從待業青年到問鼎中國影史，不認命，就是他的命

3歲哪咤，登頂全球單一市場票房冠軍，讓世界見識到了中國動畫的實力。2019年，“他”頂著黑眼圈、走路歪歪扭扭的闖入大眾視野；2025年，“他”直接捅破了國漫天花板，實現了“逆天改命”。兩部《哪咤》的總票房加起來超過了100億元。

從弒父到弒神，導演餃子生動詮釋了什么是：“生而為凡，卻偏要逆風翻盤！”

他與哪咤“死磕”5年，用1900多個特效鏡頭、10000多個特效元素，打破了觀眾對“國漫不行”的偏見。正如哪咤一樣，餃子用行動證明：不認命，就是他的命！

1 棄醫從漫

《哪咤》的爆火，離不開他1600天的蟄伏和棄醫從漫的決心。從待業青年到問鼎中國影史，他從不給自己留后路。

餃子，原名楊宇，從小就熱愛動漫的他，1999年被華西醫科大學錄取。大三下半學期，他無意中接觸三維動畫軟件MAYA，驚覺動畫的創作并沒有想象中困難復雜，哪怕沒有經受科班訓練，也可以創造出好的作品。幼年的理想重新萌芽，他投身于花花綠綠的動畫世界中無法自拔。此刻，他意識到：人生只活一次，不如選自己熱愛的。

大學畢業后，餃子本應按部就班地進入醫院成為一名醫生。但他偏不！

2005年，餃子徹底放棄了苦讀4年的醫學專業，到一家廣告公司成了一名動畫師。然而，商業化的需求限制了餃子對動畫世界的摸索與想象：這并不是自己想做的動漫。一年后，他辭去工作，一頭扎進自己的動畫世界里。他放棄了香餑餑一般的鐵飯碗，踏上了一條充滿荊棘的坎坷之路。幸運的是，他得到了家人的理解。在孤注一擲的3年里，他只能“啃老”。為了制作動畫，沒有任何收入的餃子，只能依靠母親每月1000元的退休工資生活。每天過著客廳、臥室、廁所，三點一線的日子。在消費方面，餃子能省就省。衣服基本沒買過新的；食物都是超市特價菜，以素食為主，難見葷菜；住的是父母在成都買的二手，每月700多的按揭款占了餃子家一半的支出。閑暇的時間里，餃子聽評書、音樂，看電影、動漫，偶爾玩玩游戲，全是最低廉的娛樂消費。他的家里甚至連網線都沒牽，要上網就去朋友家，這樣既減少了娛樂時間和社會浮躁氣息的影響，還保證了用于動畫制作電腦系統的穩定性。

從人人景仰的名校畢業生到劍走偏鋒的動畫新人，餃子走上了一條不被世俗理解的道路。“我的經歷雷到了一大片人，名牌醫科大學畢業轉行搞動畫，餓著肚子做短片，在別人眼里簡直‘有病’。”但餃子并沒有退縮，在他看來：“人心的成見是一座大山，但命運由自己決定。”

2009年，蟄伏3年8個月的餃子創作了自己的第一部動畫作品：《打，打個大西瓜》。這部片長16分鐘的爆款視頻與后來的《哪咤》，有著相同的內核：小人物的廝殺，只是大人物牌桌上的游戲。

VeryCD的站長給出的評價是：“這是我看過最牛的動畫短片了，沒有本年度，沒有之一，華人制作！”

盡管初出茅廬，《打，打個大西瓜》還是在眾多作品中突出重圍：2009年，入圍第6屆廣州金龍獎最佳動畫短片獎；2010年，獲得第26屆德國柏林國際短片電影節國際競賽單元評委會特別獎和北京電影學院第9屆動畫學院獎最佳技術運用獎。

在第26屆德國柏林國際短片電影節上，評委會在頒獎詞中這樣評價它：“這是一部非常有價值的影片，它擁有的視覺風格，其利用現代流行文化與幽默元素將作者對人類生活環境，和平與戰爭的看法傳達出來，整部電影非常好笑，和平與戰爭主題表現得恰如其分。”

最終，這部作品斬獲國內外30多個專業獎項，為他日后的成功奠定了基礎。

作為一個單線程的‘完美主義強迫癥患者’，從2005年到2025年間，餃子只創作了4部作品，并且每一部都離不開他對人生的思考和對世俗的反叛。他追求真實，想要突破層層枷鎖尋找到一種遵從本心的、有價值的的生活。

2 與哪咤死磕5年

慢工出細活，餃子對每一部作品都精雕細琢。

在2025年春節檔，《哪咤之魔童鬧海》（《哪咤2》）以10天突破65億的成績登頂中國影史票房榜。

餃子用5年時光交出的這份答卷，背后是近乎“瘋魔”的堅持與無數不為人知的窮困與艱難。

這5年，既是餃子與團隊對動畫藝術的極致追求，也是一場中國動畫人用血肉之軀“死磕”工業短板的史詩。

在餃子看來，第一部是生存，第二部是超越。

5年前《哪咤1》創作時，團隊曾因資金短缺瀕臨解散。他連動作指導都請不起。甚至親自上陣指導，要“分心考慮團隊能否活到明天”。然而，這種窮困反而錘煉出團隊的韌性。到了《哪咤2》，餃子的“瘋魔”更甚——他要求“每一幀都突破極限”，甚至為一條鎖鏈的物理效果打磨半年。

陳塘關大戰中，上萬根鎖鏈的動畫設計幾乎讓團隊崩潰。餃子堅持用“實景化”呈現鎖鏈的束縛感，拒絕用特效簡化，最終耗時數月攻克技術難題，將重力與戰斗美學融為一體。

有人曾問餃子為何不趁著《哪咤1》大火抓緊出第二部，他的回答是這樣的：“資本是資本，而我必須對得起觀眾的熱愛。藝術無價，絕不能趕工。”

從劇本到制作，從美工到特效，導演餃子身兼數職、親力親為，每一個環節都傾注了他全部的心血。電影中80%的特效匯聚了國內20多個公司，投入超過4000多人，僅特效鏡頭就1948個，總鏡頭有2427個。片中“三界大戰”的15分鐘長鏡頭，單個鏡頭渲染耗時一年半，僅特效元素就超10000個。

分鏡師和特效團隊最初面對劇本時“完全懵了”，餃子卻堅持要做“觀眾沒見過的視覺沖擊”。

除此之外，哪咤里的每一個角色都有完整的故事線和人物成長歷程。

人、妖、魔、仙，界線鮮明，擁有自己的情感、動機和命運軌跡，角色塑造也更為立體。他們經歷了各種各樣的挑戰和磨難，通過與外界的沖突及內心的掙扎，逐漸實現了自我認知的提升和性格的蛻變。

請不起動作指導，餃子就親自示范；在配音演員工作時，餃子也會加入其中。整部影片，讓人看得又燃又嗨。就像餃子承諾的：“中國動畫的‘鬧海精神’，就是一群瘋子帶著觀眾一起瘋！”

一方面，是飽滿細膩的大場面；另一方面，也是最重要的：他將每部作品都當成最后一部作品去創作，用特效去服務劇情。

《哪咤2》創作靈感源于成都日常生活：如四川普通話、三星堆元素等。同時，整個成都動畫產業鏈的同行一起出動，共同打造出了：“不亞于好萊塢迪斯尼的特效天花板”。

在餃子看來，“創作是一輩子的事，寧缺毋濫”。

5年時間，他的頭發白了大半。“這些年白頭發的確變多了，但也不會刻意去管，反正人都會老。能一直做自己喜歡的事，就足夠幸運了。如果不干這事兒，我的生命可能衰敗得更快。”

3 他與哪咤命運重合

餃子曾說：“不認命，就是哪咤的命。”

從弒父到弒神，哪咤不斷挑戰世俗常規，完成了對自身的超越。哪咤生而為魔，被世人誤解和排斥，但他內心深處渴望被接納和認同。

哪咤和敖丙的反抗，不僅是對個人命運的抗爭，更是對整個社會不公的挑戰。他們不再滿足于被命運安排的人生，而是要通過自己的努力改變現狀。

某種程度上看，餃子的人生和哪咤有著很高的重合之處。他放棄了醫學專業，選擇了自己熱愛的動畫事業，這本身就是一種對傳統觀念的反抗。

5年間，餃子用“不給自己留后路”的決絕，將《哪咤2》鑄成中國動畫的里程碑。從鎖鏈的物理細節到2億角色的算法，從川普口音的太乙真人到三星堆靈感結界獸，每一步都是對中國文化的深耕與對工業短板的宣戰。這不僅是技術的狂飆，更是一場動畫人用血肉之軀撞開行業天花板的悲壯征程。

餃子的團隊沒有996，燈火通明，奮戰到凌晨四五點是常態。這是一群志同道合的人一起做著熱愛的事。

“世界上總有一些美好值得我們全力以赴，哪怕粉身碎骨。”

正如哪咤那句“我命由我不由天”，餃子與團隊用5年光陰，為中國動畫撕開了一道通向世界的光。

“我們遇上了中國動畫的好時代，但更需要死磕到底的熱血。”在餃子看來，這就是真正的英雄主義：認清現實后還敢不認命。就像哪咤一樣，生而為魔卻逆天而行。