應用型本科動畫素描課程教學路徑研究

摘 要：以應用型本科院校動畫專業人才培養目標為依據，整合動畫素描課程的教學思路，探究激發學生學習興趣、優化教學內容、任務驅動式的教學路徑，平衡理論學習與實操應用的教學安排，有效提升課堂教學質量。

關鍵詞：動畫專業；動畫素描課程；教學路徑

近年來，動畫行業趨近飽和的產品市場與AI智能的沖擊對本科人才培養模式的教學帶來了新的挑戰。為響應國家高等教育教學改革，立足成渝動漫經濟產業鏈的發展需要，動畫專業在原培養目標的基礎上，更加聚焦于對學生審美素養與創意思維能力的深度挖掘，力求讓學生擺脫傳統創作的桎梏，以獨特的審美視角和區別于AI同質化的創意構思，成長為契合行業需求的復合型、創新型人才。筆者將結合自身的動畫基礎課程教學經驗，提出一些教學思路與感悟。

一、動畫專業培養目標與學情概述

在文化娛樂產業蓬勃發展的浪潮中，動畫市場從商業動畫電影、電視系列動畫拓展到廣告、游戲、VR等新興領域，動畫人才的數量需求持續增長，對其綜合實力的要求也日益精細。如今，市場不僅需要精通傳統手繪、二維或三維動畫制作流程的基礎型人才，更渴望具備創新創意、融合多領域交互技術或是貫通多元文化風格創作的復合型人才。本科動畫專業培養模式區別于職業院校側重技能速成的特點，更加注重造型能力與思維體系的構建。新時代下的應用型本科人才培養模式，一方面要求教學能夠夯實基礎素描原理、動畫制作原理、視聽語言等理論根基，讓學生知其然更知其所以然；另一方面，要求教師合理地將教學內容依托項目驅動、以賽促教、校企合作、產教融合等新型教學模式，給予學生真實歷練的機會，在實際操作中提升學生解決實際問題的能力，培養團隊協作、溝通交流等基本職業素養。

基于藝考模式擇優錄取的大學生，其前期經歷了時間短、任務重的集訓模式，身心疲憊。教師若采取不當的教學方法，容易使學生產生重回高考般的焦慮心理，影響后續專業知識的學習。眾所周知，大多數藝考生都具備藝術感知力敏銳、表達欲強等特點，對繪畫基本技法中的線條、構圖、靜態物體表達有一定的藝術表現直覺，但對動畫專業理論與實踐的認識不足，如果一味地延續高強度集訓的教學模式，以教師為主導實施灌輸式教育，就會使學生感到厭煩，難以提起對專業學習的興趣。加之新時代大學生有自己的個性特點，教師要有針對性地調整教學內容，引導學生合理抒發自我情感，幫助學生及時調整心態、明晰專業努力方向、制定合理的學習規劃，逐步從藝考沖刺節奏過渡到循序漸進的專業知識積累中。

二、應用型本科動畫素描課程的教學路徑

（一）鞏固造型基礎

動畫素描與傳統素描最大的區別是對速寫能力的強化練習不同。傳統速寫以線條的虛實和疏密表現畫面主次與空間關系，在較短時間內用不同穿插關系的簡潔線條概括完成動態定格。動畫素描學習則要求在此基礎上不斷提升敏銳觀察和快速表達生活中各種形體、動態、場景和細微信息的能力，以最直接、最簡練、最樸素的線條快速捕捉對象的突出特征。在表現觀察對象形體動態變化的同時，大量收集生活中各種常見物體運動變化的規律素材，以線條記敘的方式表達個體對生活的感受，增強快速捕捉靈感并完成轉換的能力。因此，把速寫練習當作一種習慣，將素描研究與速寫表達結合起來，對提高學生的造型能力有著舉足輕重的作用。

在動畫素描教學過程中，首先要規劃一定的課時，用于靜態速寫與素描練習。以溫習基本繪畫知識與技法、重拾技巧熟練度、增強學生自信心為目標，圍繞形體、結構、空間、虛實、對比、節奏、疏密等不同的主題任務展開練習，通過任務驅動式的練習深化學生對物體外形的動態觀察與感知等能力。其次，借助結構素描練習，強化學生對物體各部位體塊內在銜接關系的理解。通過回溯簡單的幾何體知識，如正方體、棱錐體、球體等，剖析其面與面、塊與塊的連接穿插關系，而后逐漸過渡至復雜物體，如機械零件、人物關節等。同時，設置一些非常規靜物結構組合的任務練習，要求學生選擇一組較為復雜的非常規靜物，完成內外部組合結構練習，以明晰各部件之間的組合穿插邏輯，在實踐中切實感受不同物體組合的體塊與質感變化，避免在精準勾勒物體外形、繪制不同角色與場景的任務練習中出現結構錯誤等基本問題。最后，強化學生對于常見的平行透視和特定情境中兩點、三點透視知識的理解。選取經典影片的特殊場景設計，分析影片中物體縱深與遮擋的廣角透視原理在實際應用中的表現力，提升學生分析與歸納透視原理的能力。

綜上，教師在教學計劃中設定系統且有針對性的練習，能夠切實幫助學生解決復雜物體核心結構提煉、特殊視域觀察與表達方式等問題，為動畫設計創造獨特的道具與人物形象、構建奇幻場景筑牢根基。

（二）創意思維構建

相較于傳統素描，動畫素描在教學過程中更加注重培養學生跳出固有的寫實框架，以全新視角打破常規認知，構建動畫創意思維的能力。結合筆者在動畫基礎教學中的實操經驗，圍繞重識輪廓、重識結構、發散衍生、橫向衍生、雙型漸變、異形同構等一系列思維拓展方式展開教學，能夠循序漸進地引導學生了解動畫設計的底層邏輯，完成創意思維的框架構建。

起始階段，聚焦于重識輪廓，為學生提供一組由2—3個簡單的基本形狀穿插構成的組合造型，去除內部結構線條，僅保留組合外輪廓線，要求學生在輪廓線外形不動的前提下，畫出盡可能多變且思維跨度較大的內容，同時保證衍生內容適用于現有外輪廓的存在邏輯，繪制出具有故事性與感染力的畫面。學生通過嘗試打破對稱式輪廓線的束縛，用不對稱圖案來豐富畫面，或是通過立體思維打破平面思維的束縛，將同一個外輪廓線進行360°旋轉，畫出三維空間關系。接著給出一個簡單的基本圖形，要求學生在兩個平行的既定圖形結構線框周圍進行創作，創造出盡可能多且思維跨度較大的衍生內容。也就是說，學生要通過對既定圖形結構的加減變化，將生活中的復雜物體簡化為基本的幾何形體結構，如同拆解汽車內部結構般明晰各部分的組裝原理，進而理解其內在邏輯，為創意變形的學習奠定基礎。

發散衍生、橫向衍生、雙型漸變、異形同構的思維練習，旨在激發學生對創意動畫素描的學習興趣，打破常規的慣性思維，給予今后動畫設計更多想象和創造的空間。從發散衍生教學開始，圍繞一個簡單的基本圖形發散聯想，尋找多個與核心事物直接關聯的對象；橫向衍生是從一個簡單的基本圖形開始，通過聯想進行橫向的思維衍生，捕捉生活中與既定基本圖形相似的視覺形象，完善一連串的內在邏輯關系；雙型漸變是對兩個不同外形的簡單基本元素進行聯想，完成從一種簡單圖形到另一種與之不同的簡單圖形之間的思維漸變過程，體會兩種不同形態邏輯融合的可能性；異形同構則是將兩個完全不同的物體，根據造型上的相似性，各取一部分拼合成一個新形象，這個新形象不是簡單的元素疊加，而是在融合各元素特點后形成具有全新意義和視覺效果、能夠引發觀眾聯想和思考的交互性設計。

創意思維訓練是動畫創作的靈感源泉，也是當下動畫市場作品脫穎而出的關鍵。獨特的角色設計、新穎的場景設置不僅能夠吸引觀眾目光，還能給予創作者更多的核心競爭力。當創作者習慣于突破傳統，循序漸進地拓寬審美視野，精準捕捉多元文化與潮流元素時，其呈現出的創作作品不僅能夠滿足娛樂需求，更能傳遞兼具深度與時代感的思想，從而贏得口碑與市場占額。

（三）系列情景訓練

每個學生都是獨一無二的個體，在興趣愛好、性格特點、學習風格等方面存在差異。當教師的教學方式契合學生特點，學生在學習過程中感到其獨特個性受到尊重時，會釋放出驚人的學習動力。在寫實性和風格性素描教學中，這一現象尤為顯著。因此，因材施教的差異化教學方式能夠助力學生全面提升專業素養，完成對動畫素描由陌生到熟悉的蛻變。對于觀察力強、注重細節的學生，教師可提供如古典油畫中人物場景的復雜實物照片，要求他們精準描繪光影變化、物體質感，在細膩筆觸中展現寫實功底。而對于空間感敏銳的學生，教師可以著重安排建筑或大型場景的寫實練習，鼓勵他們把握空間布局與物體比例，通過線條和明暗塑造出逼真的空間感。

性格沉穩、耐心細致的學生往往更適合深入刻畫的長期寫實任務，他們能夠靜下心來雕琢細節，使作品達到極高的真實度。教師可以要求他們嚴謹地對待線條，體會虛實、穿插、疏密的線條所營造的真實感。比如繪制人物肖像時，用實線條勾勒五官輪廓、虛線條表現頭發的蓬松質感等。對于活潑好動、思維跳躍的學生，可采用限時速寫的方式訓練寫實能力，在快速捕捉對象特征的過程中，提升學生對瞬間形態的把握能力。在寫實性動畫素描的前期教學中，可以通過賞析大量經典作品，讓學生近距離觀察寫實性素描對細節的精準捕捉，再領略風格性素描的獨特魅力，如日本動漫中極具特色的大眼睛、尖下巴畫風，或歐美卡通形象中夸張的肢體比例風格等。

風格化素描教學方式相較于寫實性素描更為多樣。針對富有想象力和創造力的學生，教師可以引導他們大膽嘗試各種風格的融合與創新。例如，將中國傳統水墨畫線描風格與西方卡通形象中圓潤的線條相結合，創造出獨特的視覺效果。對于性格內向、情感細膩的學生，其作品呈現更傾向于內斂、含蓄的風格，教師應主動提供相應的藝術風格資源供其借鑒。而外向開朗、個性張揚的學生，更適合夸張、奔放的風格，可參照歐美超級英雄漫畫的表現手法，對復雜造型進行分解后，將動物形象擬人化，賦予其人類的服飾與表情，突破常規造型束縛，鼓勵他們創造新的角色形象。在此過程中，教師要留意學生的反應，對于觀察力敏銳、善于分析細節的學生，鼓勵他們深入挖掘作品背后的文化內涵與藝術手法；對于想象力豐富、思維活躍的學生，則引導他們大膽聯想，構思基于這些風格的新創意。

此外，教師還可以引入一系列分鏡動畫素描練習，依據一個簡單的故事腳本繪制分鏡草圖，讓學生感受動畫素描區別于傳統素描的獨特趣味與表現方式。同時，引導學生靈活運用透視原理，以一點透視展現平穩的室內場景，兩點透視體現強烈的立體感與空間延伸感，三點透視塑造宏偉建筑的仰視效果，增強畫面的視覺沖擊力與故事的戲劇性。針對擅長敘事、邏輯思維能力強的學生，鼓勵他們創作更復雜、有趣的故事腳本，嘗試切換主體觀察的多重視角，以滿足動畫場景分鏡內容表達的設計需要；對于繪畫技巧突出的學生，引導他們在畫面表現上精益求精，嘗試不同的繪畫風格與表現手法。總體教學過程從寫實到夸張、從簡化到裝飾，完成一系列風格變遷體驗，幫助學生探索適合自己的繪畫風格，以多方位的差異化教學與激勵措施，調動學生的創作積極性，為其日后創作更多的動畫作品筑牢基礎。

三、結語

動畫素描的教學過程看似簡單，實則具有重大意義。它不僅承擔著鞏固造型基礎的承上之責，更兼具思維轉化、系統訓練與多種激勵機制協同的啟下之功，作為動畫專業學生進入本科院校學習的一門專業基礎課程，學生需要通過大量臨摹練習來吃透線條變化與結構精髓，為創作鋪設穩固的起點。創意思維的轉化借助精品賞析與創意聯想，打破學生固有的思維定式，深度挖掘不同性格特點學生的潛能，在觀察與想象中激發創意的火花。全因素素描訓練以系列分鏡練習為紐帶，融入多種透視和多重視角轉換的知識要點，將初步構思的零散碎片筑建成較為完備實用的動畫技法知識體系。

應用型本科培養模式下的動畫素描教學，始終要圍繞激發學生興趣、優化教學內容與任務驅動式教學路徑展開。通過展示豐富多元的動畫作品，學生能夠領略動畫素描在實際創作中的魅力；注重知識傳授的系統性與連貫性，從基礎的造型訓練到復雜的創意表達，逐步引導學生強化創新意識；以任務驅動式的教學路徑為導向，模擬動畫公司的分鏡設計和角色造型設計等任務進行實時指導，幫助學生積累實操經驗，以更好地適應未來學習和專業發展需求。時代在不斷發展，素描教學必須緊抓造型、培養創新能力、動態優化知識體系，將行業中新的表現手法、流行風格融入教學，并將實訓項目與行業需求緊密結合，讓學生在實踐中及時了解行業最新需求，以培養具備堅實基礎、創新能力、前沿知識與實踐能力的復合型應用人才。

參考文獻：

[1]艾茁.動畫專業基于個體差異的課題式素描教學模式研究[J].美術教育研究，2012（22）：117.

[2]譚志君.動畫造型基礎教學探究[J].大舞臺，2012（5）：179-180.

作者簡介：

秦琳娟，碩士，吉利學院助教。研究方向：美術、教育教學管理。