中國傳統服飾的設計藝術

摘 要：我國作為唯一現存的古代文明國家，歷史文化傳承了5000余年，各種文化在全球范圍內均有著不同程度的影響。服裝作為我國傳統文化中的重要組成部分，從最初的御寒、遮羞等基本作用，逐漸地發展成體現人物身份的符號。中國傳統服飾經歷了數千年的發展，衍生出了各種風格，其中蘊含著豐富而又深刻的設計思想和設計藝術，是眾多藝術家的心血結晶。基于此，本文就中國傳統服飾中的設計藝術進行剖析。

關鍵詞：傳統服飾；設計藝術；民族精神

中圖分類號：TS941 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）02-00-03

隨著我國歷史的發展，傳統服飾逐漸衍生出了各種形式，各時期的服飾體現出了其特有的藝術特點，是眾多能工巧匠的心血結晶。此外，傳統服飾同樣也是我國傳統文化的濃縮，隨著時代的發展，社會需求的變化，人們的物質生活水平得到了一定滿足，想要進一步推動我國傳統文化的傳統，便需對我國傳統服飾中的設計藝術進行充分挖掘。

一、中國傳統服飾的設計類型

（一）定位設計

1．定人

傳統服飾的定人設計，主要是指為特定的群體設計服裝。在進行定人設計時，應根據時代發展趨勢，充分考慮穿著服飾人物的身份、地位以及經濟等因素，來進行相應的服飾設計，如圖1所示。特別是從中國古代歷史文化環境來看，其強調了階層發展過程中的共性，并在一定程度上弱化了個人的性格、年齡、體態、習慣等因素。中國傳統服飾在進行定人設計時，雖然是以人物的地位等級為主，但也在充分考慮穿著服飾人物的體型等因素，以確保服飾的舒適感（見圖1）。

2．定題

所謂的定題，主要是指圍繞著某個特定主題完成設計。中國傳統服裝設計的主題相對廣泛，因此大部分傳統服飾通常是廣度和深度共存的。例如，“龍”作為中華民族的一種特殊符號，在設計傳統服飾中經常出現。隨著歷史的演變，人們在服裝設計中不斷對“龍”的形態進行創新，如先秦之前，服飾上的“龍”形通常只有軀干而無四肢，以匍匐的姿態為主，整體造型相對奔放、粗糙；而在秦漢時期，“龍”的四肢逐漸完整，但無鱗片，圖案線條纖細、伸展，整體上則更加傾向獸形。此外，服飾上的“龍”，主要是以行走、飛翔等形態為主，通常與星辰、日月、山川等圖案相互搭配；而在唐、宋時期以后，社會的主流思想為“龍從云、虎從風”，因此，人們在進行服飾設計時，通常將龍紋和云紋相結合，使服飾圖文整體呈現出虛無縹緲的感覺。傳統服飾的定題設計，不僅體現出了浪漫、傳承等特征，更是在此基礎上衍生出了“蟒服、飛魚服、斗牛服”等服裝。

（二）會意設計

1．風格

中國傳統服裝風格設計往往體現出了設計人員的審美趣味、個人特點等，設計師所設計的服飾不僅要符合穿著對象的著裝需求，更要在服裝設計中加入個人思想，使其更具特色。在古代，人們對于服飾的需求，往往會受到從眾心理的影響，再加上嚴格的等級制度，傳統服飾的風格設計便成為人們關注的重點。

一般來說，傳統服飾風格設計通常包括兩方面內容：一是設計人員對服裝風格的追求。在進行風格設計時，設計人員的個人藝術追求是決定其風格的主要因素，而藝術追求又受到個人人生經歷、藝術修養，以及技能水平等方面因素的影響，因此，在對傳統服飾設計的題材處理、刻畫造型、色彩應用，以及材質選用上，都表現出了明顯的個性特點，久而久之，便形成了獨特的個人風格。二是時代背景、民族文化，以及服裝本身等固有內容存在規定性，這些都會對傳統服飾設計產生一定程度的客觀影響。一般情況下，一個民族經過漫長的歷史積累，會逐漸形成符合民族特點的服裝形象。例如，唐朝無論是在經濟上，還是文化上，均得到了一定發展，社會背景更為繁榮，這就為中國傳統服飾的發展提供了“養分”，并逐漸形成了具有獨特風格的服飾[1]。

2．情調

傳統服飾的情調設計，通常是指通過運用色彩、造型、工藝、材質等相關要素，營造出特定氛圍。而通過分析我國傳統服飾設計現狀來看，其與我國傳統文化有著不可分割的關系，如在中國傳統文化藝術中，其表現方法更多是追求“意”，也就是神似，而這就為人們提供了想象的空間。可以說，中國傳統服飾的情調設計，在一定程度上傳承了中國傳統文化藝術的“寫意”，注重以情調為手段體現藝術作品的“真”。

3．主題

主題設計通常是指在進行服飾設計時，充分考慮服飾穿著對象的思想，并以實物的形態加以體現。一般來說，中國傳統服飾形象所體現的象征意義，便是為主題設計提供幫助，其中最具代表性的便是“霓裳羽衣”。該服裝的主題就是“太平盛世”，因此無論是在面料選擇、圖案造型，還是在服裝色彩搭配等方面，均緊緊圍繞著“太平盛世”這一主題。

4．功能

在進行功能設計時，應以目標人物對服飾的實際需求為出發點，確保服裝的使用功能符合實際情況。然而，服飾的使用功能同樣也會隨著服務對象、場合、時間等因素發生變化。此外，服飾的功能設計并非局限于某一特定功能，而是集多種功能于一體，如盔甲，既可以遮擋風雨，還可以防槍擋箭。因此，中國古代的人們對服飾的保護功能則更加重視，如用來防御兵器的盔甲、頭盔，保暖的暖耳、手籠，以及防雨的蓑衣[2]。

二、中國服飾款式設計

（一）整體造型

1．平凸變化

平凸變化主要是指通過某種獨特的加工手法，對服飾進行平凸處理，進而使服裝給人以立體感的視覺感受。中國古代服飾上的平凸變化，一般是通過面料打褶、抽紗、拼貼、繡花等一系列工序，使服飾表面形成凹凸形態或波浪形。除此之外，還可以在一些布料上，加入玉石、金屬等材料，進而實現平凸變化。例如，古代的鎖子甲、犀甲等，一般都具備較為明顯的平凸變化，既具保護功能，又給人一種英姿颯爽的感覺。此外，金代出現的一種類似于元朝的儀衛服裝，其精妙之處，就是用縱向和細褶來襯托下裝，使服飾的下擺更加寬大，進而與上裝的平凸縱橫形成反差。

2．層次變化

此處的重點在于通過服飾與配飾的層疊搭配，營造出更為顯著的立體視覺效果，以及層次分明的風格。層疊的方式多種多樣，不僅限于內短外長的傳統布局，也可以是內外等長，甚至是內長外短的樣式。除此之外，古代人們還常常利用皮帶、披肩、云肩等各式附件，以增加服飾層次上的復雜度和變化感。

3．動靜變化

所謂的動靜變化，是指通過服飾設計中面料布局、線條走向或是材料質感，使服裝呈現出動與靜的轉換效果。例如，我國古代女子常佩戴的步搖飾品，主要佩戴于女子發簪上，向前延展，并掛著紅玉珠串，隨著女子的行動而不停搖曳，由此得名。

4．薄厚變化

我國古代的服裝厚度大致可分為單衣、夾衣和棉衣三種。其中，單衣是指單層衣服，可單獨穿著，也可穿在正式服裝外，作為罩衣；而棉布是一種在布料與布料之間混合棉花、絲綿等材料，多用于御寒。從本質上來說，裘皮與棉衣的功能相似，均為御寒。服飾的厚度變化，一般是根據氣候情況和保暖需求決定的，如為了便于舞蹈，專門定制的縵衫；為了滿足戰士長期作戰、抗寒等多方面需求，而制作的棉甲。此外，決定服裝厚度變化的還有另一重要因素，即單層面料的厚度，如棉、絲及其他織物的質地輕盈、柔軟；亞麻、羊毛等面料又厚又硬[3]。

5．長短變化

所謂的長短變化，是指在進行服飾縱向布局設計時，靈活調整相關比例。在中國傳統服裝設計中，長短變化有著十分重要的作用，其不僅與穿著對象的審美觀和實際需求息息相關，而且與當時社會背景、主流思想等存在一定聯系。一般來說，服裝的長短變化是指服裝的上裝與下裝之間，局部和全身之間的比例變化。例如，古代的長裙其下擺通常曳地尺余。而在唐文宗時代，由于大部分人認為長裙過于奢侈，因此被嚴禁穿著，且規定裙擺上限不得超過五幅，其長度應控制在曳地三寸以內。直到宋代，對于長裙的要求則變得寬松許多，貴族女子所穿著的長裙也發生了變化，部分長裙甚至曳地四至五寸，且款式多種多樣，大部分是齊膝以上的裙子，如百鳥裙等。隨著時間的推移，腰裙的長度也有了一定的變化。

（二）局部造型

1．領型設計

衣領作為人們在觀察服飾時，首先觀察的地方，是服飾設計中的關鍵要素。而中國古代服飾的衣領設計，大致分為斜領、直領、立領、圓領等。以直領為例，其又稱對領，是中國古代服飾中一種相對普遍的領型設計。其設計特點為衣領兩側對稱，領線向中間對折，“領線直而交下”，與對襟搭配，領線多有邊飾，其長短一般略低領部，且領梢以下用飾帶相連。此外，也有部分的直領設計為，邊襟緣邊直通至擺，不在正面完全閉合，露出內衣，因此稱為直領離襟。

2．袖型設計

中國古代服飾的袖型設計，大致可分為琵琶袖、窄袖、長袖、馬蹄袖和水袖等。以琵琶袖為例，又稱寬袖，主要用在古代深衣類服飾上，其造型設計為，大袖小口，腋下較窄，整體形狀酷似琵琶，因此得名“琵琶袖”，同時也是我國古代廣泛應用的袖型之一。因為琵琶袖的袖體整體為弧形，因此便于穿著對象伸展、彎曲胳膊。當袖口拉緊后，在日常生活中同樣具備較為顯著的便利性，因此該袖型自春秋時期一直沿用至兩漢時期，甚至到唐朝，仍是武將服飾的常用修型設計[4]。

3．襟線設計

所謂的襟，主要是指服飾的開啟交合處，中國古代服飾的襟線設計主要包括斜襟、對襟、琵琶襟、一字領等。以斜襟為例，襟線由頜下斜穿至腋窩處。襟線向右傾，稱為“右衽”；襟線向左傾，謂之“左衽”。我國漢族服飾的襟線設計多為右衽，唐代詩歌中也曾對此作過描述，即“麻衣右衽皆漢民”。左衽是我國北部、西北地區少數民族服飾中較為常見的一種襟線設計。左衽常與窄袖、開衩等造型搭配，以便于騎乘、奔跑、射箭等，反映出游牧民族的生活習性。該襟線設計在秦漢時便存在，并在歷史長河中被傳承下來。

4．擺線設計

擺主要是指服飾的下擺，又叫“裾”。擺線則是指服飾設計中的橫線，在中國傳統服飾中多與襟線結合應用。較為典型的擺式設計主要包括要裾、缺骻。要裾又稱為“燕裾”。深衣一直延續至魏晉南北朝，在女子所穿著的服飾中相對常見，隨著時代的發展，其式樣也在不斷發生改變，最為顯著的便是擺式從原來的曲裾轉變為雜裾垂臀。

5．褶裥設計

所謂的褶，主要是指服飾上的褶裥，我國古人將其稱為“襞積”。在成衣時，褶裥是借助具備一定寬度的面料折疊而成，其形狀多為半立體狀，進而營造出一定的立體感。在傳統服飾中，褶的款式主要包括大褶、百褶、邊褶、六開褶等。以大褶為例，其主要是指在長袍的下半部折疊出相對明顯的褶裥，其特征是在腰線之上的下衣前后兩面加工出均衡的褶裥，又稱為馬牙褶。在施褶后，長袍底部整體為裙型，便于人們腿部活動，款式與元朝的辮線襖相似。

三、我國傳統服飾的色彩設計

（一）服飾色彩的表現

自古以來，我國服飾文化便展現出豐富而獨特的服色，服飾設計中的色彩運用更是細膩入微。眾所周知，服飾的色彩搭配旨在襯托服裝本身，其設計的核心在于服務于人體，二者需相得益彰。以話劇《北上》為例，其服飾色彩設計便依據角色的性格特征及劇情的需要精心挑選顏色，如紅色往往寓意著喜悅與激情，藍色則可能暗示著沉著與沉思，筆者通過色彩的高超搭配，成功刺激了觀眾的感官體驗，激發了觀眾的情感共鳴。同時，在人物形象塑造上，筆者同樣遵循了色彩簡潔和純粹的特點，凸顯了特定歷史背景下的人物服飾特色及其身份感，從而在劇中實現了服飾功能性的完美體現[5]。

（二）服制和服色

在中國傳統服飾文化中，色彩的運用嚴謹而有序，彰顯了明確的地位區別。例如，古代帝王的冠服、龍袍等多采用鮮明的黃色系，這是普通百姓及官員所不可僭越的。此外，傳統服飾的色彩富含象征意義，這種象征與等級制度緊密相連，二者本質上相輔相成。等級的劃分往往通過特定的“標識”來體現，而這些標識的存在又以相應的等級為基準。在我國的傳統服飾設計中，不僅融入了服制所限定的常規色彩，還嚴格規定了專屬宮廷官員的禁忌色彩。

四、結束語

中國傳統服飾設計藝術不僅映射出不同時期服飾設計藝術水平的高低，更是社會風貌、生活習慣、審美趣味等多方面的集中體現。傳統服飾的設計與各種元素如文化、政事、歷史等緊密聯系。即便在現代社會，科技進步日新月異的背景下，依然有眾多學者和專家呼吁回首過往，探尋那些消逝的情感與思想。

參考文獻：

[1]黃麗.中國傳統文化在國潮服飾的設計應用研究[J].西部皮革，2024，46（04）：60-62.

[2]王鏡涵.中國傳統服飾元素在現代設計中的應用[J].西部皮革，2024，46（01）：96-98.

[3]張雨華.中國傳統服飾的設計藝術研究[J].西部皮革，2022，44（20）：76-78.

[4]房校輝.中國傳統服飾的設計藝術[J].藝術品鑒，2022，（09）：68-70.

[5]謝艷.東西方傳統服飾品的比較——評《服飾品設計藝術》[J].印染助劑，2020，37（11）：68.

作者簡介：周全佺（1982-），女，浙江杭州人，本科，舞臺技師，從事服裝化妝造型設計研究。