《受傷的新娘》的音樂特征和不同演唱版本對比

摘 要：安東尼奧·維瓦爾第是巴洛克時期杰出的意大利作曲家，其創作的眾多歌劇中，《巴亞捷》尤為引人注目。本文以《巴亞捷》中的經典詠嘆調《受傷的新娘》為研究對象，從作品本身及其創作背景出發，深入剖析其音樂特征。同時，對不同歌唱家的演繹版本進行對比分析，探討其在音色、演唱技巧、風格以及社會文化背景等方面的差異，旨在深化聲樂愛好者與學習者對該作品的理解，豐富音樂欣賞體驗，并為實際演唱提供有益的參考。

關鍵詞：《受傷的新娘》；創作背景；音樂特征；演唱版本對比

中圖分類號：J822 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）02-00-03

安東尼奧·維瓦爾第作為巴洛克時期極具影響力的作曲家之一，其作品對音樂史產生了深遠影響。他不僅以創作了大量協奏曲而聞名，被譽為“協奏曲之王”，還是一位多產的歌劇作曲家。他的歌劇《巴亞捷》中的詠嘆調《受傷的新娘》是其最具代表性的作品之一。維瓦爾第憑借獨特的作曲手法，在作品中融入了浪漫與激情的元素，其豐富且極具表現力的旋律、戲劇性的情節以及對人物內心情感的細膩刻畫，為后世歌劇藝術的發展奠定了堅實的基礎，具有極高的研究價值。

一、《受傷的新娘》的作品簡介

（一）故事情節

《巴亞捷》是意大利作曲家安東尼奧·維瓦爾第于1735年創作的一部“集成歌劇”，故事主要圍繞15世紀初奧斯曼土耳其遭受帖木兒侵略，奧斯曼君王巴亞捷被帖木兒擊敗并俘虜后的境遇展開。巴亞捷被征服者帖木兒俘虜后堅決不愿臣服。帖木兒雖與艾琳公主有婚約，卻愛上了巴亞捷的女兒阿絲特莉婭，一心想要與其成婚，可阿絲特莉婭卻與希臘王子安德羅尼卡真心相愛。劇中阿絲特莉婭試圖刺殺帖木兒為父報仇，但計劃失敗。帖木兒發現真相后被她的勇氣和決心所感動，最終決定釋放巴亞捷。然而巴亞捷無法接受作為失敗者的屈辱，選擇以自盡來維護自己的尊嚴。整部歌劇以悲劇作結，強調了個人信念與命運之間的沖突。《受傷的新娘》是《巴亞捷》第二幕第七場的詠嘆調，故事女主人公是艾琳，講述了公主艾琳意外得知自己的愛人帖木兒背棄婚約愛上了巴亞捷女兒阿絲特莉婭，而自己卻要被贈予盟友希臘王子安德羅尼卡做妻子，艾琳內心充斥著羞恥和遭遇背叛被無情拋棄的悲痛。維瓦爾第對旋律和聲的編排恰到好處，為全曲渲染了憂傷的音樂氛圍，他將女主人公艾琳的細膩情感展現得淋漓盡致，并將其內心世界真切地展現給觀眾。

（二）創作背景

從時代背景的角度分析，《受傷的新娘》創作于巴洛克晚期，這一時期的音樂風格鮮明，啟蒙運動思想逐漸興起，科學、理性和人文主義之風盛行，使得這一時期的音樂在追求華麗的同時，更加注重對人性情感的細膩表達。同時，大小調體系的成熟與通奏低音的廣泛應用，為音樂構建了穩定的和聲架構[1]。這一時期的音樂復雜性高且具有較強的裝飾性，顫音、波音、倚音等裝飾音被大量應用于作品中，使音樂更加華麗和富有情感表現力。此外，巴洛克晚期的歌劇創作受到市場需求和商業因素的影響，“集成歌劇”成為流行趨勢，作曲家常將自己或其他作曲家已有的音樂片段進行整合與改編，以滿足觀眾多樣化的審美需求[2]。維瓦爾第作為這一時期的重要作曲家，也順應了這一潮流，詠嘆調《受傷的新娘》所屬歌劇《巴亞捷》便具有集成歌劇的典型特征，融合了多種音樂風格與元素。結合維瓦爾第的個人經歷，當時他長期面臨經濟不穩定的問題，主要依靠貴族贊助、作品演出和樂譜出版獲取收入，這給他帶來了巨大的經濟壓力和精神負擔。同時，他的職業生涯也并非一帆風順，他的音樂風格在當時并未被主流音樂界廣泛接納。部分保守音樂家和評論家對他獨特的創作理念和創新的音樂形式持批判態度，一定程度上對他當時的創作熱情造成了打擊[3]。

二、《受傷的新娘》的音樂特征

（一）旋律設計獨特

《受傷的新娘》旋律線條整體流暢但也不乏跌宕起伏，生動且富有表現力。旋律中運用了豐富的連音和滑音技術，使音樂連貫且具有歌唱性。尤其是在高音部分的處理上，旋律線條更加細膩，為演唱者提供了充分的表現空間，能夠巧妙地傳遞角色的內心情感。同時，作曲家通過大跨度音程跳躍和細膩的音符裝飾，增強了旋律的戲劇性和情感張力。例如，樂曲開篇18小節的前奏以廣板節奏慢慢引入，營造出徐緩、從容、莊嚴的氛圍，仿佛在訴說著悲傷的故事開端。而主題句C到F的下行大跳帶來強烈的情感沖擊，凸顯出主人公艾琳內心的痛苦與掙扎。A段的第二句（31—39小節）旋律發生變化，呈現級進下行、級進上行、下行大跳的組合，同時運用長音保持，讓情緒在起伏中又有了短暫的停留與沉淀[4]。第59—68小節的花腔段落將旋律跌宕推向高潮，在高音區，通過音階快速進行、音程跨度變換和裝飾音的運用，將女主人公內心那種難以言說的痛苦，用靈動的花腔淋漓盡致地展現出來，仿佛女主人公在訴說其對愛情的絕望與不甘以及在命運捉弄下的無助。這種跌宕起伏的旋律走向，與《巴亞捷》中艾琳公主被未婚夫背叛的劇情緊密貼合，使觀眾深切感受到角色內心的情感波瀾，極具藝術感染力。

（二）節奏運用豐富多變

全曲以3/4拍為基礎節拍，拍子的強弱交替貫穿歌曲始終，奠定了優雅舒緩且略帶哀傷的節奏基調，將歌曲中愛情的忠誠與無奈、悲傷的情感深刻體現出來。前奏部分（1—18小節），節奏穩定均勻，配合廣板速度，宛如平靜湖面下的暗流涌動，為悲傷情緒的鋪墊營造出靜謐的氛圍。第19小節進入主題句，節奏開始出現變化。級進上行時音符相對緊湊，節奏的加快推動著情感逐漸上揚，表現出主人公內心情緒的積聚；級進下行時節奏稍微舒緩，音符時值延長，恰似情緒的短暫回落與沉淀。這種節奏的松緊變化，與旋律的起伏緊密配合，生動地刻畫了主人公內心的情感波動。而A段第二句運用附點節奏，打破了原本平穩的節奏，在推動音樂向前發展的同時，帶來一種不平衡、不穩定的感覺，巧妙地將主人公復雜糾結的心情，通過節奏有力地表達出來。花腔段落是全曲節奏最多變的部分，在這一段落中，節奏的強弱變化頻繁，時而輕快跳躍，時而沉穩有力，并配合高音區旋律，將女主人公內心的悲傷無奈很好地表現出來。

（三）速度與力度配置巧妙

樂曲開始，前奏以廣板（Largo）速度呈現，節拍緩慢，力度上多處于弱（p）甚至極弱（pp）的狀態，徐緩的速度和輕柔的力度，好似艾琳內心深處被壓抑的悲傷情緒正在悄然蔓延，為整首曲子奠定了低沉的情感基調，讓觀眾深切感受到主人公內心的沉重與哀傷。作品A段（第19—39小節）整體維持較為穩定的速度，力度變化緊密配合旋律起伏，進行時速度的平穩為力度的變化提供了穩定的基礎，旋律上行，力度增強；旋律下行，力度減弱。力度變化緊密配合旋律起伏，形成強烈的情感沖擊。而高潮的花腔，速度較之前有明顯的加快，力度變化也更為頻繁，營造出一種緊張、激動且充滿張力的氛圍，速度與力度的巧妙安排如同一條無形的線，貫穿整首作品，將主人公艾琳在愛情與命運面前的無奈、絕望與痛苦掙扎生動地表現給觀眾，幫助觀眾深入體驗主人公在面對命運的捉弄時內心的復雜情感，提升了作品的藝術表達力與戲劇效果[5]。

三、不同演唱版本的比較分析

在維瓦爾第創作的諸多聲樂作品中，《受傷的新娘》以其獨特的藝術魅力脫穎而出，受到眾多聲樂愛好者和學習者的喜愛。本文選取了當下被廣為研習的塞西莉亞·巴托麗和曹秀美兩位歌唱家的演唱版本進行對比分析，以期為聲樂學習者提供有益參考。

（一）音色與技術

在演唱《受傷的新娘》時，巴托麗和曹秀美根據個人特色與演唱習慣對作品做了不同的技術處理，展現了截然不同的聲音特質與風格。巴托麗音色醇厚，具有出色的胸腔共鳴，她的中低音溫暖且富有磁性，情感濃烈。在前奏部分，她用沉穩厚實的聲音將主人公內心的哀傷向觀眾娓娓道來。同時，巴托麗善于利用她獨特的嗓音烘托情感，在下行大跳時，她以飽滿有力的聲音強調重音，凸顯情感上的強烈沖擊，猶如主人公在命運面前奮力抗爭，不甘心向命運低頭。巴托麗通過高音與低音的穩定轉換，使音樂線條的流暢性與音樂美感均得到了最大程度的保留。在發聲技巧上，巴托麗的氣息運用沉穩，共鳴的運用十分豐富，聽覺上給人以穩重、安心的感受。相比之下，曹秀美音色清透明亮，溫暖圓潤，高音區優勢明顯。她在演唱《受傷的新娘》時擅長通過輕柔優美的聲音刻畫主人公復雜細膩的情感變化與內心的掙扎，同時柔和的音色使她的演唱如與人訴說般真摯動人，拉近了與觀眾心靈上的距離。曹秀美的高音自如且音色純凈，她的持續的長音富有張力，頭腔共鳴和精準的氣息控制使她的高音更加明亮，花腔部分快速跑動的音符更加靈活、清晰[6]。

（二）演唱風格

在演唱風格方面，巴托麗和曹秀美各有千秋。巴托麗的演唱風格熱情奔放，情感表達濃烈且富有戲劇性。她在節奏把控上十分強調重音，尤其是在情感強烈的段落，比如主題句的下行大跳處，她通過加重節奏重音，增強了音樂的沖擊力，使得情感表達更為直接有力。在情感處理方面，她毫不吝嗇地釋放情感，將主人公內心的痛苦與掙扎以濃烈的方式展現出來，她演唱的每一個音符都飽含深切的情感，使聽眾能夠強烈感受到那種痛苦的宣泄。而曹秀美的演唱風格則婉約細膩，充滿東方韻味。比起巴托麗的“直抒胸臆”，她更注重情感的層層遞進與細微變化，在一些抒情段落，她會通過微妙的節奏變化，營造出一種舒緩、悠揚的氛圍，將主人公的心境緩緩表達出來。前奏部分她用空靈、溫柔的聲音渲染了一種“朦朧”的哀傷意境。而后面的花腔段落也是通過靈動的高音和輕柔的音量，將主人公被命運捉弄的無奈嘆息詮釋得細致入微，充滿了東方文化中含蓄內斂的情感韻味。

（三）社會與文化背景

意大利歌唱家巴托麗與韓國歌唱家曹秀美在演繹《受傷的新娘》時于音色運用、技術處理與演唱風格上呈現出較為顯著的差異，這種差異很大程度上歸因于兩國社會環境和個人文化背景的不同，多方面因素使她們展現出風格迥異的演唱特色。意大利擁有源遠流長的歌劇文化底蘊，從早期的蒙特威爾第奠定歌劇的基本形式，到后來威爾第、普契尼等大師的杰出創作，意大利歌劇始終強調音樂與戲劇的緊密融合，注重情感的強烈表達和戲劇沖突的展現。這種深厚的文化傳統，使巴托麗在演唱時自然而然地繼承了意大利歌劇的藝術特色，形成了熱情奔放且極具戲劇性的演唱風格。同時，巴托麗的音色受到意大利美聲傳統對音色飽滿、醇厚追求的影響，聲音厚重且富有磁性。巴托麗的父親是羅馬歌劇院合唱團的成員，母親是抒情女高音，她的音樂天賦自幼便得到了父母的關注和培養。同時，意大利對歌劇藝術的高度尊崇，為巴托麗的聲樂學習營造了濃厚的藝術氛圍。反觀曹秀美，她成長于深受儒家文化影響的韓國。東方文化強調含蓄、內斂，注重內心世界的細膩刻畫。在音樂審美上，追求的是一種“余音繞梁，三日不絕”的意境美和韻律美。這種文化傳統使得曹秀美在演唱時，更傾向于以細膩、委婉地表達情感，通過聲音的細微變化來展現角色內心的復雜世界。同時她受東方審美中對純凈、空靈音色偏好的影響，更加注重頭腔共鳴的運用，以達到清透明亮的音色效果。她將東方文化的細膩情感與音樂技巧完美融合，塑造出婉約細膩的演唱風格[7]。

四、結束語

本文通過對維瓦爾第歌劇詠嘆調《受傷的新娘》的深入剖析，總結出這部作品在巴洛克晚期獨特的音樂特征，并通過對塞西莉亞·巴托麗與曹秀美兩位歌唱家演唱版本的比較分析，揭示了不同社會文化背景對演唱風格的影響。兩位歌唱家演唱時分別從意大利的歌劇戲劇性和東方表情達意的溫婉含蓄出發，賦予這部作品兩種截然不同的藝術魅力，有助于激發聲樂學習者的學習興趣，在未來的實際演唱中更好地感悟、詮釋經典作品，推動聲樂藝術的傳承與發展[8]。

參考文獻：

[1]古夏玥.淺析詠嘆調《受傷的新娘》演唱處理[J].大眾投資指南，2018，（14）：218.

[2]李健.巴洛克晚期集成歌劇集成方向性及成因——以維瓦爾第歌劇《巴亞捷》為例[J].音樂創作，2016，（07）：169-171.

[3]李溟睿.詠嘆調《受傷的新娘》作品分析與版本比較[J].戲劇之家，2017，（24）：52-54.

[4]范淑婷.淺談聲樂作品《受傷的新娘》的曲式分析及演唱體會[C]//中國教育發展戰略學會教育教學創新專業委員會.2019全國教育教學創新與發展高端論壇論文集（卷四）.內蒙古師范大學，2019：2.

[5]趙艷陽.詠嘆調《受傷的新娘》的藝術特色及演唱分析[J].黃河之聲，2021，（09）：136-138.

[6]趙安冉.歌劇《巴亞捷》中“艾琳”唱段的演唱詮釋[D].山東理工大學，2023.

[7]梁羽婷.維瓦爾第歌劇詠嘆調《受傷的新娘》藝術特征及演唱比較[D].哈爾濱師范大學，2017.

[8]李帆.維瓦爾第歌劇詠嘆調《受傷的新娘》創作特征分析及演唱版本比較[D].陜西師范大學，2015.

作者簡介：鄭雯文（2004-），女，河南焦作人，本科，從事音樂學（聲樂）研究。