指尖上的文化交融

摘 要：花邊，亦稱抽紗，是中國傳統(tǒng)的織繡技藝與西方編結(jié)藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。在國家層面發(fā)揮著手工業(yè)的職能，而在地方則作為一種民間傳統(tǒng)手工藝承載著即墨數(shù)輩人的記憶。即墨花邊通過本土化的實踐，脫離西方教會的標(biāo)簽與即墨當(dāng)?shù)乜椑C經(jīng)驗、民俗偏好融為一體，形成了即墨花邊所獨有的審美理念與文化內(nèi)涵。從手工業(yè)社會邁向非遺時代，即墨花邊借助“文化賦能”的方式，不斷拓展和深化與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)、時代價值的關(guān)系，成為中西藝術(shù)文化相互交流、融合共生的有力見證。

關(guān)鍵詞：即墨花邊；中西融合；民俗文化；藝術(shù)

中圖分類號：J523 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）02-00-03

一、探源：即墨花邊的歷史源流

花邊、抽紗、刺繡與蕾絲屬于同宗同源，花開并蒂于東西方[1]。在中國古代，花邊織物被稱為“抽紗”，屬于中國傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)的范疇，花邊產(chǎn)業(yè)正式興起之前，山東民間繡花技藝已積累了深厚的底蘊。通過考證隋唐時期廟宇、祠堂中的帷幔、桌布、傘罩等文物，可以發(fā)現(xiàn)這一時期，膠東地區(qū)的抽紗技藝在民間生活中被廣泛運用，且已達到了相當(dāng)高的水平。至明清兩代，繡花被面、衣裙、座席等刺繡制品更是多樣，其針法繁復(fù)多變，總計可達20余種，展現(xiàn)出中國抽紗技藝的多樣性與創(chuàng)新性[2-4]。另據(jù)《中國衣經(jīng)》一書記載，歐洲的抽紗藝術(shù)起源于意大利，起初，這種技藝源自漁網(wǎng)的修補，而后逐漸演變?yōu)橐环N獨特的裝飾藝術(shù)[5]。公元3—6世紀(jì)，“柯普特”抽紗經(jīng)海上“絲綢之路”傳入我國，不僅促進了中西方藝術(shù)與文化的交流互通，也推動了西方抽紗技藝與中國本土抽紗技藝的早期結(jié)合。

近代煙臺開埠后，西方傳教士前來傳教，歐洲花邊織物隨之以煙臺為中心傳播開來，且有仁德洋行專門負責(zé)花邊貿(mào)易。1904年，即墨縣人盧忠溪赴仁德洋行研習(xí)花邊技藝，在熟練掌握了西方“棒錘花邊”編織技藝后，又結(jié)合煙臺、威海等地花邊工藝的技法，創(chuàng)出一套新的花邊編織技法和工藝程序，命名為“手拿花邊”。1926年，盧忠溪回到家鄉(xiāng)，在即墨城北閣街開設(shè)裕民花莊，廣納學(xué)徒傳授技藝，許多農(nóng)家婦女習(xí)得花邊編織技藝，投身花邊生產(chǎn)。在此過程中，對即墨地區(qū)獨有的“小扣鎖”“繡花”工藝技巧加以融合，在花邊構(gòu)思、針法運用、圖案創(chuàng)新等方面取得創(chuàng)新性突破，形成了即墨地區(qū)特有的織繡風(fēng)格，被稱作“即墨特色花邊”[6]。

發(fā)展到現(xiàn)代，即墨花邊卻因工業(yè)時代的到來難以滿足生產(chǎn)需求而漸失熱情。2021年6月，即墨花邊作為魯繡的一種，被國務(wù)院正式列入第五批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性名錄。在政府積極推動非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作的背景下，獲得國家級非遺的認定對于一項手工技藝或民俗活動而言，是對其文化價值的高度肯定。在此機遇下，即墨花邊擺脫了“日漸式微”的境遇，以其獨特的藝術(shù)與文化價值，轉(zhuǎn)型為中華傳統(tǒng)優(yōu)秀文化符號。

二、交融：即墨花邊的審美文化理念

（一）歐式繁復(fù)與中式秩序的統(tǒng)一

20世紀(jì)初，即墨民間手藝人盧忠溪、于德和等人引進意大利花邊，學(xué)習(xí)借鑒歐洲在紙上繡花、抽紗等工藝與圖案特征，并針對歐洲的花邊作品進行研究與創(chuàng)新，回鄉(xiāng)創(chuàng)辦了“德記花莊”，專營花邊制品，教授花邊的制作工藝。因此，這一時期的即墨花邊受歐洲花邊的影響較大，保留了洛可可藝術(shù)風(fēng)格。但歷經(jīng)即墨本土的傳承演變，融入了當(dāng)?shù)氐牡胤教厣c民俗文化內(nèi)涵。既繼承了傳統(tǒng)魯繡、即墨“小扣鎖”工藝特點，又吸收歐洲織繡技法和圖案風(fēng)格，兼具民族特色與異域風(fēng)情，展現(xiàn)出中西合璧之美。

在花邊紋樣的創(chuàng)作上，即墨花邊吸收歐洲花邊的特點，一方面大量運用“S”形、“C”形等曲線，以及旋渦狀的圖案，具有嫵媚奢華、曲線渦卷的紋樣特點[7]。另一方面，遵循中國傳統(tǒng)造型中對稱的原則，繁復(fù)的造型依然透露出中軸線的影子。在編織線條的處理上，借鑒了中國畫的技法，注重線的表現(xiàn)力以及線與線之間的巧妙結(jié)合，講求疏密有致，在表現(xiàn)基礎(chǔ)圖案的基礎(chǔ)上，營造出華麗而輕盈、鏤空不分散的藝術(shù)效果。在制作工藝的變化上，即墨花邊借鑒歐洲花邊的編織技法、雕繡技法，與本土刺繡針法相結(jié)合。例如，吸收歐洲棒槌花邊的編結(jié)工藝，豐富即墨花邊單線編織的方式，使編織出來的圖案更加復(fù)雜、多樣；借鑒歐洲雕繡的扣針、鋪釘?shù)仁址ǎ染幙椇蟠汤C，使圖案更加生動、立體，在原有平面刺繡基礎(chǔ)上增加了層次感，形成了宛如浮雕的視覺藝術(shù)和審美效果。這種將歐洲洛可可藝術(shù)風(fēng)格、中國傳統(tǒng)樣式深度融合，通過即墨民間手工技藝進行表達的方式，塑造出了獨具一格的即墨花邊藝術(shù)特征。

（二）崇尚自然與吉祥觀念的融合

在中國傳統(tǒng)圖案藝術(shù)領(lǐng)域，花鳥素材占據(jù)了核心且重要的地位。自古以來，中國的傳統(tǒng)圖案始終同大自然中的云霞、山巒、水流、飛鳥、走獸等處在一個全景式的藝術(shù)圖景中。人類早期面臨著自然界的諸多挑戰(zhàn)，從而祈求圖騰神靈的庇佑，這些圖案逐漸成為遠古中國人的一種心理特質(zhì)和文化傳統(tǒng)。隨著新航路的開辟，中國傳統(tǒng)的花鳥紋樣憑借絲綢等載體傳播至歐洲，與此同時，歐洲的洛可可藝術(shù)正以崇尚自然、追求和諧的理念蓬勃發(fā)展。在此文化背景下，歐洲的絲綢及其他織物上開始出現(xiàn)大量源自中國的花鳥圖案。至19世紀(jì)末，這些融合了中歐藝術(shù)元素的花鳥圖案又隨著歐洲花邊織物回到中國，并迅速融入中國傳統(tǒng)紋樣的設(shè)計與應(yīng)用中。

在早期發(fā)展階段，即墨花邊織物以樣品加工為主，其紋樣設(shè)計深受洛可可時期花邊圖案的影響，以玫瑰、薔薇、郁金香等花卉為主要元素，花朵形態(tài)飽滿，常與卷曲的藤蔓、葉片相互纏繞構(gòu)成組合圖案。20世紀(jì)50年代以后，即墨花邊開始了創(chuàng)新性的探索與實踐，在保留歐洲花邊藝術(shù)精髓的基礎(chǔ)上，逐漸摒棄了宗教色彩和享樂主義傾向，轉(zhuǎn)而選取更符合東方審美趣味的藝術(shù)圖樣。《易·系詞下》曰：“吉事有祥”[8]，具體到即墨花邊圖樣，以石榴紋為例，它承載著祈求家族多子多福的美好愿景；元寶紋象征著人們對廣進財源、財富積累的熱切期盼；如意紋表達了期望諸事吉祥如意的美滿心愿；金魚圖案則蘊含著年年有余、生活富足的豐厚寓意。即墨花邊圖案紋樣所蘊含的吉祥觀念，是中華民族數(shù)千年文化積淀與藝術(shù)傳承的結(jié)晶，寄托了人們對美好生活的無限向往和熱切期盼。盡管在線程結(jié)構(gòu)變化的繁復(fù)程度與紋樣設(shè)計的多樣性方面不及歐洲花邊，然而，它巧妙融入即墨民間手工技法與經(jīng)驗，貼近東方圖案設(shè)計偏好，將冗長繁復(fù)的花邊編織工藝予以簡化，融入精巧、凝練的中國式美學(xué)思想，為即墨花邊增添了獨特的文化意蘊。

（三）藝術(shù)特征與實用主義的兼容

民間美術(shù)處在藝術(shù)與生產(chǎn)、生活的交匯處，在很大程度上，它是一種自然而然的藝術(shù)創(chuàng)造過程，是在民眾的日常生活與生產(chǎn)實踐中，孕育出的一種實用與審美深度融合的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在即墨花邊的創(chuàng)作實踐中，“實用與藝術(shù)相融，藝術(shù)服務(wù)于實用”的理念得到了充分彰顯。在花邊的制作過程中，首先由設(shè)計者根據(jù)傳統(tǒng)樣式進行規(guī)劃組合，繼而運用疏密有致、層次分明的手法，把設(shè)計元素巧妙地融進同一幅圖樣中，最后憑借即墨婦女精湛的手藝，編織成獨具地方特色的即墨花邊。在設(shè)計圖稿時，一方面，遵循即墨花邊傳統(tǒng)的工藝制作特點來設(shè)計圖案。對鎖、編、織、纏、拉、露、鑲等多種工藝進行考慮，力求通過圖案凸顯這些技法的魅力，著重展現(xiàn)編和織的工藝美感。另一方面，對圖案的構(gòu)圖形式進行規(guī)范，運用散點式、對稱式、分割式等構(gòu)圖形式，借助幾何中的方形、圓形、曲線等元素進行合理構(gòu)圖。把元素進行連續(xù)排列，或者整幅圖案采用故事性設(shè)計，以此賦予圖案規(guī)整的秩序感與和諧統(tǒng)一的視覺體驗。單元形圖案元素和布花進行配合，衍生出千變?nèi)f化、不拘一格的精美圖案，展現(xiàn)出形式美學(xué)的獨特魅力，于方寸之間彰顯無盡創(chuàng)意和巧思。

即墨花邊的實用功能與其藝術(shù)特征相比也毫不遜色，它憑借單根線精心織繡而成，主要選用特制絲光線和優(yōu)質(zhì)亞麻布為原料，全程依靠一針一線連貫編織。其用料考究、工藝獨特，使得成品不見繩結(jié)，工整平滑，同時質(zhì)地厚實緊密，持久耐用。同時，在設(shè)計時就加以考慮產(chǎn)品的使用場景，從而調(diào)整與其使用方式相符合的構(gòu)圖形式。這一舉措，既能在前期調(diào)整花邊編織圖案的疏密對比，確保使用的合理性，也能確保后續(xù)的鑲邊過程順利進行，即將棉線織好的花邊與繡好的布花或純亞麻布準(zhǔn)確連綴為完整的成品。即墨花邊作為一種歷史悠久的裝飾藝術(shù)形式，應(yīng)用范圍廣泛，涵蓋了諸如傳統(tǒng)臺布、餐巾套、桌旗、床罩、沙發(fā)墊等眾多品類。時至今日，即墨花邊的魅力依舊不減，甚至被選用于國家重要場所——人民大會堂的會客廳，成為沙發(fā)裝飾的首選之品，彰顯了傳統(tǒng)工藝在現(xiàn)代社會中的獨特價值和生命力。專業(yè)的設(shè)計師懂得生產(chǎn)，花邊圖案適宜生產(chǎn)，用工方面極為精巧，使用場景涵蓋廣泛，即墨花邊真正做到了“減工不減美”。

三、延續(xù)：即墨花邊的精神文化特質(zhì)

即墨花邊作為一種傳統(tǒng)的日常生活藝術(shù)，相較于其他藝術(shù)形式，與大眾的生活距離更為貼近，能從側(cè)面映射出民眾的社會生活場景與民俗文化內(nèi)涵。然而，在我國從傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)社會向現(xiàn)代工業(yè)社會的轉(zhuǎn)變進程中，人們的生產(chǎn)、生活方式發(fā)生了極大變化，即墨花邊所依托的鄉(xiāng)土語境也隨之轉(zhuǎn)變。即墨花邊原有的功用與消費群體近乎消失不見，逐漸從一種前工業(yè)社會的日常生活藝術(shù)變成了后工業(yè)社會的“文化遺存”。如果不是作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，在現(xiàn)代人眼中，諸如花邊、刺繡、年畫、剪紙、木雕、竹刻等民間藝術(shù)無疑會凸顯出鮮明的文化異質(zhì)性。紡織藝術(shù)家邁克爾·布倫南德·伍德（Michael Brennand Wood）曾明確提道：“好的藝術(shù)家是那些能挑戰(zhàn)自己并思考他們的實踐和他們所處的文化的人[9]。”因此，只有面向當(dāng)代藝術(shù)精神，以新面貌、新途徑重塑其民俗文化，真誠地表達當(dāng)下生命經(jīng)驗，即墨花邊才能在當(dāng)代社會繼續(xù)提升自我。

當(dāng)前，即墨花邊開創(chuàng)了新的運營模式，在即墨市、萊西市、萊陽市等地設(shè)立多處花邊生產(chǎn)加工站，通過“公司+農(nóng)戶”的方式，擴展即墨花邊的產(chǎn)業(yè)化生產(chǎn)，有力推動了傳統(tǒng)手工藝的存續(xù)。同時，相關(guān)企業(yè)注重花邊民俗文化的挖掘，以此提升企業(yè)文化價值。即墨花邊產(chǎn)品憑借其獨特的藝術(shù)魅力和精湛的工藝水平，不僅暢銷歐美、中東及東南亞等40多個國家和地區(qū)，還在眾多國際展覽中嶄露頭角。以2024年德國法蘭克福國際家用紡織品展覽會為例，即墨花邊在展會上的亮相，贏得了各國參展商的高度贊譽。此外，即墨花邊還在傳統(tǒng)的蝴蝶、花卉等吉祥紋樣的基礎(chǔ)上，創(chuàng)新融入時尚元素，如熊貓、魚等，開發(fā)出一系列融入即墨花邊元素的文創(chuàng)產(chǎn)品。即墨花邊的精美刺繡還被運用到婚紗、時尚服裝以及各類家居飾品上，既保留了傳統(tǒng)技藝的精髓，又呈現(xiàn)出現(xiàn)代的藝術(shù)美感。這與中國傳統(tǒng)手工藝中的鋦瓷技藝、拼布藝術(shù)、陶藝制作等頗為相似，它們在時代的洪流中創(chuàng)新發(fā)展，于都市化和現(xiàn)代化浪潮中實現(xiàn)了“再生”與“換新”，蛻變?yōu)楫?dāng)下流行的時尚選擇和休閑生活方式。這一切積極的舉措，不僅使即墨花邊成為具有民俗文化意義的國家文化資源和社會資本，也獲得了新的生存空間和發(fā)展路徑。從文化遺產(chǎn)角度來看，傳統(tǒng)民間藝術(shù)的日常功用雖然被弱化了，卻因關(guān)聯(lián)著過去生活的情感記憶、審美趣味，已然成為一種民俗文化的活態(tài)藝術(shù)形式。

四、結(jié)束語

長達百年的傳承歲月，即墨花邊始終貼合本土偏好以及時代需求不斷發(fā)展演變。在其發(fā)展歷程中，融合了當(dāng)?shù)鬲毦咛厣摹靶】坻i”技法與“繡花”手繡工藝；增添了吉祥圖案的美好寓意；秉持了“減工不減美”的設(shè)計理念；形成了當(dāng)代創(chuàng)新驅(qū)動的發(fā)展范式，既是東西方審美理念與民間手工藝相融合的有力見證，也展現(xiàn)出民間手工藝品實現(xiàn)民俗文化延續(xù)的生動景象。正因如此，即墨花邊實實在在地“活”了一百多年，成為扎根民間、富有生命力的傳統(tǒng)工藝瑰寶。

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[9]趙晶晶.英國手藝人的視野——手工藝意味著什么[J].上海工藝美術(shù)，2022，（01）：52-54.

基金項目：2023年度科研項目基金“指尖上的中西交融——即墨花邊的文化解讀”獲準(zhǔn)立項（立項號：23XS0010）。

作者簡介：楊卓銘（1999-），女，山東菏澤人，碩士研究生在讀，從事傳統(tǒng)文化藝術(shù)方面研究。