從皮黃到弋陽：贛胡在贛劇聲腔變革中的藝術蛻變

摘 要：贛劇作為中國傳統戲曲的重要組成部分，其起源和前身是弋陽腔。本文通過歷史文獻梳理、田野調查以及音樂學分析等方法，系統探討了贛胡從皮黃腔到弋陽腔的藝術蛻變過程，分析了其在不同聲腔中的演奏技法、音樂風格以及文化意義。研究發現，贛胡的藝術蛻變不僅是樂器自身發展的必然選擇，更是贛劇藝術在歷史變遷中的重要體現。通過對贛胡在聲腔變革中的研究，我們能夠更好地理解贛劇音樂的內在邏輯，揭示傳統戲曲藝術在歷史變遷中的適應性與生命力。

關鍵詞：贛劇；贛胡；聲腔變革；藝術蛻變；文化傳承

中圖分類號：J632 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）02-00-03

贛劇作為中國戲曲文化的重要組成部分，其起源和前身是弋陽腔。弋陽腔是中國古代四大聲腔之一，起源于南宋中期，形成于元末明初，發源于江西省上饒市弋陽縣。這種聲腔在形成后迅速傳播，成為贛劇的重要基礎。隨著贛劇吸收了其他聲腔，如皮黃腔等，弋陽腔的伴奏發生了改革。由于贛劇的音樂風格較為柔和，這也促使弋陽腔將以打擊樂為主的伴奏改革為以贛胡為主。這一變革不僅體現了贛劇藝術的發展脈絡，也為傳統戲曲樂器的傳承與創新提供了重要啟示。

一、贛劇聲腔變革與贛胡的角色演變

贛劇作為中國傳統戲曲的重要流派，其聲腔體系的變革是中國戲曲發展史上的一個重要縮影。從早期的皮黃腔到后來的弋陽腔，贛劇的聲腔演變不僅反映了贛劇藝術的發展脈絡，也深刻影響了贛胡這一核心伴奏樂器的藝術形態與演奏技法。贛胡在贛劇聲腔變革中的角色演變，不僅是樂器自身發展的必然選擇，更是贛劇藝術不斷適應時代需求的生動體現。

（一）贛劇的聲腔體系：皮黃腔與弋陽腔的特征

贛劇的聲腔體系豐富多樣，其中皮黃腔和弋陽腔是最具代表性的兩種聲腔形式。皮黃腔是贛劇的重要聲腔之一，源于漢調二黃，后被贛劇吸收。它以“西皮”和“二黃”兩種板式為核心，注重旋律的流暢性和表現力。皮黃腔的音樂結構相對簡單，節奏平穩，旋律優美。贛胡在皮黃腔伴奏中，主要以傳統的弓法和指法為主，其音色清亮而富有穿透力，能夠很好地襯托出皮黃腔的韻味，成為贛劇音樂的重要支撐[1]。

弋陽腔作為贛劇的前身，起源于南宋中期，形成于元末明初，發源于江西省上饒市弋陽縣。它是中國古代四大聲腔之一，最初以“其節以鼓，其調喧”的形式出現，主要通過鑼鼓伴奏和人聲幫腔來表現，具有高亢激昂、古樸粗獷的特點。這種獨特的伴奏形式使得弋陽腔具有強烈的地域特色和藝術感染力。

（二）贛胡在皮黃腔伴奏中的傳統形態與技法

贛胡的早期形態結構類似于傳統二胡，但音色更加清亮，具有獨特的穿透力。其音域在早期已經較為寬廣，能夠很好地適應贛劇的伴奏需求。在贛劇早期的皮黃腔伴奏中，贛胡的主要功能是襯托旋律，通過穩定的節奏和流暢的旋律線條，為戲曲演唱提供堅實的音樂基礎。贛胡的演奏技法以傳統的弓法和指法為主，注重旋律的連貫性和表現力。這種演奏風格與皮黃腔的音樂特點相得益彰，使得贛劇在早期就形成了獨特的藝術風格。

在皮黃腔伴奏中，贛胡的演奏注重旋律的平穩與連貫性，弓法和指法相對簡潔。其演奏技法主要包括平弓、連弓和簡單的顫音，通過這些技法，贛胡能很好地襯托出皮黃腔的優美旋律。此外，贛胡在皮黃腔伴奏中的音色處理較為柔和，注重與戲曲演唱的融合，使整個音樂表現更加和諧統一。

（三）弋陽腔的伴奏改革與贛胡的形制改良

隨著贛劇吸收了其他聲腔，如皮黃腔等，弋陽腔的伴奏發生了改革。由于贛劇的音樂風格較為柔和，這也促使弋陽腔將以打擊樂為主的伴奏改革為以贛胡為主。為了更好地適應弋陽腔高亢激昂的音樂風格，贛胡在形制上進行了重要改良：琴桿加長，使其音域更廣，高音區的表現力顯著增強。這種改良不僅提升了贛胡在高音區的表現力，還使其能夠更好地與弋陽腔的高腔部分相呼應[2]。

改良后的贛胡在弋陽腔伴奏中，其演奏技法更加注重高音區的表現力。快速的分弓、連弓以及靈活的顫音和滑音技法，使得贛胡能夠更好地展現出弋陽腔的高亢激昂。此外，贛胡在弋陽腔伴奏中的音色處理更加明亮和富有穿透力，能夠很好地突出弋陽腔的音樂特點。

（四）贛胡在聲腔變革中的藝術蛻變

贛胡在贛劇聲腔變革中的藝術蛻變，深刻反映了贛劇藝術的發展脈絡。從皮黃腔到弋陽腔，贛胡不僅在形制上進行了改良，還在演奏技法和音樂表現力上實現了質的飛躍。這種蛻變不僅是樂器自身發展的必然選擇，更是贛劇藝術不斷適應時代需求的生動體現。通過這種蛻變，贛胡不僅更好地適應了弋陽腔的音樂風格，還為贛劇的音樂表現力注入了新的活力。

贛胡的藝術蛻變不僅體現在形制和技法上，還體現在其在贛劇音樂中的角色定位上。在皮黃腔伴奏中，贛胡主要起到襯托旋律的作用；而在弋陽腔伴奏中，贛胡則更多地參與到音樂的引領和表現中。這種角色的轉變，使得贛胡在贛劇音樂中的地位不斷提升，成為贛劇音樂不可或缺的重要組成部分。通過對贛胡在聲腔變革中的藝術蛻變的研究，我們能更好地理解贛劇音樂的內在邏輯，揭示傳統戲曲藝術在歷史變遷中的適應性與生命力[3]。

二、贛胡的藝術蛻變與創新實踐

贛胡在贛劇聲腔變革中的藝術蛻變，是贛劇音樂發展的重要體現。從皮黃腔到弋陽腔，贛胡不僅在形制上進行了改良，還在演奏技法和音樂表現力上實現了質的飛躍。

（一）琴桿加長：適應高腔的必然選擇

為了更好地適應弋陽腔高亢激昂的音樂風格，贛胡的形制發生了重要改良。弋陽腔作為贛劇的主要聲腔之一，其音樂風格以高亢激昂、節奏明快為特點。為了滿足這種風格的需求，贛胡的琴桿被加長，弦軸也進行了調整，使其音域更廣，高音區的表現力顯著增強。這種改良不僅提升了贛胡在高音區的表現力，還使其能夠更好地與弋陽腔的高腔部分相呼應。

弋陽腔的音樂風格獨特，其“杜撰百端”的連臺大戲和“錯用鄉語”的藝術特色深受廣大人民群眾的喜愛。在這種風格的影響下，贛胡的改良成為必然。通過加長琴桿和調整弦軸，贛胡能夠更好地適應弋陽腔的高音需求，為戲曲的演唱提供更豐富的音樂支持[4]。

此外，琴桿加長后的贛胡在音色上更加明亮和富有穿透力，能夠更好地突出弋陽腔的音樂特點。這種改良不僅提升了贛胡的藝術表現力，還使其在贛劇音樂中的地位更加重要。

（二）演奏技法的演變：從傳統到創新

在皮黃腔伴奏中，贛胡的演奏技法以傳統的弓法和指法為主，注重旋律的平穩與連貫。然而，隨著弋陽腔的伴奏改革，贛胡的演奏技法變得更加復雜多樣。快速的分弓、連弓以及靈活的顫音和滑音技法被廣泛應用，使得贛胡能夠更好地表現弋陽腔的激昂與熱烈。這種演奏技法的演變不僅提升了贛胡的藝術表現力，也使其在贛劇音樂中的地位更加重要。

弋陽腔的伴奏改革使得贛胡的演奏技法更加豐富。傳統的弓法和指法在皮黃腔中表現力有限，但在弋陽腔中，通過快速的分弓和連弓，贛胡能更好地展現高音區的激昂旋律。同時，顫音和滑音技法的運用，使得贛胡在表現弋陽腔的細膩情感時更加得心應手。

此外，現代贛劇創作中還引入了新的演奏技法，如雙弦演奏、泛音技巧等，進一步豐富了贛胡的表現力。這些技法的引入不僅提升了贛胡的藝術表現力，還使其在現代舞臺上的表現更加多樣化。

（三）贛胡在弋陽腔中的藝術表現力提升

改良后的贛胡在弋陽腔伴奏中，其演奏技法更加注重高音區的表現力。快速的分弓、連弓以及靈活的顫音和滑音技法，使得贛胡能夠更好地展現出弋陽腔的高亢激昂。此外，贛胡在弋陽腔伴奏中的音色處理更加明亮和富有穿透力，能夠很好地突出弋陽腔的音樂特點。

弋陽腔的音樂風格以高亢激昂、節奏明快為特點，這種風格要求伴奏樂器具有更強的表現力。贛胡通過改良后的形制和演奏技法，能夠更好地適應這種風格，為戲曲的演唱提供堅實的音樂基礎。同時，贛胡在高音區的表現力提升，使得其在伴奏中能夠更好地突出弋陽腔的激昂旋律[5]。

此外，贛胡在現代贛劇創作中的應用，不僅提升了其藝術表現力，還通過與其他樂器的合奏，展現出更加豐富的音樂層次。這種創新實踐不僅提升了贛胡的藝術表現力，也為贛劇的音樂風格注入了新的活力。

（四）創新實踐與文化傳承的結合

贛胡的藝術蛻變不僅是樂器自身發展的必然選擇，更是贛劇聲腔變革的直接推動因素。在現代音樂領域，傳統樂器與現代音樂的融合成為一種重要的創新實踐。例如，贛劇《紅珠記》在創作過程中，嘗試將贛胡與現代交響樂結合，通過豐富的音樂層次和現代舞臺技術，增強了贛劇的吸引力。這種創新實踐不僅提升了贛胡的藝術表現力，也為贛劇的傳承與發展提供了新的思路。

樂平市在推動贛劇復興的過程中，創排了新劇《瓷心》。該劇不僅保留了傳統贛劇的聲腔特色，還通過現代音樂元素的融入，使音樂層次更加豐富。特別是贛胡在劇中的運用，不僅為傳統聲腔提供了堅實的伴奏，還通過現代音樂技術的處理，增強了音樂的表現力。

江西省贛劇院復排的經典劇目《珍珠記》中，贛胡的運用尤為突出。該劇在保留傳統弋陽腔的基礎上，通過現代舞臺技術的輔助，使贛胡的音色更加明亮，表現力更強。這種創新不僅保留了傳統戲曲的韻味，還吸引了更多年輕觀眾的關注。

江西省贛劇院在新編贛劇《紅樓夢》中，放棄了常見的交響樂配樂思路，選擇了以民樂為主、弦樂四重奏為輔的配樂形式。劇中不僅保留了贛劇的傳統聲腔，如弋陽腔和青陽腔，還通過贛胡等傳統樂器的伴奏，增強了音樂的表現力。這種創新不僅豐富了作品的藝術表現力，也為當代觀眾提供了一種全新的審美體驗。

通過這些創新實踐，贛劇不僅在傳統音樂的基礎上進行了有效的拓展，還通過現代技術的融入，使贛胡等傳統樂器煥發出新的生命力。這些實踐為贛劇的傳承與發展提供了新的思路和方向。

三、贛胡在聲腔變革中的文化意義與未來展望

贛胡在贛劇聲腔變革中的藝術蛻變，不僅是樂器自身發展的必然選擇，更是贛劇藝術在歷史變遷中的重要體現。其傳承與創新的現狀也反映了傳統戲曲藝術在現代社會中面臨的挑戰與機遇。

贛胡的傳承現狀面臨著諸多困境。首先，贛胡的演奏技藝復雜，學習難度大，需要長時間的系統訓練和實踐經驗積累。然而，隨著現代娛樂方式的多樣化，愿意投身傳統戲曲樂器學習的年輕人越來越少，導致贛胡演奏人才青黃不接。其次，傳統劇目和演奏技法的失傳現象日益嚴重，許多經典劇目如《十義記》《三元記》等已逐漸淡出舞臺。

在市場需求方面，現代文化市場中傳統戲曲的受眾群體相對較小，贛胡的市場需求也隨之減少。這使得贛胡的傳承和發展缺乏足夠的經濟支持，進一步加劇了其傳承的困境。同時，隨著時代的變遷，贛劇的聲腔種類逐漸單一化，現代演員往往只專注于某一類聲腔，導致部分聲腔的傳承面臨危機。

面對這些挑戰，贛胡的創新實踐顯得尤為重要。在贛劇聲腔變革中，贛胡需要在保留傳統韻味的同時，探索新的表現形式。例如，可以嘗試將贛胡與現代樂器結合，增強音樂的層次感和表現力。此外，贛胡的演奏技法也可以引入新的元素，如雙弦演奏和泛音技巧，以適應現代舞臺的需求。

贛劇音樂伴奏形式的創新是贛胡發展的關鍵。可以嘗試引入西洋交響樂伴奏形式，使贛劇音樂更具現代感。例如，贛劇在現代創作中可以結合電子音樂、流行音樂等元素，創作跨界作品，吸引更多年輕觀眾。結合現代舞臺技術和表演需求，贛胡可以探索新的演奏形式。例如，通過數字化技術對贛胡的音色進行處理，使其能夠更好地融入現代音樂風格。

為了保護和發展贛胡，需要采取多方面的策略。首先，通過舉辦培訓班、開展交流活動等方式，培養更多年輕的贛胡演奏人才。其次，鼓勵高校和專業藝術院校開設相關課程，為贛胡的傳承提供人才保障。利用現代媒體和文創產品，擴大贛劇及贛胡的文化影響力。例如，開發贛劇主題的文創產品，舉辦線上線下的贛劇演出活動，吸引更多年輕人關注。政府應加大對贛劇及贛胡傳承的政策支持，設立專項基金，鼓勵藝術家和學者開展相關研究和創作。

贛胡在贛劇聲腔變革中的藝術蛻變，不僅體現了贛劇藝術的發展脈絡，也為傳統戲曲樂器的傳承與創新提供了重要啟示。贛胡從皮黃腔到弋陽腔的演變，展現了其在不同聲腔中的適應性和創新性。這種蛻變不僅是樂器自身發展的必然選擇，更是贛劇藝術在歷史變遷中的重要體現。通過對贛胡在聲腔變革中的研究，我們能夠更好地理解贛劇音樂的內在邏輯，揭示傳統戲曲藝術在歷史變遷中的適應性與生命力。贛胡的傳承與創新不僅是贛劇藝術發展的關鍵，也是中國傳統戲曲文化在現代社會中保持活力的重要體現。通過多方面的努力，贛胡有望在新時代煥發出新的光彩，為贛劇藝術的傳承與發展注入新的活力。

參考文獻：

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[3]陳星.在回歸傳統中再現經典——復排贛劇《荊釵記》引發的思考[J].影劇新作，2024，（02）：16-22.

[4]胡一偉，鄧曉宇.從古戲臺到現代劇場：贛劇復興的活態傳承研究[J].當代戲劇，2024，（03）：68-71.

[5]周偉華.贛劇稱謂考述——兼論新中國成立初期贛劇劇種建設[J].戲曲藝術，2024，45（02）：112-125.

基金項目：1．2022年江西省高校人文課題“地域文化視域下贛胡傳承與發展研究”（項目編號：YS22248）；2．2021年江西省教改課題“OBE—TBL雙軌教學模式在高校民族器樂合奏課程教學中的應用研究”（項目編號：JXJG-22-8-24）。

作者簡介：李東璟（1984-），女，江西新余人，碩士，講師，從事民族音樂研究。