與幽靜一覽無余。萬物復蘇，晨光初照，生動的場景躍然紙上，仿佛讓人置身其中。其構圖經典，線條流暢而靈動，既展現了雄渾的壯美，也體現了優雅的文藝之美。童諄輝汲取眾家之長，融合古今，畫風渾厚而自然，既注重筆墨的運用，也注重意境的營造，淋漓盡致地展現了他對家鄉和祖國山河的深厚情感。

3.造勢之妙，溫潤而浪漫

黎雄才，嶺南畫派的巨匠，一生多居于陽光燦爛、四季溫暖的南方。他的雪景作品頗為罕見，而其山水畫作尤重實地寫生，從日常生活中汲取創作的活力與靈感，形成了具有時代生活氣息的生動畫風。黎雄才以個性鮮明的筆墨語言和構圖，增強了山水畫的表現力。在描繪雪景時，他特別注重畫面的層次感和雪的質感，運用富有個性的筆墨和構圖布局，進一步強化了雪景山水的表現力。他還擅長渲染雪天的整體氛圍，用寫實的筆觸描繪山、石、雪與人物。例如，在其作品《雪夜歸人》中，黎雄才細膩地描繪了雪夜中匆忙歸家的行人，充分展現了雪景的氛圍，顯得溫潤而浪漫。在他的作品中，勞動人民的形象深刻地體現了新國畫所倡導的畫面內容，在新的環境中開辟了創作的新路徑。

4.神韻生動，蓬勃向上

在中國傳統水墨繪畫中，用墨色直接表現冰雪的質感與變化頗具挑戰性。然而，對于于志學而言，這一挑戰成了他藝術生涯中不斷攀登的動力源泉。他開創的冰雪畫派不僅凸顯了東北地區的地域特色，而且將中國水墨畫藝術與自然界的冰雪景觀巧妙融合，為中國繪畫藝術注入了新的生機與活力。于志學的代表作《北國風光》以寒帶雪山為題材，大量運用淡雅色彩，成功營造出北國大地的雄渾與冷峻之感。畫面中，山巒連綿起伏，形成深遠的透視效果，同時保持了整體的平衡感。在細膩的山石林木描繪下，覆蓋著透明而盈白的積雪，仿佛引人步入一個虛幻的境界。這幅作品在色彩運用和筆墨語言上均展現了創新。他運用礬水和明礬作為新型水彩材料，分別突出了山石林木與積雪的明暗層次，使整個畫面宛如真實的雪景。傳統的“山白水綠”色彩搭配在這里得到了革新，取而代之的是“山白樹白雪白”的新穎色彩體系。在筆法上，他采用了重疊、滴引等技法，使得積雪部分如云朵般輕盈透明，傳遞出一種生機勃勃的感覺。

二、當代雪景題材寫意山水畫風格表現

（一）當代雪景題材的具象性表現

具象是藝術家在生活中反復接觸、感受的豐富多彩且高度凝練的形象。它不僅是感知和記憶的產物，更是藝術家情感的烙印。隨著現代物質水平和精神生活的提升，人們的審美內涵和思想境界也相應地追求更高層次。在藝術領域，創作者們對自然界的觀察和研究更加深入，在創作過程中激發出內心的情感，往往情不自禁、如癡如狂地表達自己的所見所聞。

何加林在其作品《瑞士冰川》和《瑞士雪景》中，通過具象性的表現手法生動自然地描繪了山河之間的壯麗景色。無論是高聳入云的冰川還是扎根土地的山間村落，畫家以自然為本，順自然之性，將雪中的壯美景觀表現得淋漓盡致。筆法遒勁有力，畫面層次感深厚，構圖飽滿，虛實相間，水墨有機地融合在一起，似有色而無色。畫面中群山巍峨，薄雪之下草木秀美，呈現出一派寧靜的景象。畫家內心的寧靜躍然紙上，繪畫風格在具象性的表現手法下顯得明快疏放。

（二）當代雪景題材的意象性表現

所謂意象，簡單來說，就是寓“意”于“象”。它是用來寄托主觀情思的客觀物象，即借物抒情。許多特殊意象是歷史文化積淀的產物，受到民族文化與心理的制約，具有一定的約定俗成性。“雪”在我們眼中象征著純潔無瑕，代表著高貴、高雅的品質，是一種沉著蓄積力量、冷靜分析判斷的智者意象。

當代名家陳平的《踏雪尋梅》，充分體現了雪景的意象性表現。陳平以大寫意的手法，在畫中以濃墨揮灑出幽靜的山林，在遠處暈染出大雪天氣的云霧，二者共同襯托出山林的靜寂。在黑白對比中向人們展示了自己內心純潔高尚的精神境界，并體現出人與自然的和諧景色。在如今這個開放自由的社會中，各種思想文化交流更加頻繁，在科學技術高速發展帶來便利的同時，巨大的誘惑也接踵而至，人類或許更需要雪的精神，更需要雪的啟迪和昭示。

三、結語

雪景題材的寫意山水畫，歷來是眾多畫家不斷探索和研究的主題。畫作風格的形成與畫家的個性緊密相連，他們在表達思想情感、提升審美觀念、深化藝術修養等方面均展現出獨特的藝術特色。因此，對于雪景題材寫意山水畫的深刻理解、創作手法的運用以及繪畫語言的掌握，畫家們都有著獨到的見解。同時，雪景題材寫意山水畫的風格也深受創作者所處時代社會文化及藝術潮流的影響，這是不同風格表現形式產生的主要原因。隨著社會的多元化發展，雪景題材的寫意山水畫在繼承傳統筆墨技法的同時，也融入了新的時代元素，展現了歷史長河中的多樣風格。“雪”作為承載著特殊情感的景物，時時刻刻傳遞著高尚、勇敢、無畏和純潔的品質。在創作過程中，畫家們不僅要吸收傳統精華，還要廣泛借鑒，以傳達藝術精神和文化底蘊，增強文化自信，并為雪景題材的寫意山水畫開辟新的發展路徑，不斷探索新的表現形式。

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作者簡介：

于靖，吉林師范大學碩士研究生。研究方向：藝術學。