當代水墨的藝術風格探析

摘 要：水墨藝術是中國獨有的一種繪畫形式，隨著時代的發展，水墨藝術也由傳統水墨發生了改變。20世紀70年代末，當時的中國社會正處在知識、文化和經濟轉型的重要時期，藝術也一并也迎來了它的春天，從而激發了藝術家們尋找和改造中國文學藝術的愿望。隨著時間的推移，藝術不斷進步和變化，藝術形式和藝術觀念變得越來越多樣化，與此同時出現了許多新的杰出藝術家。在當代水墨中，創作者將個人的思想、豐富的情感和獨屬于自己的藝術風格融入創作，這使作品產生了非常強烈的視覺效果，使觀者能夠充分感受藝術家的創作風格和繪畫的精神理念。由此，簡單對當代水墨的藝術風格特征進行分析和討論。

關鍵詞：當代水墨；傳統水墨；藝術風格

改革開放后，中國社會進入了全面轉型時代，經濟的飛速發展和文化思想的多重動蕩，使得藝術領域發生了前所未有的變化。當代水墨藝術誕生于20世紀80年代以來中國不斷發展進步的社會背景下，與傳統水墨有很大的不同。在信息時代背景下，一方面，由于人們的審美需求不斷增長并且呈現出多樣性，單一的筆墨語言很難滿足大眾日益增長的審美需求。另一方面，西方現代藝術理念的介入，影響了傳統水墨畫的創意性和表現方式。在這種環境下，當代水墨藝術也隨著時代進步不斷蓬勃發展。

一、“當代水墨”的概念

關于“當代”的概念至今仍然有很多不同的討論，在本文中就不過多解釋。在探討“當代藝術”之際，提及“現代藝術”自然是在所難免的。“現代藝術”這一觀念的形成，主要受20世紀以來西方現代藝術形態發展的深刻影響。20世紀的西方藝術界涌現了眾多藝術流派，包括立體主義、野獸主義、未來主義、達達派、超現實派、抽象派等，這些流派在西方藝術領域占據了舉足輕重的地位。它們采用多種手段，回應新時代發展帶來的種種心理變遷，其藝術作品中蘊含著與傳統古典藝術截然不同的反叛精神。因此，西方藝術觀念具有一定的前瞻性，它在某種程度上對世界藝術產生了深遠的影響，中國藝術亦不例外。自20世紀80年代以來，西方思想影響著整個藝術世界，同時也反映在中國的水墨藝術中，當代水墨畫家為此進行了許多探索和嘗試。但隨著時代的發展，新的世紀和新的社會環境必將會創造一種新的藝術概念，而這種新出現的豐富多彩的藝術也被稱為“當代水墨”。

二、當代水墨的藝術風格

（一）形象的抽象性

當代水墨畫在對物象的描繪上不僅是對外部形體的準確表現，同時也是對畫家內心世界的深刻描繪。這種創作展現了一個不斷消解、組織和重建物體的客觀世界，是傳統與現代有機結合的典型代表。它采用西方現代繪畫的創作理念，將傳統水墨畫帶入一個從未有過的新世界。通過水墨在紙上的偶然暈染和筆觸的生發，所表現的物體也變成具有深刻哲學含義和豐富情感的特殊圖像。

在這里，簡單將其稱之為“以自我為中心的抽象水墨畫”。這種抽象水墨大膽使用黑白之外的顏色來表達創作心境，表現超出畫面的空虛感和形式感，并且具有明顯的現代感，再結合內在的語言符號，十分具有魅力。這是一種通過對對象的抽象處理而進行的藝術創作，能夠與觀眾產生深刻的情感共鳴。

藝術家閻秉會是最早探索中國水墨藝術的實驗者之一，他于1985年參加了湖北中國畫新作邀請展，展出了一件高度個性化的作品，名為《太陽組曲》，這是曾被學術界稱為“燙手”的作品。相較于其他藝術家早期所秉持的傳統水墨藝術，其新的創作方法掙脫了傳統觀念的束縛，跨越了繪畫規范的界限，更能淋漓盡致地表達藝術家的個人情感與精神內涵。藝術家們采用最為直接的創作手段，以傳達他們內心深處最為純粹、真摯的情感。

在抽象的形象表達方面，藝術家梁銓，作為當代抽象水墨畫的重要代表人物之一，在其作品中，具體物體的形象往往難以尋覓。在其作品《當下》中，他巧妙地將中國傳統繪畫與富有線性韻味的書法藝術相融合，這一融合成為畫面主導的藝術風格。他的拼貼畫是通過或反復或交替或水平地放置紙條組成的，并添加了一點彩色暈染來代表中國古代山水畫的光影節奏。在作品中，梁銓利用這些橫向的紙條，將畫面空間分割成無數個狹小的區域，這似乎隱喻著現實社會中潛藏的巨大紛擾與不協調。

（二）畫面的表現性

當代水墨藝術的外在表現，是借助多樣媒介與巧妙構思的視覺圖像而成的，其內在本質折射出整個民族的精神風貌和思想深度。在現今社會，若要為水墨畫注入新的活力，就需要將人類的情感抒發與深邃的精神意蘊置于創作的核心位置。

當代水墨藝術的展現，拓寬了藝術家主觀情感、精神理念與意志的傳達路徑，映射出藝術家當下的生活體驗與心理狀態。藝術家依據對所描繪對象的藝術感悟，運用諸多抽象與幾何的藝術手法，構筑起一個象征心靈與生命的獨特維度。通過水墨語言，藝術家展現了強勁的表現力與直覺力，豐富的視覺與情感表達持續映射出創作者的意旨。水墨不僅是種簡單的手段與形式，更是藝術家內心深層的呼喚與靈魂深處的躍動。由此，其個人的作品正是“富有生命力、韻律感與節奏感的靈魂”之象征。

王彥萍作為一名現代畫家，她擁有更為細膩且獨到的藝術視野，其藝術創作更加側重于展現現代女性的生活體驗，尤其是內心情感的細膩傳達。1999年，在“工作室”系列之后，這位藝術家首次推出了“屏風”系列作品，從此奠定了其獨特的藝術風貌。從繪畫技法的層面分析，她較為靈活地運用空間處理手法，以屏風為媒介打破畫面中的時空秩序，在這一破碎而又相互交織的空間里，巧妙地安排人物與物象。正是這種在畫面中進行空間打破又重組的形象，使觀眾得以從不同的角度看待和思考畫面所要表達的深層次內涵。

藝術家所描繪的屏風已被抽象化，僅保留了其概念性的意涵，人物與物體的形態及行為亦被夸張、扭曲，甚至可以說是不甚精確，而這些模糊的表達呈現出了一個更具創造性的空間。盡管藝術家仍在一定程度上沿襲著傳統的主題與繪畫媒介語言，然而其精神層面的關注點及表達方式已經發生了顯著的轉變。其更多的不是對對象具體形象的刻畫，而是表現出了具有時代特征的畫面。

（三）精神的觀念性

深層精神觀念的融入，為當代水墨注入了前所未有的活力與創造力，使得畫家們能夠以更多元、開放的姿態，創造性地詮釋水墨之精髓。這種廣泛性與包容性，與傳統水墨藝術保持著緊密的聯系，它們之間相互依存、相互促進，共同繁榮發展。水墨繪畫藝術中的繪畫邏輯體系正在逐漸創造出與時代脈搏密切相關的現代意義。

談及觀念性水墨藝術，當代藝術家張羽是一個不容忽視的重要人物。從藝術實踐與理論探索的雙重視角來看，張羽堪稱當代水墨領域的核心人物之一。在構建當代繪畫語言的過程中，他創造性地提出了兩種新的表現形式，即“非具象繪畫”與“痕跡圖像”。2001年之后，張羽將創作重心轉向了“痕跡圖像”系列作品，其中的“指印”系列尤為典型。在這一時期，他以右手食指替代畫筆，浸染水墨、色彩乃至清水等，隨后按壓在宣紙之上，留下獨特的印痕。張羽創新性地以指紋替代傳統水墨畫的創作媒介，這一舉措不僅在當代藝術的大背景下鮮明地確立了其作為藝術家的“主體”身份，而且有力地彰顯了藝術家個體的主觀能動性與獨特性。同時，這一創作手法也實現了與傳統水墨藝術跨越時空的深刻交流與對話，為水墨藝術的發展注入了新的活力。藝術家在宣紙上反復按壓所留下的指紋印跡，如同一面面鏡子，映照出其內心的波瀾與心境的變遷，成為其情感表達的直觀載體。“指印”系列往往具有反敘事、諷刺和反抒情的元素，更強調藝術家與作品之間的交流和對話。每一個壓力都反映了其復雜的情感變化，同時強調藝術家目前的態度和自我認同的主張。

（四）材料的綜合性

當今社會的多元化特性，為當代水墨繪畫技法的創新與發展提供了更為廣闊的空間與無限的機遇。然而，這并不意味著我們要完全摒棄傳統的“筆墨”精髓。新時代的浪潮與新技術的飛速發展，正引領我們邁向一種嶄新的生活方式，與此同時，越來越多的繪畫手段與技法也紛紛涌入藝術家們的創作視野，為水墨藝術注入了新的活力。而生活在這個時代的水墨藝術家自然不能忽視他們藝術研究中新媒體的轉換。

王天德，作為中國現代水墨變革早期的參與者之一，在其長達二十多年的水墨創作生涯中，通過行為藝術、觀念藝術、攝影以及裝置藝術等多種方式，對傳統水墨媒介進行了深入的改造與廣泛的實驗研究。他將個人的內在精神世界與外在感官體驗融入水墨藝術之中，實現了深刻的融合。在創作孤山系列作品時，王天德巧妙地將數碼照片、宣紙、碑文元素、火焰痕跡、紙張以及歷代書法作品等多元素材相融合，并運用現代數碼攝影技術以及累積、拼貼、堆疊等手法，實際上是在新媒體的熏陶與影響下，借助現代藝術的方法與理念，展現了中國水墨藝術的獨特魅力與張力。

藝術創作中除了新媒體的介入外，“非繪畫性”材料的使用也有所增加。“非繪畫性材料”包括膠水、面粉、白乳膠、透膠液、膠水、亞麻布、棉布、金銀粉、金箔等。這些在現代西方藝術中得到運用的媒體材料，之前未未被藝術家用作中國傳統水墨藝術創作的材料。然而，隨著當代藝術全球化的趨勢，越來越多的當代中國水墨藝術家對這些新媒體表現出極大的興趣，并做出大膽的嘗試。隨著藝術實踐的持續演進，部分藝術家開始著手在傳統媒介中融入新型輔助材料，進而轉變了傳統水墨的某些特性及其表現方式。例如，在水墨中加入少量的“膠水”和“泡沫水”并攪拌均勻，可以使水墨的顏色具有更強的流動性，從而產生非常強烈的水墨暈染的效果。

在當代水墨中，綜合材料的運用帶來了極為顯著的視覺效應，為水墨藝術注入了嶄新的活力。各類材料均具備獨有的表現方式，能夠催生出多樣的視覺感受。這些材料，從金屬到織物，通過相互組合與碰撞，使得水墨畫作更具層次感與深度，展現出更為獨到的藝術魅力。

三、結語

水墨畫，作為中華優秀傳統文化寶庫中的一顆璀璨明珠，其藝術表現力早已超越了繪畫技巧的范疇，成為一種深邃的精神寄托與文化傳承。在當代水墨畫的創作實踐中，畫家們不僅僅運用筆墨，還將個人的情感、觀念與思考融入其中，使得每一處筆墨都蘊含著豐富的內涵與深遠的意蘊。當我們深入剖析當代水墨畫中的意象表達、審美情感以及藝術風格等時，無不為其內在所蘊含的深厚文化底蘊與獨特藝術魅力所折服。這些作品不僅展現了水墨畫的藝術之美，還傳遞了中華民族的精神追求與文化自信。當代水墨畫家們大膽創新、敢于突破，在作品中結合當代彩色墨畫，使水墨得到了新生，并且推動了中國傳統水墨畫的發展。這種通過融合現代創作元素和具有時代特色的觀念而產生的新興的藝術表現形式，從很大程度上改變了傳統水墨畫平淡的表現和與世無爭的創作心態。

20世紀的西方藝術思潮對中國藝術產生了巨大的影響，但中國藝術家并沒有停下探索的腳步，并沒有屈服于強大的西方文化。相反，他們渴望發展，努力推動中國畫向前進步，促進基于傳統的創新。這展示了中國畫巨大的創作潛力和藝術寬容。新時代的氣息逐漸滲透到畫家的藝術作品中，使現代繪畫與生活元素廣泛融合，散發出更強的魅力和獨特的風味。在中國畫的發展過程中，無論是繼承傳統還是吸收外來文化，都要注重創新和改造，使繪畫作品具有國內和國際、傳統和現代特色。

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作者簡介：

孫慧敏，吉林師范大學碩士研究生。研究方向：山水畫。