中國樂器知識在數字支教小學音樂課堂中的實踐與思考

摘要：中國樂器的相關知識，是現有義務教育小學音樂教學的重點。本文立足于實驗性教學實踐，從數字支教音樂課的學情、實踐、感悟與思考這三個方面，闡釋了將中國樂器知識融入數字支教音樂課堂的教學經驗。文章提出讓學生感受到樂器的歷史縱深和文化多樣性等概念，是現有小學音樂課教材可以改進的方向之一。以樂器的聆聽、欣賞以及相關歷史和文化的講述，可有效幫助學生感受音樂美、欣賞音樂美。在歷史和文化中敘述樂器的故事，有助于學生建立相關音樂知識的框架，并在后續的學習中與其他學科的相關知識加以聯結。

關鍵詞：小學音樂課" 數字支教" 中國樂器" 音樂知識普及

前言

在現有的中小學義務教育音樂課程教材中，樂器的相關知識一直是教學的重點。僅就小學音樂課本而言，涉及的樂器及其組合形式包括：中國音樂中較具有代表性的民族樂器、民樂合奏、地方樂種、戲曲曲牌及唱段、民族管弦樂，以及西方古典音樂中的樂器和管弦樂①。如此豐富的內容和精心地編寫，凝聚了參與課程研究與實驗的諸多前輩的集體智慧。

義務教育的深化改革，事關中華文化的傳承。《大學》有言：“茍日新，日日新，又日新。”《詩經》言：“周雖舊邦，其命維新。”在傳承中求變，是中華文明得以長久承續的基礎。對義務教育改革的關注和推進，是諸學科研究的最終目的之一。鑒于此，筆者于2020年～2024年在某NGO組織②（本文稱為Z組織），進行了3年有余的數字遠程音樂課教學，以志愿者教師的身份在J省G市F小學進行3～5年級音樂課教學，并擔任了部分內部音樂課程標準的制定工作③。本文立足于實驗性教學實踐，從數字支教音樂課的學情、實踐、感悟和思考這三個方面，闡述了將中國樂器知識融入數字支教小學音樂課堂的教學經驗。

一、數字支教小學音樂課堂的學情

Z組織是S市的非營利民間組織，采用遠程視頻的方式，為偏遠地區的農村小學提供在線實時課程，幫助改善學校師資匱乏，豐富學生在校活動。其在中國12個省份內，共搭建并運維著88個遠程教室，開設課程包括科學、音樂、美術、繪本、英語、閱讀、心理、電腦、編程、藝術統整、樂高、職業啟蒙、信息科技課等。區別于傳統的線下調派教師，其采用遠程視頻的支教方式，大大減少了農村小學和教師的時間和經濟成本。

盡管遠程視頻帶來諸多教學的便利，但也存在一些挑戰。如：①不同地域的文化習俗、知識結構和生活狀態差別較大；②農村小學的留守兒童比例較高，所接受的外界信息貧乏，往往表達意愿較低；③相當部分的農村小學存在多年級共同授課的情況；④農村小學的音樂課程安排時間較短，學科分布不均等。以上因素都會影響正常的課程教學。

還有兩個問題，在數字遠程音樂課的教學中尤為凸顯。

第一個是遠程實時視頻的聲音問題。音樂是美妙的時間藝術，人在感受到音樂之美的那些瞬間，往往是聽覺同頻而引發的心靈震動。正因如此，聲音的采錄和傳遞在遠程視頻中，會受到電腦端、網絡和終端設備的多方面因素的影響。在第一年的授課中，筆者為學生提供了豎笛并嘗試教授。盡管當時的班級人數僅有十余人，但用遠程集體授課的形式教授樂器依然困難，存在如聲音延遲、難以維持學生紀律等問題。同樣，歌曲授課也存在相似問題，但情況能被克服④。簡而言之，產生視頻雜音、音軌缺失、人聲斷續等方面的問題，是目前遠程音樂課堂的教學難點。

第二個是農村小學音樂課的備課問題。這是由于數字遠程支教的特殊教學模式所導致的。遠程課程的音樂教師，大多數是由Z組織培訓過的有音樂教育背景的無小學教資教師，備課環節普遍存在不同程度的差異，且因其慈善舉動而有一定的流動性。盡管課堂中配有線下助教，但授課教師實際與孩子的交流僅有課堂的40分鐘。故遠程支教音樂課堂更需要以年度為單位，根據不同地方農村小學需要，探索出兼具知識性、趣味性、溝通性的濃縮型授課模式。⑤

有感于上述教學困難，并希望有更多有志者能順利參與音樂支教，我們于2021年1月啟動了“Z遠程支教音樂課課程指導”和“音樂課素材庫”項目。前者主要為音樂課教師提供了一些備課建議，包括軟件的使用指南、備課環節建議、授課環節指導、課后反思。其中，教案模板為大部分音樂課教師所使用，并有良好的課堂反饋。后者以云文件的形式，倡導教師將具有示范意義或較成熟的課程，以文件夾形式上傳至云端。由此，“音樂課素材庫”以善意和共情為本心，為內部學科教師提供了課件共享平臺，大大減少了備課壓力，也為多學科共同授課提供了實驗的可能⑥，教案模版如下所示。

1.熱身：3～5分鐘適齡的有趣舞蹈或者簡單律動。可選擇手勢舞，或歡快的舞蹈視頻等。

2.復習（可省略）

3.新課程導入：用故事、提問、音視頻等方式，銜接授課的新內容。

4.新課內容：可將課程細分成唱歌、樂器（節奏）、舞蹈、欣賞四種類型進行授課。

唱歌：初聽歌曲→歌曲介紹→教唱（唱譜唱詞）→重難點掌握→完整演唱→拓展（動作/樂器/創編歌詞等形式）

樂器：樂器名字→樂器類型→音色特點→代表作品欣賞→節奏練習→隨樂演奏→拓展（自制樂器/音色聽辨等）

舞蹈：可按照歌詞內容，為歌曲編一些簡單手勢動作，加深學生對歌曲的理解和記憶。

欣賞：欣賞課是較難上的課程，建議老師多多挖掘學生能接受并掌握到的音樂元素，可以從樂曲情緒、色彩、樂器等方面入手，或根據曲式設計可操作性的律動等形式，待學生對樂曲有印象后，再進行深入的講解，比如樂曲的背景等。

5.課堂發言：在課程導入和教授新課的部分，可增加和孩子們的交流。如設計一個與課程相關的問題，配合一些提示，邀請每位學生表達自己的想法。

6.輔助建議：PPT中可以加入一些相關知識性的圖片、視頻，幫助孩子們加深理解。

7.拓展課程內容：對課堂內容的深入補充（如對琴、箏的辨認），或變化理解（如歌曲的新編歌詞并加上節奏樂器）

8.課堂總結：通過總結，增強孩子們對課堂內容的記憶。引導他們將課堂教授中的知識，聯結或運用到日常生活和學習中，學會發現、感受和思考。

二、中國樂器知識在數字支教課堂的實踐

對應于現有的人教版小學音樂課教材，從一年級到六年級都涉及了中國民族樂器、西方古典樂器的內容，內容兼具知識性、趣味性和多元性。在現有內容基礎上，還可以在介紹諸多樂器的同時，讓學生感受到樂器的歷史縱深和文化多樣性等概念。

從學生的聆聽角度，樂器可以是一種形態多樣的、有趣的發聲器物，可以是走馬觀花的新奇記憶。從教學的認知角度，樂器可以是飽含人類智慧的藝術創造，也是穿越歷史的文化產物，更是與歷史、文化發生著諸多關聯的集體記憶。故筆者認為，可在音樂知識教授中，更多地展開與其相應的文化和歷史背景。如，圍繞一件樂器，講述其發聲構造、制造工藝、傳承歷史、樂人和樂曲等知識。進而，小學生在初步了解教材中的中國音樂文化和世界多元音樂文化之后，這些帶有關聯“觸角”的音樂知識，還將會在學生往后的初中、高中學習階段，與諸多其他學科知識發生“聯結”。

以下教案，嘗試將中國古代音樂史和中國傳統音樂理論中的樂器知識，以多種課程和教學模式，融入小學音樂課程中。由于篇幅所限，僅闡述部分教案的基本模板和思路。

教案一：音樂的起源與賈湖骨笛

1.熱身：教師與學生一起跟跳。

2.復習（上節課內容）：教師總結，提問。

3.課程導入：延續上節課《有趣的聲音》介紹的聲學現象，繼續探討音樂的起源問題。首先提問：什么是起源？即“事物產生的根源”。

4.課堂發言：你是從哪里來的？請介紹一下你的家人吧。此目的是為讓學生明白何為“起源”“發生”“傳承”等相關概念。

5.介紹音樂的起源學說：如勞動說（觀看視頻：藏族《打墻歌》）、模仿說（自然界聲音的大小、高低、快慢）等。

6.介紹樂器的概念：遠古人在生產資料剩余的情況下，對物質的改造和對聲音的探索。觀看視頻：《如果國寶會說話》（賈湖骨笛）。簡單闡述賈湖骨笛的發現和研究。

7.拓展內容：介紹一些新石器時代的中國樂器：骨哨、陶塤、陶玲、陶角、陶搖響器、陶鼓、鼉鼓、石磬等。

8.總結。

教案二：我喜歡的中國樂器

1.熱身（同上）。

2.復習（同上）。

3.課程導入：對現有的中國樂器進行概述，并將中國樂器深厚的歷史傳承作為重點。本節課先讓同學們了解不同類別中國樂器的形制及聲音特征。

4.介紹中國的大鼓、琵琶、古箏、二胡、曲笛。以在之前課堂中調查得知，深受學生喜歡的網絡歌曲《少年》為例，分別播放不同樂器演奏此曲的視頻，來介紹以上不同樂器的音樂特點。

5.課堂發言：每一位同學說一說自己最喜歡的樂器，并說出原因。

6.我的“樂器”：介紹人的發聲器官，讓學生邊用手觸摸喉部，邊用嘴巴發出不同聲響，從而感受不同聲音在自己身體中的震動方式。

7.拓展內容：根據不同班級情況（年級高低、接受程度、音樂素養）有兩種課程設計：一種為歌曲《少年》的節奏訓練視頻，引導學生將課桌作為“打擊樂器”，跟著熟悉的歌曲奏出較為簡單的節拍伴奏；另一種是給學生觀看含有以上樂器的合奏視頻，音樂風格以輕快、活躍為佳，時長不宜過長。

8.總結。

除以上教案，還有例如：在講述聲音原理實驗中介紹音叉、玻璃琴、口弦；介紹戰國時期曾侯乙墓中的出土樂器和編鐘形制及其發音特征；以江南文化為主題，用白居易的《憶江南》（出現于小學三年級《語文》下冊）串聯起這一區域文化中的樂器及其音樂，介紹曲笛與昆曲《杜麗娘·皂羅袍》，學唱江蘇民歌《茉莉花》；介紹東亞文化圈中不同國家的“箏”等，因篇幅所限，在此不再贅述。有賴于班級學生和助教老師的積極配合，這些課程都得到了較好的反饋。

三、一些授課的感悟與反思

在備課和授課的過程中，筆者圍繞一個核心問題在不斷地反思并調整，即我們的教學目的究竟是什么？其實，對于小學階段的音樂課，并不應該以能夠掌握多少歌曲，或唱的音高節奏是否準確，或是否認識五線譜等，來作為課程教授的普遍標準。因為歌唱的能力和對樂理的理解，是因人而異的，但每個人都具有感受美、欣賞美的天然能力。正是“感受、體驗、聯結”，才能讓孩子對音樂的美有所感知。引導學生主動地體會音樂的美，表達出所思的音樂美，進一步能將音樂知識及美的感悟，與其他相關知識有所聯結，才是小學階段音樂課程的應有理念。

作為藝術美育的音樂課程，是讓小學階段學生感受歷史縱深，提高文化感知能力的一種趣味并有效的途徑。以上文教案為例，學生首先在了解基本聲學原理后，開始理解音樂的起源學說，并聆聽復原賈湖骨笛和曲笛的聲音。在中國樂器的系列課程中，學會在聆聽中辨析不同樂器的聲音特質，在感悟中學會表達出個人的喜好傾向，進而“回溯”這些樂器的“前世今生”。由此，學生能夠在教師的“故事性”歷史敘事中，體會到什么是聲音和樂音、樂音與樂器的關系、樂器背后的歷史、文化等知識。

在歷史和文化中說樂器的故事，能夠讓學生更直觀地區分中國不同歷史時期，及不同地方文化中的音樂形式。同時，與西方古典音樂及世界音樂予以區別。這是符合現有音樂學研究與音樂教育理論的基本模式，也是培養學生理解更多后續音樂知識，及音樂背后的歷史文化信息的認知路徑。如此，樂器本身的歷史和文化，在其原生時空中的介紹，能夠讓學生在聆聽中感受到人類音樂之美，熏陶以歷史傳承之深與文化之多樣。

讓樂器成為一種可被聯結的知識，與藝術及其他學科知識互文共通，對于培養具有邏輯理性推理能力與人文精神能力結合的未來人才，是一種值得探索的路徑。前文提到，樂器具有物質存在、聲音載體、精神意象等方面的特質，同時也承載著人文意涵。樂器既承載著諸多知識，也是一種自然的形態。在物理中，聲波的不同頻率會形成不同的花紋形態，聲波所具有的承載力、弦樂器的聲音波形對理解量子力學和弦理論的重要參考意義，印證著樂音在客觀世界的多種存在形態。在歷史文化中，中國古代天文歷法與樂節的聯系、音樂（樂器、歌唱和歌舞）在人類民族文化中的存在方式和意義、音樂對于人類心理治療的方法研究等，講述著人類自古以來對聲音的理解和運用。可見，樂器并不是一個簡單的音樂課程教學內容，其內涵還有待受到更多關注、探討、實踐和應用。

線上教授知識的方式，無法替代面對面的傳統教學。但正是現代科技的支持，使得兩面液晶屏幕化作了師者與孩子們彼此溝通的“窗戶”，成就了音樂美育的探索之田。無論學生是來自遙遠的山中，還是城市的燈下，教育的指向始終是陶冶情操、鑄造人格。尤其在急速展開未來的當下，我們需要古今中外、文理兼修，需要宇宙大歷史的共同講述，更需要寬廣胸襟和堅韌抗壓的穩定內核。最后，希望音樂能夠成為更多孩子們的一種重要的精神力量。讓音樂陪伴孩子們，發現中國之大，世界之美，打開有限空間的無限想象。

注釋：

①以現行人民音樂出版社小學音樂課程教材（一年級-六年級）為參考文本。

②NGO組織，全稱為非政府組織（Non-Governmental Organization），是一類獨立于政府、不以營利為目的的社會組織。

③應此民間非營利組織的意愿，本文采用匿名的方式進行寫作。

④如在教師與小學共同演唱時，教師的演唱有時需要提早1-2秒才能與學生同頻。在歌曲教學中，采用先后演唱的方式，便能夠規避延時問題。

⑤以人教版小學音樂課教材為例，音樂課程從一年級到六年級以上下學期為單位，精心編排了包括唱歌、欣賞、活動等部分。在城市中，學生在相對穩定的師資和完整的學習進度中，可以完整地學習到教材編寫的諸多知識。但在很多地區的農村小學，孩子們可能在幼兒園階段就沒有接觸過音樂教學，在小學階段可能短暫或未上過音樂課。在這樣的學情之下，音樂課的教學只能從基礎知識開始。

⑥Z組織內部在每個學期定期舉辦多學科的教學交流會議，鼓勵同校不同學科教師為學生準備同主題的學科共建課程。

作者簡介：張璇，上海音樂學院博士研究生在讀

本文系2024年度上海音樂學院博士生科研課題項目“宋代樂器及其組合方式的研究”（SHCMDP202409）的階段性成果；本文在2024中國（上海）國際樂器展-中小學音樂教育“樂器進課堂”論文與案例成果交流評選中獲入圍。