淺談古代中國外銷瓷中青花紋飾的演變

摘要青花瓷作為中國古代陶瓷藝術中的一種重要流派，在我國悠久的歷史文化中占據著舉足輕重的地位，不僅承載了豐富的歷史信息和文化內涵，而且展現了中華民族卓越的藝術創造力和審美追求。本文主要論述在青花紋飾長期的發展過程中，外銷瓷在制作技法、主題選擇、圖案以及紋飾設計等方面的演變與影響。

關鍵詞陶瓷；青花瓷；外銷瓷；紋飾

在古代，陶瓷、絲綢、茶葉是絲綢之路的三大主力商品，其中陶瓷的外銷史貫穿唐、宋、元、明、清五朝之久。隨著貿易的往來，東西方文化間的交流也越來越頻繁，外銷瓷既要有中國匠人的技藝，還要有外國獨特的元素，帶著東西方文化交融的獨特印記。青花瓷作為溝通東西方文化的重要橋梁，承載了兩個文明之間的交流，其紋樣也在隨著時間逐漸產生了不同的變化。

1中國的青花紋飾演變

青花紋飾是一種獨特的裝飾，以氧化鈷作為原料，最初在唐代的長沙窯和四川邛崍窯被人們發現并使用，其在各個朝代的使用情況也可以看出當時的審美需求和時代風尚。

在被理學思想把控下的宋代，人們崇尚自然美，崇尚與自然直接地對話，希望能通過“天人合一”的行為來探索宇宙的終極。在這種思想的加持下，宋代的審美都傾向于自然之美，風格典雅、簡約，沒有過多的人工雕琢，青花紋飾作為一種繪畫的裝飾受到了人們的冷落。

隨著蒙古國吞并中原和元朝的建立，先前的審美風尚被打破，改變了中國的陶瓷格局，藍天白云、草見牛羊，青花紋飾作為一種能勾起統治者思鄉之情的裝飾而受到重視，在元代重新煥發出光彩。元代的青花大罐外形飽滿、寬大，體現著粗獷、豪放又奢華的游牧民族的氛圍，元代的青花瓷多繪以八寶、卷草紋等，裝飾復雜卻又統一，體現了統治者對于白色的喜愛以及當時的宗教信仰，不同于宋代自然、簡約的裝飾風格，繁復的裝飾令人聯想到草原上開滿的花朵。

明清時期，青花紋飾作為一種常見的陶瓷裝飾被人們應用，整體的風格較為古樸、敦厚。清代的陶瓷裝飾采用了釉上彩裝飾的技法，如新彩、粉彩等，但青花紋飾依然得到了長遠的發展。清代是古代封建統治的高峰，同時貴族階層對美的追求也向著華麗、繁復發展，那個時期的陶瓷裝飾在技法上提升巨大，整體風格偏向秀雅、繁雜，清代的青花瓷無論是裝飾還是技法都變得更加繁復，這也反映了當時統治者追求繁文縟節禮儀的特點，極力追求奢華的裝飾，體現了對權力的無限崇拜。

2青花紋飾在外銷過程中的演進與交融

隨著陸上絲綢之路和海上絲綢之路的發展，中國的陶瓷最先與伊斯蘭世界產生交集，青花瓷正好對應了伊斯蘭世界中的純潔、高尚，同時在裝飾上也盡量去吸收西亞的裝飾特點。隨著歐洲的航線逐漸開辟到中國，他們先在新加坡等南亞地區建立港口，隨后到廣州等中國沿海口岸訂購陶瓷，從葡萄牙和西班牙到海上霸主荷蘭的崛起，歐洲國家壟斷了當時的陶瓷出口，到17、18世紀陶瓷通過海運的方式輸送至世界各地，隨著資產階級的發展，西方的文化和禮儀與中國的外銷瓷產生了奇妙的融合。

歐洲最開始進口的是日用瓷，還有以裝飾陳設為主的禮品瓷和訂燒瓷。中國瓷器進入歐洲，其器型與圖案并不是很符合西方人的審美，因此在中國瓷器的基礎上西方人進行了改進，比如加入新的裝飾、改變原有用途、根據中國圖案布局加入西式紋樣，或者直接定做器型與圖案，即訂燒瓷。隨著外銷瓷影響力的擴大，貴族階層也很快注意到了這種精美的陶瓷，訂燒瓷逐漸成為外銷瓷的主流。來自中國的青花瓷在西方文化的影響下開始出現西洋人物、貴族生活、西方神話故事、宗教元素等圖案，再加上基督教在西方的影響，宗教題材的圖案繪制很多，清代稱這種瓷器為基督瓷。由于訂燒瓷的原因，發展到后期往往是買家提供圖案，瓷器上繪制的都是歐洲題材，具有歐洲風格，這種瓷器完全對應了西方禮儀文化之下的使用情景。清代陶瓷浮夸的裝飾與巴洛克風格有著相似的精神追求，歐洲貴族階層對于矯飾風格的喜愛促使外銷瓷向巴洛克風格轉變，而且不只限于青花瓷，其他的釉上彩裝飾與青花相結合也都產生了此類變化。在全球航線開通的背景下，來自中國的青花瓷走向歐洲，克拉克瓷就是典型的例子，它以日用瓷為主，以圓形、菱形、蓮瓣形開光方式形成畫面結構，開光之間多用錦紋隔開作為空白的填充，開光內多以花鳥魚蟲、山水人物、亭臺樓閣裝飾為主。在其后的發展中，西方人開始不滿足于簡單的中國風青花裝飾，一些不同的裝飾形式、技巧、材料也開始與青花瓷相融合，例如鏤空技法、花鳥紋樣、纏枝花卉紋，它們都被使用在新的陶瓷器型上，比如咖啡具的奶壺等。在文化底蘊的加持下，中國的外銷瓷本身就帶著本土特有的文化影響力，在與西方不斷地交流下，既有本土的裝飾手段與工藝，又符合西方人的喜好，外銷瓷呈現出了全新的風貌，使東西方的裝飾都受到了一定的影響和交融。

17世紀，日本的伊萬里瓷逐漸占據了大部分歐洲的陶瓷市場，在其后的時間里，景德鎮出口的瓷器開始模仿伊萬里瓷，青花色料和銅紅色料結合使用，這個時期的青花裝飾具有明顯的日式風格，裝飾內容既有西方人物也有傳統的東方題材，裝飾的方式除了開光，形式更加自由的構圖也開始出現，圖案裝飾的范圍擴大到了器物的邊緣。在17世紀末，一些外銷瓷開始使用新的器型與青花裝飾結合，比如各種金屬常常鑲嵌在陶瓷器皿中脆弱的部位，一些金屬紋飾還帶有簽名以記錄瓷器的信息，再配合素雅、華麗的青花裝飾，這些陶瓷的“保護衣”和宮廷風格的瓷器更加搭配。在材料的使用上，西方的餐桌禮儀習慣使用刀叉、燭臺等金屬器物，配合玻璃器皿、陶瓷器皿一同使用，因此在外銷瓷上人們逐漸把金屬零件與瓷器相結合，例如在杯子上安裝金屬把手、壺蓋上安裝金屬壺鈕、把杯足替換成金屬材質以符合西方餐桌上的整體氛圍與風格。此外，貴族階層使用陳設瓷作為招待客人的禮節，顯示出自身的地位與品位，彰顯貴族的地位與氣質，因此鎏金和描金的手法也開始在青花瓷上出現。

3結語

在浩瀚的歷史長河中，新文明的誕生避免不了與舊文明相互的交融，陶瓷在東西方的交融歷史中也是伴隨著文明的誕生而起伏的。青花瓷是中國陶瓷史上優秀的產物，它的美在走向世界的過程中得到了更好的發揚，同時也反映著中西方文化背后的不同闡釋。在這個過程中，青花裝飾不僅反映的是不同文化的審美，更體現了陶瓷作為一種反映文化交融的載體是多么的珍貴。

參考文獻

[1]何也，余曉凡，何炳欽.明清外銷瓷裝飾圖案的文化符號與傳播研究[J].中國陶瓷，2024，60（9）：100-104.

[2]金科，劉菲菲.清代中國廣彩瓷的外銷貿易與圖像變遷研究[J].中國美術研究，2024（1）：213-219.