二胡在秦腔中的應用研究

摘要：二胡作為一種極具民族特色的拉弦樂器，有著優美醇厚、自然動聽的音色，深受音樂藝術愛好者的追捧和喜愛。而秦腔作為一門融合音樂舞蹈、詩歌以及技藝等內容的藝術表現形式，在我國傳統音樂藝術領域中獨樹一幟。二胡與秦腔兩者之間有著一定的契合性，二胡是秦腔音樂表演中的重要伴奏樂器之一，能夠發出類似于秦腔音樂的人聲效果，表達出豐富的思想感情。本文將進一步對二胡在秦腔中的應用實踐發展進行分析與探討，旨在為演奏者提供科學參考借鑒。

關鍵詞：二胡" 秦腔" 演奏應用

引言

二胡在我國傳統音樂藝術中占據著極為重要的地位，其不僅被廣泛應用在民間戲曲音樂作品演奏表演中，還被音樂藝術創作者融入應用至其他樂種、曲種的合奏創作中，能夠充分體現出我國傳統音樂審美觀念和地域文化特色。秦腔又被人們稱為陜西梆子，其在唱腔、調式、版式以及音階等方面有著極為豐富的表現，為音樂藝術家進行器樂演奏作品創作提供了多樣素材。在現代秦腔音樂表演中，除了包腔二胡之外，通常還會有著八人左右的二胡群體擔任分聲部演奏，它們能夠進一步深化秦腔音樂作品的角色和劇情，最大程度提升秦腔音樂舞臺藝術表現效果，給觀眾帶來極致的視聽享受。

一、二胡演奏與秦腔音樂之間的契合性

無論是二胡演奏，還是秦腔音樂，它們都有著各自獨特鮮明的特色，同時兩者之間又有著一定的契合性。二胡樂器上的皮膜振動所發出來的音色極為接近于人類自然聲音，因而能夠更好地表現出秦腔人聲的濃厚韻味。此外，二胡演奏者可以通過科學合理地控制手指進行橫向滾揉、縱向壓揉，以此摸索找尋到與秦腔類似的發聲頻率。

（一）二胡演奏左手技巧與秦腔唱腔的契合性

在二胡演奏實踐中，揉弦是必須熟練掌握運用的一種演奏技巧，其最大的特點是基于手指在二胡弦上的按壓、揉等動作，優化調整音高、音色以及音律等音樂表現內容，提升音樂演奏效果，確保能夠準確傳達出音樂作品蘊含的豐富情感。當表演秦腔音樂風格的作品時，會使用到的揉弦主要包括滾揉、滑揉、壓揉。在這其中應用最為廣泛的二胡揉弦技巧是滾揉，其次是壓揉、滑揉[1]。

在演奏《秦腔主題隨想曲》引子部分內容時要了解到該部分音樂創作內容運用了花音素材，進而合理規范使用壓揉技巧進行演奏la和mi這兩個音。這里的二胡壓揉演奏技巧是借鑒了我國傳統樂器板胡演奏中的揉弦，在秦腔音樂作品的二胡演奏中使用該種揉弦技巧，是一種滾壓結合的方式，必須要確保演奏音高達到變徽?4的音樂表演效果。在演奏到《秦腔主題隨想曲》的慢板部分內容時，要明確其前面四個小節需要使用到滾揉演奏技巧，后面四個小節則要過渡調整為壓揉，以此形成鮮明的對比效果，能夠充分表現出該段秦腔音樂內容旋律的縱向張力，同時有效深化表達出音樂作品的中心情感內涵。

演奏人員需要結合不同秦腔音樂作品中曲譜力度的標志，靈活調整應用相對應的揉弦技巧，確保二胡左手演奏技巧使用能夠與秦腔唱腔特點完美融合在一起，進而向聽眾充分彰顯出秦腔音樂那種堅毅質樸、滿腔熱枕的音樂藝術魅力。

（二）二胡演奏右手技巧與秦腔板式的契合性

在二胡演奏中需要熟練掌握運用右手技巧，準確表現出秦腔音樂的節奏型特點。以秦腔音樂作品《秦腔主題隨想曲》演奏為例，全曲的重音表現需要運用拉弓技巧進行起奏強調。在慢板部分內容中則是采用了多樣附點節奏、連音節奏型，演奏人員需要注意右手拉弓表現出來的旋律音色是平緩抒情的，同時還需具備一定律動節奏的鮮明特征。在快板部分內容中則是采用了多樣切分節奏型，更加強調凸顯出秦腔音樂內容表現的律動性，演奏時需要借助右手演奏技巧提升音樂表現的律動性，確保能夠發揮出其推動旋律變化發展的重要作用[2]。在秦腔音樂的二胡右手演奏技巧運用中，要想準確傳達出音樂中熱情奔放、豪邁激昂的情感，就必須合理運用弓根給音頭，弓腹要維持音量，并且要持續加大弓壓，當運弓行至弓尾處需要適當加大運弓速度，確保二胡演奏發出來的聲音是快速高昂揚出去的。

二、二胡在秦腔中的應用實踐

（一）包腔的二胡演奏表現

包腔實質是指根據演唱人員所演唱過的旋律，進行相同的純旋律伴奏方式。在二胡演奏過程中，其演奏表現出來的音區頻率是與現實社會中人們發聲的音區頻率基本保持一致的，這也促使二胡在秦腔音樂表演中的應用能夠更好地傳達出人們內心豐富的思想感情，大大提升秦腔音樂表演的感染表現力，引發觀眾的情感共鳴。

1.結合秦腔唱腔和角色特點科學把握運用二胡演奏技巧

在利用二胡演奏技巧表演秦腔音樂作品時，首先要了解到秦腔唱腔主要分為了三種不同的類型，它們分別是抒情性唱腔、敘述性唱腔、戲劇性唱腔。其中抒情性唱腔最大的特點是字少腔多，演唱過程速度偏慢、旋律節奏性強，強調充分抒發出音樂作品中人物角色的豐富情感與精神世界；敘述性唱腔的特點是節奏速度穩定均勻、字多腔少，會以某個基本曲調進行重復演唱，強調完整敘述表達作品中的各種故事情節內容；戲劇性唱腔的特點是刻畫表現矛盾沖突，給觀眾傳遞出一種動蕩不安、激昂慷慨的感覺，該種秦腔唱腔需表現出明顯的戲劇性，能夠讓觀眾感受到人物角色情感演繹的大起大落。因此，針對秦腔音樂中的不同唱腔類型特點，需要靈活調整運用不同的演奏技巧。比如，在演奏秦腔音樂作品中的抒情性唱腔時，要注意保持運弓過程的平穩性，盡量減少換弓操作，多采用滾揉、連弓等演奏技巧[3]。演奏秦腔音樂作品中的敘述性唱腔時，演奏人員需要科學結合故事情節表現內容與演唱歌詞，合理采用相對應的演奏技巧。以《十五貫》選段“查明了真情莫疑猜”為例，演奏人員需要正確了解該段唱腔所描述表現的內容是蘇戌娟被冤枉，向當地縣令陳述事情發生經過的一段唱腔，演奏人員需要充分體現出劇情中人物主角蘇戌娟那種急切的心情。該段唱腔整體節奏較快、短句使用較多，演奏人員需要結合歌詞內容合理采用短弓演奏技法，確保字和腔節奏的鮮明性格。在演奏秦腔音樂作品中的戲劇性唱腔時，需要結合秦腔音樂作品中的情感情緒，合理采用不同演奏技法。針對秦腔音樂散板中傳達出的悲痛交加的情緒，演奏時要合理采用壓揉演奏技巧，針對激昂憤怒的情緒則需要合理采用重音。

在我國傳統秦腔音樂中，演唱角色主要分為了四大類，分別是生、旦、凈、丑，不同唱腔角色有著各自獨特鮮明的特點。在秦腔唱腔伴奏演繹中，需要根據不同人物角色的特點與敘述內容，合理采用對應的二胡演奏技巧與方式。比如，當演奏“小旦”人物角色唱腔時，要注重刻畫表現出“小旦”人物角色柔情細膩的內心情感，此時運弓要自然輕快，避免出現過大痕跡的換弓情況。當演奏“小生”人物角色唱腔時，要注重刻畫表現出“小生”人物角色瀟灑大氣的風度，演奏出渾厚飽滿的音律音色。

2.結合唱腔語音與歌詞之間關系合理運用滑音演奏技巧

秦腔音樂表演是以關中方言語音作為核心基礎，其唱腔音調主要分為了四種，分別是陰平、陽平、上聲、去聲。要想充分演繹好秦腔音樂作品，就必須深入學習了解關中方言語音特點，并科學結合歌詞語音表現情況，合理運用裝飾音、滑音等。比如，在演奏《探窯》選段“老娘不必淚紛紛”秦腔音樂內容時，“老娘”一詞中的“老”字在曲譜中標記的音為“7”，但是在實際二胡演奏過程中不能夠直接將其演奏為“7”，而是需要給“7”合理加入下滑音，這樣能夠更加貼合關中方言的語音表現特點。又比如，在演奏《智取威虎山》選段“只盼著能在人前把話講”秦腔音樂內容時，曲譜中“能”“人”“錢”等字對應的音都是“5”，不能只是簡單地將其演奏為“5”，而是需要合理加入裝飾音“2”，這樣能夠更加貼合秦腔行腔演唱音色特點。在我國傳統音樂藝術體系中，不同劇種的唱腔旋律都會對應著各具特色的地方語言，演奏人員要想提升自身的包腔演奏水平，就必須深入研究學習唱腔特點、唱詞等內容，正確掌握了解唱腔語音與唱詞之間的關系，結合實際情況靈活運用二胡演奏技巧，確保能夠充分發揮出二胡在秦腔音樂表演中的應用價值。

（二）曲牌和創新音樂的二胡演奏表現

在戲劇音樂藝術創作中，曲牌作為一種重要的伴奏樂曲，其最為顯著的特征就是曲目眾多、題材表現豐富、旋律音色動聽優美，能夠更好地傳達出劇中人物角色內心情感，烘托舞臺環境表演氣氛，提升舞臺藝術表演效果。秦腔曲牌音樂的創作往往會帶有極為濃郁的情感色彩，是增強戲劇音樂藝術效果的重要手段。在演奏情緒歡快的秦腔曲牌音樂作品時，要合理采用頓音演奏技巧，并適當加入一定的裝飾音，保持運弓的自然流暢性。在演奏情緒悲傷哀痛的秦腔曲牌音樂作品時，需合理采用壓揉、滾揉等演奏技巧，確保運弓過程的沉穩性[4]。在現代秦腔曲牌音樂作品創作中，為了能夠滿足市場受眾多樣化、個性化的戲劇音樂體驗需求，創作者開始在傳統秦腔唱腔基礎上，加入各種創作新素材，這樣不僅能夠還原保留傳統戲劇秦腔的獨特韻味，又能夠提升秦腔曲牌音樂的綜合表現效果和感染力，塑造出更多經典的劇情人物形象。

以《趙五娘》劇中的趙五娘主題音樂二胡演奏為例，該劇主要講述了婦女趙五娘在得知自己赴京趕考的相公入贅宰相府后，開始千里尋夫，然而最后也未能夠與病入膏肓的相公團聚的悲慘故事。趙五娘主題音樂的演繹要注重刻畫表現出一種自強自立、勤勞樸實的民間婦女形象，在第小節第一拍“5”演奏中，要合理加入滑音進行音樂修飾，在第二小節的“7”和第四小節的“4”演奏中，由于它們是特性音，演奏人員需要合理采用壓揉演奏技巧，充分體現出婦女趙五娘內心的悲傷痛苦之情。第七、八、十一、十三小節的“43”均用內弦四指同指滑音。

（三）伴奏織體的二胡演奏表現

在現代戲曲樂隊編制中，除了常規的一把包腔二胡之外，還會融入應用多把二胡進行伴奏織體演奏，這樣能夠最大程度地豐富戲曲音樂藝術表現色彩，提升戲曲音樂的可聽性。針對這些新織體的伴奏，演奏人員需要創新運用對應的演奏技法。秦腔音樂作品中不同的人物角色刻畫會采用不同的伴奏音型，在演奏帶有悲傷凄涼情緒的音樂旋律時，伴奏配器基本上會使用舒緩型節奏，多運用一拍以上時值的音符。在演奏過程中需要保持手法的自然連貫性，盡可能托住唱腔。比如，在演奏《王寶釧》中第四場王寶釧唱段“望一眼紅繡球不盡別愁”內容時，首先要了解到該段落主要描述的是王寶釧丈夫薛平貴出征西涼之時長時間未回，王寶釧苦苦守在寒窯中，生活極為艱辛，需要充分表達出王寶釧此時對丈夫的思念和悲傷之情[5]。該秦腔音樂作品的唱腔旋律有著深沉悠長的特點，伴奏織體中的二胡演奏聲部不僅有著長音，還有著類似人們發出嘆息聲音的八分音符、八分休止符節奏型。在演奏過程中，需要沉浸于劇情氛圍中，保持運弓的平穩性，同時要有效發揮出二胡演奏的纏綿委婉的特性。

在演奏帶有歡快愉悅的音樂旋律時，伴奏織體的二胡演奏多采用十六分音符和休止符。演奏人員需要注重運弓過程的跳躍彈性，合理運用短弓演奏手法。比如，在演奏秦腔音樂作品《拾玉鐲》中主角孫玉姣喂雞、做針線活的日常場景內容時，需要還原塑造出一位天真浪漫、純潔美麗的少女形象，音樂采用了秦腔曲牌“開柜箱”，伴奏音型多為“0X 0X”“0XX XX”，演奏時需要合理使用頓弓演奏技法，提升音樂情感表現力。演奏人員要正確了解帶休止符的節奏型，在不同情感情緒下所采用的演奏技法會有所不同。比如，在演奏到需要表現人物內心歡快喜悅的節奏型“0XXX”或“0XX”時需要注重表現音調旋律的輕柔性，不能過于生硬。而在演奏到需要表現人物內心激動憤怒的的節奏型“OXOX”時，需要表現出音調旋律的清晰跳躍性，讓觀眾能夠充分感受到人物內心的情感波動變化。除此之外，在演奏節奏型時，還需積極融入到劇情中，不能機械式地演奏節奏型[6]。比如，在演奏《白蛇傳》中水漫金山場景表現內容時要了解到該段落的音樂旋律是急速的，其對應的伴奏音型是持續的十六分音符，這樣能夠凸顯出劇中白素貞和法海施法打斗的緊張熱烈局面。演奏人員需要重視表現出每拍的重音效果，提升音樂演奏的顆粒感，根據音型高低發展走向合理做出相對應的強弱處理變化。在演奏關于輕快中速的音樂場景時，需要注意盡可能避免演奏過程的換弦痕跡，合理采用連弓換弦技法，提升演奏運弓的自然流暢性。

三、結語

在秦腔音樂表演中，二胡的演奏應用至關重要，其本身演奏發出的音色類似于人聲，能夠更好地傳達出劇中不同人物角色的內心豐富情感。演奏人員需要結合劇情發展內容與秦腔唱腔特點，靈活運用好各項二胡演奏技巧，確保能夠提升秦腔音樂作品的二胡演奏效果，實現兩者之間的完美融合。

參考文獻：

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[5]吳瓊.秦腔裝飾性技巧對二胡風格形成的影響[J].藝術評鑒，2018，（23）：40-41+52.

[6]董婷.二胡、板胡在戲曲音樂中的表演藝術[J].戲劇之家，2021，（07）：16-17.

作者簡介：董婷，蘭州文理學院藝術職業學院講師