滬上興盛的后起之秀

（接上期）

浙派箏家在海外

自80年代以來，第二代的浙派古箏藝術家們基本都選擇遠赴海外。浙派古箏藝術也隨著她們的足跡走向海外。

首先是1978年文化部向全國發出召集令，召集組織大型“赴美團”，浙派古箏的第二代代表人物張燕歷經4次競選最終入選。1983年移居美國，創辦起太平洋古箏樂團并任團長。1981年，同為浙派古箏第二代的項斯華移居香港，任教于香港中文大學、香港演藝學院，并于1993年移居加拿大。王昌元則于1984年，赴美國肯特州立大學研究世界音樂并教授古箏，后一直旅居美國。范上娥則于1990年移居海外，在美國東北伊利諾依大學任訪問學者至1992年，同年7月，移民加拿大，并創立“范上娥古箏學院”。這幾位箏家在當時中美乒乓外交時局中，對中美民間文化藝術的傳播與交流起到了非常重要的作用。

她們雖身在海外，但與國內箏界并沒有斷聯。她們對中國古箏藝術在海外的發展，做出了重要貢獻。在北美，凡有華人所在所到的地方，就都有古箏藝術的流播。此外，在古箏藝術的演奏形式上亦有諸多國內可以學習的探索之處。

張燕移居美國后，致力于中國古箏地演奏與傳播。其中尤為令人稱道的是她對先師王巽之先生雙箏演奏藝術的繼承和開拓。在離開祖國赴美之前，她就花費了大量時間和精力致力于雙箏演奏與交響樂的合作上，創立了特別的演奏風格與形式，也是她在箏演奏藝術上的一大成就。1983年，張燕成功地在中國唱片社錄制了三首雙箏與交響樂協奏曲《海青拿鶴》《廣陵敘事》《新月兒高》（胡炳旭指揮，中央芭蕾舞樂團小樂隊協奏）。她的一臺普通箏加一臺轉調箏的雙箏并用，打開了古箏藝術演奏的新天地。對當今古箏藝術發展仍有借鑒意義與價值。移居海外的十幾年來，除演奏傳播其老師王巽之所授浙派曲目、郭鷹所授潮箏曲目及自創現代曲目外，也大膽接受新的箏樂表現形式、創演新風格箏曲。1984年，她在舊金山戴威斯音樂廳又演奏雙箏與交響樂協奏曲《在西部》（圖10）。

1989年，與爵士音樂家合作，在赫伯斯特劇院舉行獨奏音樂會。1990年，與美國林肯大學合作出版《箏藝》（ART OF ZHENG）教學錄像帶，詳細介紹了中國箏的歷史、流派風格、演奏特點及表現方法。1996年病逝于 美國舊金山。2011年，即張燕逝世15周年，劉起超先生在人民音樂出版社出版了由他編著的《天問——張燕演奏箏曲精選》。2019年7月4日，中央音樂學院民樂系特別主辦了“似曾相識燕歸來--紀念著名古箏演奏家、教育家張燕老師逝世23周年學術講座”。

1988年，王昌元在紐約卡內基音樂廳舉行了獨奏音樂會，同年應邀赴以色列演出，1990年在中國香港舉行獨奏會。1995年在紐約成立“紐約海外中樂團”和“王昌元箏藝術中心”，并任總監。2000年在紐約林肯中心舉辦“歷史長河”音樂會。2016年9月在森海塞爾上海音樂廳舉行了“劃時代箏聲”古箏大師王昌元從藝60年音樂會，2017年1月在紐約林肯中心艾麗斯演奏廳舉行了《戰臺風》問世50年慶典音樂會等（圖11）。所到之處，她都把自己所創編和從父親繼承來的浙派古箏樂曲呈現給觀眾。她是把中國古箏藝術帶到林肯中心、卡內基音樂廳等世界著名音樂殿堂的第一人。中國香港《鏡報》專訪評論到她創作的《戰臺風》是“箏音樂半世紀以來，傳播最深遠，影響最大的箏曲經典作品”，紐約《世界日報》評論她是“一位將生命融入音樂的藝術家”，被喻為世界級的演奏家。

1981年，項斯華移居中國香港后，身兼數種社會職務：中國香港民族音樂學會理事及永久會員、中國香港藝術家聯盟成員、東方樂舞交流學會理事等，同時還兼任香港中文大學、香港演藝學院等院校古箏教授工作。日本東芝EMI株式會社出版的《項斯華中國箏名演集》（日本東京大學名譽教授岸邊成雄博士監制）榮獲日本文部省藝術祭大獎。中國香港、中國臺灣等地的唱片制作公司又為其陸續出版《出水蓮》《燈月交輝》《高山流水》《春江花月夜》《梁祝》《望鄉吟》等多片專輯。2008年，年近古稀的她仍筆耕不輟，在上海音樂出版社出版了由她所著《每日必彈 古箏指序練習曲》。

范上娥在移居加拿大后，便不遺余力地通過舉辦古箏音樂會來推介中國古箏藝術。在1993年、1994年、1999年和2002年分別舉辦四場音樂會，深受好評。2006年參加中國香港古箏節，與青年古箏演奏家羅小慈等應邀獻藝“中國地方箏樂”系列壓軸節目“大漠武林情—武林箏及蒙古箏”音樂會（圖12）。在連續兩晚的該系列音樂會上，老青兩代浙派的箏家帶去了“浙江箏樂《梁山伯與祝英臺》《林沖夜奔》《高山流水》及《將軍令》”，向中國香港樂界推介浙江箏樂。盛況空前，好評如潮。

這些名家的學生們對浙江古箏藝術在海外的發展也有一定的影響與貢獻。如著名古箏演奏家許菱子，在1995年就受聘于香港演藝學院中樂系任教。羅晶1999年應邀在美國卡內基音樂廳舉辦了個人古箏獨奏音樂會，2001年赴維也納金色大廳參演新春音樂會，2002年加入香港中樂團。2003年起，任教于香港中文大學音樂系及香港演藝學院。王昌元的得意門生伍芳在1990年畢業即登陸日本，1991年10月在京都舉辦首次個人演奏會，并巡回演出直到1993年。1996年，立命館大學畢業，于9月由東芝EMI發行首張專輯《箏心》（圖13）。1998年1月，發行了由她與小提琴家中西俊博、雅樂師東怡秀樹共同制作的第二張專輯“上海之夢”等。

“浙箏歸浙”及其藝術實踐

據浙江箏派第三代主要代表人盛秧在她2009年上海音樂學院碩士畢業論文《浙江箏在上海的發展》中提道，“我的老師孫文妍，在我讀古箏專業本科時就曾對我說：‘浙派箏要還給浙江。你們這一代人要挑起這個擔子！’”也就是說，在90年代處于青年時期的盛秧在隨孫文妍學習浙江箏藝時，由孫文妍老師口頭上提出過“浙箏歸浙”的說法。而“浙箏歸浙”的正式提法首見于上面所提到的《浙江箏在上海的發展》這一論文中。“我們這代人能不能擔起這個擔子另當別論，但是歷經半個多世紀，浙箏歸浙，看來已到提上議事日程的時候了。”

在箏界，大家都比較熟悉的是“秦箏歸秦”。這是現代秦箏陜西流派在發展起初所遵循的一個重要綱領、指引。在這個思想的指引下，秦人在一甲子的箏業實踐中，從秦箏幾近絕跡的境地發展到當今的興盛。這是民樂界的一個奇跡，亦是一段人們津津樂道的樂界佳話。浙江箏的發展與秦箏陜西流派的發展頗有些相似之處。比如都是依托于一個專業的音樂院校，都具有一個相對科學完備的容教學、創作、演奏、理論于一身的“從業”梯隊，在90年代更是借著作曲家加盟創作的東風得到空前發展的盛況。等等。

那么如何理解這個“浙箏歸浙”呢？我們不妨回顧一下“秦箏歸秦”來理解它。“秦箏歸秦”中“第一個‘秦’字，與箏連起來是樂器的專用名詞，說明箏的發祥地、箏彈奏的秦聲秦韻。”⑧第二個“秦”字，指陜西，陜西簡稱為“秦”。“歸”是“針對秦始皇‘退彈箏’而言的，兩千多年前的‘退’，兩千多年后的今天，又要‘歸’回到人民中間來。”⑨通俗來講，“藝術是勞動人民創造的，最終要還給人民。秦人秦地創始和流行的箏，也應該還給秦地人民”⑩，而這也恰好是“秦箏歸秦”的意愿和宗旨。理解了“秦箏歸秦”，我們就不難理解所謂“浙箏歸浙”了。源自浙地杭州的浙江箏藝要回歸到它的家鄉浙江。

“秦箏歸秦”提出于50年代末，是秦人在秦箏陜西流派建設起初所提煉出來并由幾代人圍繞這個口號指導箏業實踐的核心綱要。它對當前“浙箏歸浙”有著重要的借鑒指示意義。而且，隨著一眾浙江箏人的努力，“浙箏歸浙”的實踐與潮流實際上從上世紀90年代已經悄然興起。

浙江箏人以上海音樂學院古箏學科、專業為龍頭馬首，紛紛前往學習、進修。自五六十年代王巽之任教直到第二代孫文妍接過教鞭以來，在不同時期，均有浙江箏人前往學箏取經。如在五六十年代還是青年箏人的徐曉英、張劍，八九十年代的毛麗華、盛秧，再到新世紀初期的如段廉、盛茜等青年箏家。他（她）們在習得浙派的演奏技藝后，回浙反哺當地古箏藝術教育，極大提升了包括浙派箏藝在內的古箏教學、演奏水平.

自八九十年代以來，浙江箏人密切聯絡，自發組建相關社團，如80年代后期的武林箏社，90年代初的全省性箏藝組織浙江古箏研究社及浙江民管古箏學會，再到浙江省音協古箏專業委員會以及浙江音協古箏教育專委會等。這些行業協會成立后就著手全省古箏比賽的組織、策劃，如1994年、1997年由浙江古箏研究社組辦的全省首屆、第二屆古箏大賽，省音協古箏學會自新世紀以來逐年推出的浙江省古箏分級大賽等。這些學會通過行業引領，極大促進了浙江省古箏藝術的發展。

其中90年代以來，青年古箏演奏家作為古箏藝術的生力軍對“浙箏歸浙”的實踐又最為明顯。這里不得不提到浙派古箏藝術第三代主要代表人盛秧。她本人是土生土長的杭州人，自幼受江南風土浸潤，在1994年浙江省首屆古箏大賽就獲得成人組第一名。出于對古箏藝術和浙江箏樂傳統文化的熱愛，自然地生發出對傳承和研究浙派古箏藝術的責任擔當。在浙派古箏第二代孫文妍教授那里深入研習浙派古箏技藝后，先后依托杭州師范大學音樂學院、浙江音樂學院從事浙派古箏藝術的傳承和發展工作，其教學、演奏、研究以及交流傳播等方面在業內有著重要的影響。主要如下：

2003年，在西泠印社出版發行首部浙派古箏藝術專著《浙派古箏》。這本書介紹了浙派古箏形成的歷史背景，總結了從老師那里學得的浙派古箏的演奏技法，同時匯編了浙派傳統箏曲和浙派箏曲新作。該著對于浙派箏曲的繼承和發揚具有重要意義和現實價值。

2007年，著力探索古箏教學增設團隊化教學與排演的教學模式，并在2008年以杭州師范大學音樂學院古箏專業學生為主要成員成立茉莉花箏樂團，2013年以該團為基石，正式成立了浙江省首支專業古箏樂團--翡翠箏團。同時與演奏家周展陸續推出《古箏重奏曲集》（一）（二）（三），極大推動了古箏重奏藝術。箏團在盛秧團長的領導下，注重浙江本土文化的融合，對浙江傳統曲的重奏編創和演奏，同時追求箏樂在音樂風格、題材、體裁及表演形式等方面的創新。該團不僅有傳統音樂組合演繹浙派經典如重奏版《月兒高》，還通過央視核心媒體為平臺，演繹了一大批具有江南音樂色彩的新作如《夢回臨安》（周展、盛秧曲）《激情跨越》《十里紅妝》《錦上云華》《炫動江南》（以上均為王云飛作曲）等，在業內產生了良好反響。2019年，依托翡翠箏團演奏專長，自費籌建了“翡翠·五色炫音箏樂作曲工作坊”，吸引了一大批青年作曲家加入到古箏重奏作品的編創中來，為箏團遴選優秀作品和儲備新作品培養了一個可持續發展的環境。

2008年歲末，浙江省音樂家協會經研究決定成立以浙江省藝術院校古箏專業學科的教學力量為主體，以古箏演奏家、杭州師范大學音樂藝術學院副教授、碩士生導師盛秧為會長的浙江省古箏教育專業委員會。團結了一大批省內古箏藝術專業、社會教育人才，隨后推出的多期浙江省古箏教師進修班、師資培訓班等，推動了省內古箏藝術教育的進步。與此同時，盛秧作為首任會長，注重古箏藝術通識教育，與筆者主編《中國古箏知識要覽》，成果最終在2018年由上海音樂學院出版發行。這是國內又一部有關古箏藝術通識教育的工具書。

自進入杭師大音樂學院、浙江音樂學院參加教學以來，培養了多位古箏藝術新秀，如盛茜、方煒、黃艷群、劉瑤、項彬彬、曹曉亮、李馨菡、孔俏俏、沈蕾、樓琳等浙派新生代受傳群體，與師承浙派第三代箏家王蔚、同在浙音任教的青年箏家如劉樂、倪蕾，浙藝的段廉、浙傳的李馨菡等，立足浙派傳統、追求多元創新，賦予浙派古箏藝術新的活力。在2023年，浙江省音樂家協會古箏專業委員會完成換屆，由盛秧擔任專委會主任，她的學生盛茜、劉瑤、黃艷群等被選為副會長。他（她）們既是浙派古箏藝術的新生力量，又是目前浙江古箏藝術發展的主力軍。她們共同繪就了浙派古箏藝術新生代的壯麗圖典（圖14）。

2015年，由上海音樂學院申報的浙派古箏藝術成功入選第五批上海市非物質文化遺產名錄，2016年，著名古箏演奏家、教育家、浙派箏藝人物代表孫文妍被正式認定為浙派古箏藝術項目負責人及代表性的傳承人。按她的話來說：“‘浙派古箏藝術’成為了迄今為止唯一形成于上海音樂學院內的非遺項目，對它的保護和傳承對學校有著重大的意義。”2023年1月，由浙江音樂學院申報的“浙派古箏藝術”入選第六批浙江省省級非物質文化遺產代表性項目名錄。2024年2月，由杭州市拱墅區蕎溪琴行申報的“浙派古箏藝術”又成功入選拱墅區第八批非物質文化遺產項目名錄。

新世紀以來，浙派古箏藝術更是高奏重奏藝術的新篇章。尤其是在高校任職從業的浙派古箏藝術傳承者們紛紛成立古箏藝術團，探索古箏藝術新的演奏形式，成為新時代古箏藝術發展的又一大趨勢和亮點。

浙派古箏藝術在20世紀初雖沉寂蕭條，然而歷史始終為這件為人所喜愛的民族樂器留下一線曙光，在民間曲藝杭攤及民間絲竹樂中頑強留存并延續下來，到逐漸從這種依附關系中脫離出來并向獨奏藝術發展，并在60年代于上海成為學科、專業一度輝煌，八九十年代古箏藝術普及的全面鋪開，以及作曲家們的加入，對于箏協奏曲等新形式的不斷豐富補充，再到新世紀初以來通過一眾箏業志士都努力再度回到它的家鄉杭州，辛勤耕耘的浙江古箏人（傳統流派的受傳者、從業者）將上海習來的現代浙派箏藝用于演奏，立足本土題材、素材的不斷創作，開拓出新的演奏形式。而箏工他派的一些演奏家、從業者通過運用江浙音樂為素材、運用浙派箏法而進行的創作等實踐，亦是“浙箏歸浙”藝術實踐的有益豐富和補充。“浙箏歸浙”，新時代的浙江箏人們一直在路上！

注釋：

⑧⑨⑩周望：秦箏歸秦——談周延甲先生與秦箏陜西流派，中國音樂網音樂家·音樂名家欄。

（全文完）