論姜夔對“詩騷傳統”的接受及創作呈現

《詩經》《楚辭》作為早期南北文化孕育的文學經典，其互融互補的思想內涵、情感觀照與藝術品格逐步合流，從而形成中國文學的精神傳統，即“詩騷傳統”。“詩騷傳統”因其巨大的文學影響力和精神感召力，成為貫穿歷代文學發展演進的核心線索，并跨越文體界限輻射至詞體。姜夔作為南宋詞壇之巨擘，其創作“托物比興，因時傷事，即酒食游戲，無不有《黍離》周道之感”（王昶《春融堂集》），在詞體創作、詞學理念與審美觀念等方面都對《詩經》《離騷》有很深程度的接受。本文立足姜夔詞之抒情內涵、藝術表現和審美風格三方面，揭示其對“詩騷傳統”的汲取，從而對“清空騷雅”的審美范式作進一步深入探討，以此管窺南宋中后期詞風之新變。

一、融合《詩經》《離騷》的抒情意蘊：淑世與身世的二元抒情

《詩經》《離騷》是中國文學的抒情之源，《詩經》代表著公共領域的志向表達，《離騷》承載著個體身世之感的獨特感受。正如有學者所說：“《詩》是周代禮樂文化的產物，是對維系群體利益的‘禮’‘義’‘和’‘孝’‘敬’‘德’等倫常的形象再現，而《騷》則是對支撐個體存在的理想、信念、情感的浪漫表述。”（韓高年《論“詩騷傳統”》）“詩騷傳統”的形成代表著中國文學兩種抒情模式的合流，即集體志向與個人情感的互融互通。南宋特殊的政治環境使得許多文人進入仕途的機會渺茫，只能徘徊于江湖之中，姜夔便是其中之一。當然作為傳統的知識分子，姜夔雖漂泊江湖，但其思想的根底還是儒家本色。一方面，他受《詩經》中“自強愛國”的精英意識的影響，其創作中也就蘊含著忠愛深沉的愛國思想。另一方面，時代的沒落與個人漂泊失意的身世際遇，也使得姜夔內心充斥著哀傷和憂患，而《離騷》為后世文人所提供的精神之所與藝術天地成為姜夔安放自我生命，超越時代困境的精神依托。于是在“詩騷傳統”的精神引領中，憂國傷時的淑世之情與個人身世心態的訴說構成姜夔詞的雙重情感維度。

首先，姜夔詞中蘊含濃郁的淑世情懷。面對南渡之后朝廷茍且偷安、不圖恢復的現實，姜夔內心憂患難安。但江湖清客的身份，加上自身清高內斂的性格，使其不能直接為國為民建言獻策，只能退一步通過詩詞創作曲折地表達憂患與悲痛。例如，姜夔在《揚州慢·淮左名都》中寫道：“自胡馬窺江去后，廢池喬木，猶厭言兵。漸黃昏，清角吹寒。都在空城。”嘆揚州荒涼，傷國勢之微。姜夔在其序中寫道：“千巖老人以為有《黍離》之悲。”情感指向正與《詩經·王風·黍離》中“彼黍離離，彼稷之苗。行邁靡靡，中心搖搖”的憂國情懷不謀而合。陳廷焯也在《白雨齋詞話》卷二中評價該詞：“‘猶厭言兵’四字包括無限傷亂語。”再如，《凄涼犯·聞馬嘶》中的“馬嘶漸遠，人歸甚處，戍樓吹角。情懷正惡，更衰草寒煙淡薄”，哀嘆江山寥落。鄧廷楨《雙硯齋詞話》評價其有“周京離黍之感”。又如，《永遇樂·次稼軒北固樓詞韻》中的“中原生聚，神京耆老，南望長淮金鼓”，表達其盼望恢復中原、收拾舊河山的熱望。除此之外，《翠樓吟·月冷龍沙》《暗香·舊時月色》《疏影·苔枝綴玉》等作品都在不同程度上彰顯著姜夔作為傳統文人的家國責任感與濟世之懷，深契《詩經》忠愛家國的雅正精神。

其次，姜夔的作品中不僅有家國情感的表達，還蘊含著個人在現實生活中漂泊江湖，身不由己的騷怨之情與身世之感。姜夔在《臨安旅邸答蘇虞叟》中寫道：“萬里青山無處隱，可憐投老客長安。”姜夔的一生始終奔波于江湖之中，受“詩騷傳統”中模范人格的陶染，其雖沉淪下僚但始終堅守著清高正義的精神高地。同時，“著書窮愁濱，可續離騷經”（《以“長歌意無極，好為老夫聽”為韻奉別沔鄂親友十首》其十）受《離騷》中“發憤抒情”的抒情模式影響，其身世之感頻繁地在詞中得到抒發。《一萼紅·古城陰》中的“南去北來何事？蕩湘云楚水，目極傷心”，感慨貧苦書生報國無門的痛苦。《玲瓏四犯·疊鼓夜寒》中的“文章信美知何用，漫贏得、天涯羈旅”，直陳自身才華橫溢，卻不受重用的悲涼心緒。賢不見用，漂泊江湖的騷情與屈子《離騷》中“荃不察余之中情兮”“怨靈修之浩蕩兮，終不察夫民心”的幽怨心緒發生共鳴。《念奴嬌·鬧紅一舸》借描繪荷以水為帶，以風為裳的清雅風姿，寄托自己不與塵俗為伍，高潔忠貞的人格，其中含蓄而深厚的抒情意境與《離騷》“香草美人”的蘊藉抒情境界一脈相承。

姜夔繼承“詩騷傳統”將《詩經》《離騷》的抒情內蘊融合起來，形成淑世與身世二元的抒情模式。漂泊江湖的個人身世遭際與山河飄搖的社會現實憂患于其胸臆中交織，在創作中呈現，這正是姜夔憂國憂民的文化人格與悲士不遇的價值失落碰撞產生的藝術火花，不僅擴大了其詞的情感承載空間，還豐富了其情感表達的層次，形成個性與社會性統一的抒情效果。

二、承續《詩經》《離騷》的藝術表達：“比興寄托”手法的凸顯

在傳統觀念中，“詩言志”與“詞言情”成為詩詞分野的藝術標準，“詩莊詞媚”的觀念隨之產生。詞文學發展至宋代受“以詩為詞”和“詞為詩之苗裔”等觀念的影響，在一定程度上受詩學話語體系的制約。同時，《詩經》的美刺傳統以及《離騷》的“香草美人”體系都與詞體“曲盡人情”“要眇宜修”的特性深刻契合，“比興”與“寄托”的手法深度融合，從而將詞人的家國興亡之感、個人身世之悲寄寓廣闊的藝術空間之中。南宋是一個憂患深重的特殊時代，詞體卻在這樣的環境下蓬勃發展。正是在《詩經》《離騷》所構建的藝術體系中，姜夔尋覓到了抒發情感的典型模式，即以詠物題材為吟詠對象，以“比興寄托”為抒情介質，從而寄寓沉郁的家國之情與復雜的生命之感于詞中。

談及姜夔的詠物詞，尤以《暗香·舊時月色》《疏影·苔枝綴玉》最是出名，歷來都被認為其中有深刻的政治寄托，其作品中的寄托與屈子《離騷》同質異構形成情感上的共鳴。清代詞學家張惠言就在《詞選》中表示：“此章更以二帝之憤發之，故有昭君之句。”宋翔鳳也在《樂府余論》中評價：“《暗香》《疏影·苔枝綴玉》，恨偏安也。”兩首詞都不像其表面的詞句那樣單純地詠梅，而是寄托著與《離騷》“譏桀、紂之猖披，傷羿、澆之顛隕”（劉勰《文心雕龍·辨騷》）相同的“規諷之旨”。《暗香》詠物與懷人相結合，看似詠梅而非詠梅，用意空靈，文字中暗含著對國勢傾頹、朝廷偏安的悲痛，屈宋之心隱含其中。《疏影·苔枝綴玉》中所承載的是更加明顯的借詠梅寄托興亡之感，“其意或以壽陽的香夢沉酣，比擬宋廷之不自振作”，或“以惜花之心比擬對國家的耿耿忠愛之心”（徐晉如《大學詩詞寫作教程》），細細讀來通篇都是對不作為統治者的勸諫，寄托著姜夔對朝廷不思恢復、國勢傾頹的傷亂之情。這些詞作中的深刻寄托既是對特定時代環境的藝術折射，也隱含著詞人忠愛纏綿的家國情懷與無奈孤獨的失落心緒，進而流露出濃郁的士大夫情懷，堪稱“詩騷精神”在姜夔創作中的具體體現。《虞美人·西園曾為梅花醉》《齊天樂·庾郎先自吟愁賦》等都是此類作品。姜夔詠物詞中的寄托像上文筆者所論述的那樣，不僅有公共情感的展現，還有對個人身世的表達。例如，《卜算子·吏部梅花八詠夔次韻》借吟詠梅花展現姜夔顛沛漂泊一生的凄涼心境，抒寫著“每一顧而掩涕，嘆君門之九重”（劉勰《文心雕龍·辨騷》）的“忠怨之辭”；《念奴嬌·荷花》詠荷，承續《離騷》的“香草美人”傳統，以荷為喻，象征著姜夔高潔傲岸的美好品格，同時寄托著其對純凈生活的美好向往；而《鷓鴣天·元夕不出》《江梅引·人間離別易多時》等，借柳與梅等騷雅意象表達自己難以忘卻的深刻戀情。

姜白石不僅繼承了《詩經》《離騷》采蘭贈芍、“香草美人”的“比興寄托”的藝術表現手法，還將詠物與言志寄托相結合，達到物人合一的境界。其詞創作遠承風騷以降的言志傳統，近承蘇軾“以詩為詞”的變革精神，借“比興寄托”將家國興亡之感慨寫進詞中，影響深遠。

三、基于《詩經》《離騷》的審美超越：“清空騷雅”的風格呈現

《詩經》《離騷》作為中國最早的文學經典，不僅在文學作品的情感表達和藝術表現方面有著重要影響力，而且還在文人精神與審美層面有著不可或缺的引領作用。《詩經》所代表的雅正之美與《離騷》所代表的浪漫之奇，共同塑造著歷代文人的審美觀念。同時，隨著時代發展，文人的個體精神和審美取向也在發生不同程度的蛻變。在繼承“詩騷傳統”審美引領的基礎上，個體文人通過文藝創作的審美觀照與這一傳統深度融合，不僅推動了傳統審美標準的升華，更催生出創作主體獨具特質的藝術風格。

張炎在《詞源》中評價姜夔詞云：“姜白石詞如野云孤飛，去留無跡……不惟清空，又且騷雅，讀之使人神觀飛越。”文學是人心靈的詩化表達。姜夔的詞既是其創作觀念的載體，也是其主體心靈的歌唱。“清空”看起來是藝術審美風貌，實則是作家品格、心態的反映。宋代文人在理學的影響下，道德觀念與文學性靈相互融合滲透，呈現道德人格與文學表達互嵌的創作機制。姜夔受《詩經》中正高雅的士人精神與《離騷》中高潔堅貞的模范人格影響，奉行“達則兼濟天下，窮則獨善其身”的處世原則。南宋特殊的政局使姜夔入仕實現社會價值的道路受阻，于是他選擇向內完善，堅守清高耿介的品格，以清高之人格將山河日頹、天涯羈旅的情志統攝于詞間。在“心煉”和“出筆”的過程中，其偏愛具有清冷特點的意象，攝其神理特征，構成“清冷凄涼”的意境。這種詞境不僅體氣清靈，還不沾不滯，空靈涵渾。而“騷雅”乃《詩經》與《離騷》之結合，“騷、雅合稱，揆之作品，就要求立意言天下大事，言王政廢興，但其規諷之旨和忠怨之詞，在藝術表達上要出以‘比興之義’”（田恩銘、陳雪婧《唐宋詞人審美心理研究》）。同時，受“溫柔敦厚”的詩教制約要求有節制的情感抒發又指向“中和之美”。有關規諷之旨、忠怨之辭、比興之義的論述詳見上文，此處不再贅述。關于抒情的合度中節，其在《白石道人詩說》中有云：“喜詞銳……惡詞絕，欲詞屑。樂而不淫，哀而不傷，其惟《關雎》乎！”表達了其對七情直露的不滿和對“致中和”文學觀念的追求。謝章鋌在《賭棋山莊詞話》中有云，“讀其說詩諸則，有與長短句相通者”，可以其詩論論其詞。姜夔詞受詩教制約情感從來不是激烈地直抒，而是在經過冷處理后吟味出來。例如，《翠樓吟·月冷龍沙》諷南宋安遠，情感抒發給人若即若離之感；《鷓鴣天·元夕不出》《揚州慢·淮左名都》《琵琶仙·雙槳來時》等情感追求點到為止，深得《詩經》《離騷》的“騷雅”之旨。

姜夔在繼承傳統的基礎上也在超越和豐富“詩騷”的審美內涵。“清空騷雅”不僅包含其主體人格影響下清遠古雅的審美意境，還指向作品生成過程中既遵循法度，又清虛靈動的語言章法，以及疏徐精雅的詞樂。宋初崇儒重道，其后以儒學為主融通佛老的理學生成發展，南宋時理學已發展至臻熟之境，再加上時代巨變，南宋的整體氛圍呈現物質與精神的雙重雅化傾向。作為南宋中后期代表性文人，姜夔身處特殊歷史階段的文化場域中，其文藝創作中呈現的審美觀照必然帶有鮮明的時代特質。受時代風氣與思想潮流影響，其文藝觀念呈現出以儒家為基礎熔鑄釋道的特征，具體表現為中和尚雅與虛靜平淡兼容的創作傾向。其創作善用虛字，避免平鋪直敘，使詞意跌宕曲折且余味無窮，作品語氣婉轉，意境空靈，還吸收江西詩派的“詩法入詞”，重視法度的同時將點鐵成金的文字句法和比興言志的寄托手法運用于詞中，給人以雅致清勁之感。除此之外，“清空騷雅”還與詞的音樂特性有關，詞境清空與詞樂清淡密切相關。姜夔以傳統古樂入詞，“其泛音散聲，較今譜幽淡絕俗”（《姜白石詞編年箋校外編》），曲風清淡與艷曲胡樂大相徑庭，同時自度新曲，以律就詞，使得情辭與曲律各得其所，和諧嫻雅。

姜夔繼承“詩騷傳統”中“騷雅”審美標準的同時，熔鑄時代文化與主體審美心態，形成獨特的“清空騷雅”審美傾向，推動傳統審美旨趣的升華。清雅詞風的形成，一方面體現了特定的時代文學思潮與個體文學審美的嬗變，另一方面又以新的審美風貌和文學觀念延續和豐富了“詩騷傳統”，這正是“詩騷傳統”與姜夔文人精神、審美風尚、時代思潮契合的必然結果。

“詩騷傳統”作為支撐中國文學與文化發展的根脈，其貫穿中國文學史的發展全過程，不僅為文學發展提供創作標準，而且為士人自我完善提供人格之模范和思想情感之皈依。姜夔作為南宋傳統文人，深受“詩騷傳統”的影響，其創作以“詩騷”為心，融合詞人的創作心態、人生經歷與時代的風云際會，在抒情、藝術表現、審美等多個層面展現出“詩騷傳統”在南宋的嗣響。姜夔在兼綜《詩經》《離騷》的審美取向的基礎上，又融合時代文化思潮和個體獨特的審美觀照，使其詞作呈現出“清空騷雅”的新型審美風貌，寒光照人之清空與典雅中和之騷雅的審美趣味殊途同歸，匯成南宋詞壇審美取向的主流，開一代之詞風。正是因為“詩騷傳統”于精神與文學雙層空間的浸染，使姜夔成為詞壇中不可磨滅的靈魂人物，同時也造就了迥然獨特、臻于極致的一代清雅詞風，推動詞史發展進入詞藝成熟與深化時期。

本文系北方民族大學研究生創新項目“‘詩騷傳統’與南宋詞風演變及其當代價值研究”（項目編號：YCX24238）的研究成果。