從《茉莉花》到《圖蘭朵》：中國民歌在西方歌劇中的跨文化演繹與影響

摘 要：本研究以中國民歌《茉莉花》在普契尼歌劇《圖蘭朵》中的跨文化改編為切入點，剖析20世紀以來中國音樂元素在西方歌劇創(chuàng)作中的接受、重構(gòu)與傳播機制。《茉莉花》旋律優(yōu)美、意境深邃，蘊含豐富的中國文化內(nèi)涵。普契尼將其融入《圖蘭朵》，讓西方觀眾領(lǐng)略到中國音樂的魅力，為中國音樂國際傳播創(chuàng)造了契機。這種跨文化演繹促進了中西文化交流與融合，豐富了歌劇的表現(xiàn)力，提升了中國文化的認同與理解，推動了文化的傳承與創(chuàng)新。從《茉莉花》到《圖蘭朵》，中國民歌的跨文化演繹為不僅為世界音樂發(fā)展做出了貢獻，也為文化交流提供了寶貴經(jīng)驗。展望未來，期待更多類似的演繹，促進不同文化和藝術(shù)作品的交流與融合。普契尼對《茉莉花》的改編，既展現(xiàn)了他對中國文化的理解與尊重，也體現(xiàn)了創(chuàng)作的創(chuàng)新精神。其成功源于音樂魅力與文化交流融合的力量。借助《圖蘭朵》，中國音樂走向世界，并與西方歌劇相互借鑒、融合，共同推動了世界音樂的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：《茉莉花》；《圖蘭朵》；跨文化演繹；音樂文化交融；普契尼

中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）02-00-03

在全球化時代，跨文化交流融合成為趨勢，音樂在其中作用重大。中國民歌《茉莉花》憑借清新的旋律和優(yōu)美的歌詞，描繪出茉莉花的美好，傳遞人們對生活的憧憬，它不僅在國內(nèi)流傳，18世紀就傳入西方，成為西方了解中國音樂文化的重要窗口。意大利作曲家普契尼在歌劇《圖蘭朵》中融入《茉莉花》旋律，使之成為核心主題之一，為歌劇增添東方韻味，讓中國民歌在西方舞臺重?zé)ㄉ鷻C。對這一跨文化音樂現(xiàn)象進行分析，有助于我們理解不同文化的交融，認識中國民歌價值，推動中西方音樂文化的交流與合作。

一、《茉莉花》的歷史淵源與音樂特征

（一）歷史淵源

關(guān)于《茉莉花》的起源，音樂學(xué)界尚無定論，主流觀點認為其雛形可追溯至明末。當時民間音樂興盛，《茉莉花》最初可能只是簡單民間小調(diào)，憑平實的歌詞和朗朗上口的曲調(diào)，在街頭巷尾、田間地頭傳播。江蘇揚州是發(fā)源地之一，當?shù)厮l(xiāng)文化賦予它靈秀氣質(zhì)。清代，《茉莉花》傳唱更廣，歌詞、曲調(diào)不斷演變，乾隆年間歌詞基本定型，借花抒情，描繪少女對愛情的憧憬與羞澀，引發(fā)大眾共鳴，還登上宮廷舞臺，經(jīng)樂師改編，表現(xiàn)力更豐富，完成從小調(diào)向經(jīng)典藝術(shù)曲目的轉(zhuǎn)變。

《茉莉花》旋律是中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)的典范。全曲以“商—徵—宮”三音列為核心，按五度相生調(diào)式邏輯鋪展，奠定古樸和諧的基調(diào)。四個樂句采用起承轉(zhuǎn)合結(jié)構(gòu)，落音依“商—徵—宮—徵”布局，營造旋律張力。裝飾音運用巧妙，前倚音與滑音在“茉”字上展現(xiàn)江南音樂的“腔韻”，保留字調(diào)韻味，賦予旋律靈動美感，盡顯江南溫婉靈秀[1]。

《茉莉花》在各地傳播時融入當?shù)匾魳凤L(fēng)格與文化特色，衍生眾多版本。江蘇版旋律細膩柔和、節(jié)奏舒緩，歌詞細致描繪茉莉花，以花喻人展現(xiàn)少女情感，盡顯江南溫婉韻味。河北版節(jié)奏明快，融入北方音樂的豪爽大氣，歌詞增添當?shù)厣钤嘏c方言，體現(xiàn)北方地域文化特色。

（二）音樂特征

1．從音樂美學(xué)視角審視

《茉莉花》基于中國五聲音階創(chuàng)作，由宮、商、角、徵、羽五個音構(gòu)成，規(guī)避了半音與增二度音程，有著圓融平和的東方審美。曲子以徵調(diào)式為核心，音階排列（5—6—1—2—3）構(gòu)建起“商音懸疑—徵音解決”的系統(tǒng)，商音制造緊張懸念，徵音帶來和諧穩(wěn)定，兼具懸念感與和諧統(tǒng)一。

《茉莉花》音域控制在十度內(nèi)（低音5至高音6），借由“商—徵—宮”三音列的循環(huán)運用，既維持了調(diào)式的穩(wěn)定性，使聽眾能清晰把握音樂的調(diào)性核心，又巧妙規(guī)避了旋律的單調(diào)。作曲家憑借對這三個音級的精妙組合與變化，創(chuàng)造出豐富多元的旋律形態(tài)。以歌曲首句“好一朵茉莉花”為例，五度跳進（5→2）瞬間生成強烈的音樂張力，如同平靜湖面投入巨石，激起層層漣漪，迅速吸引聽眾的注意力；隨后級進下行（2→1→6→5），恰似潺潺溪流，平穩(wěn)舒緩地完成音勢收束。這種“大開大合”的音程設(shè)計，在五聲框架的嚴格約束下，達成了險峻與平衡的精妙統(tǒng)一，充分展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)音樂獨特的藝術(shù)魅力與創(chuàng)作智慧[2]。

2．從音樂旋律形態(tài)分析

全曲由四個樂句構(gòu)成“魚咬尾”式結(jié)構(gòu)，前一句的尾音與后一句的起音實現(xiàn)了精妙的銜接（如首句終止于商音2，次句則以2音起始），形成了一種環(huán)環(huán)相扣、連貫流暢的線性發(fā)展態(tài)勢，宛如潺潺流水般綿延不絕。其核心動機“532165”以波浪形的旋律輪廓貫穿于整首樂曲中，通過重復(fù)、模進等作曲技法對樂思進行展開與推進。如第三樂句將原型動機向上移高四度，變化為“165321”，這種變化在維持旋律基本骨架的同時，為樂曲增添了新的聽覺元素與新鮮感。

《茉莉花》憑借五聲調(diào)式的純凈性與旋律呼吸感，塑造出“簡而不陋，柔而不靡”的獨特品格。它從民間走向世界，音樂特征的普適性源于對民族音樂本真性的堅守。其用精簡音符承載豐沛情感，以自然流暢的表達觸動廣泛共鳴，是民族音樂傳承發(fā)展的典范。

二、歌劇《圖蘭朵》的創(chuàng)作背景與音樂風(fēng)格

（一）歌劇《圖蘭朵》的創(chuàng)作背景

19世紀末至20世紀初是意大利歌劇發(fā)展的黃金時期，浪漫主義、真實主義等風(fēng)格相互交融，誕生了許多經(jīng)典。賈科莫·普契尼作為當時的知名作曲家，以獨特視角和卓越才華，在歌劇領(lǐng)域留下深遠影響，他創(chuàng)作的《圖蘭朵》便是意大利歌劇史上的不朽之作。

《圖蘭朵》的創(chuàng)作靈感源于17世紀波斯《一千零一日》，意大利劇作家卡羅·哥茲將其改編為寓言劇，劇中神秘的東方背景、復(fù)雜人物關(guān)系和緊張情節(jié)，為普契尼創(chuàng)作提供了豐富素材。普契尼在《圖蘭朵》中開創(chuàng)性地融入《茉莉花》旋律等中國元素，與意大利歌劇傳統(tǒng)技法融合，形成獨特的風(fēng)格。他以真實主義風(fēng)格著稱，擅長借音樂刻畫人物內(nèi)心，使音樂與戲劇緊密相連。舞臺呈現(xiàn)上，他通過布景、道具展現(xiàn)中國風(fēng)情，體現(xiàn)對中國的獨特理解，也反映了西方對中國文化的興趣。

（二）歌劇《圖蘭朵》的音樂風(fēng)格

歌劇《圖蘭朵》音樂風(fēng)格多元獨特，盡顯普契尼高超的創(chuàng)作技藝與創(chuàng)新精神。他巧妙運用五聲音階，改編《茉莉花》旋律作為全劇重要主題，增添了濃郁的東方色彩。這一旋律多次出現(xiàn)，既營造神秘氛圍，又推動劇情發(fā)展。普契尼還用長線條旋律表達角色情感，賦予每個角色鮮明個性的音樂主題。如冷酷高傲的圖蘭朵公主、熱情堅定的卡拉夫王子，旋律對比交織，使人物形象更立體[3]。

1．和聲與配器方面

普契尼展現(xiàn)出大膽的創(chuàng)新精神。他將西方傳統(tǒng)的和聲體系與東方音樂元素巧妙融合，運用豐富的和聲色彩和不尋常的和弦進行，增強了音樂的戲劇性和表現(xiàn)力。在配器上，他融入了對中國傳統(tǒng)樂器音色的模仿，在第一章波斯王子赴刑進行曲中的配器：銅管（小號、長號）主導(dǎo)進行曲節(jié)奏，定音鼓強化壓迫感；木魚與三角鐵穿插，模擬東方儀仗隊的聲響。和聲：全音階與增四度音程（如C-F#）結(jié)合，德彪西式印象派和聲與東方色彩疊加，表現(xiàn)死亡威脅的荒誕性。

2．音樂結(jié)構(gòu)方面

普契尼在《圖蘭朵》中展現(xiàn)出獨特的音樂才華與創(chuàng)新精神，突破傳統(tǒng)曲式，多元組合詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)等元素，巧用變奏、展開處理主題材料，通過聲部、樂器配合增強戲劇性，使音樂與劇情緊密相連。如第三幕柳兒之死的唱段“公主你冰冷的心”，配器上弦樂半音下行、小提琴高音滑音、中國鑼與豎琴泛音，營造出哀傷的氛圍；和聲上減七和弦與那不勒斯六和弦交替，結(jié)尾空五度暗示未完成的救贖，給聽眾留下無盡遐想。

三、《茉莉花》在《圖蘭朵》中的運用

在世界歌劇藝術(shù)領(lǐng)域，意大利作曲家普契尼的經(jīng)典作品《圖蘭朵》極具研究價值。這部歌劇以虛構(gòu)的中國宮廷為背景，大膽引入中國元素，其中，中國民歌《茉莉花》旋律的運用尤為亮眼。第一幕開場，《茉莉花》旋律若隱若現(xiàn)，營造出神秘的東方氛圍，為劇情奠定異域基調(diào)。第三幕高潮時，該旋律強烈呈現(xiàn)，承載著人物復(fù)雜的情感。《茉莉花》在劇中多次出現(xiàn)，成為連接中西方音樂文化的橋梁，推動了東西方音樂文化在歌劇領(lǐng)域的對話與交融，對跨文化音樂創(chuàng)作和研究影響深遠[4]。

（一）異國情調(diào)的構(gòu)建與主題引入

在普契尼歌劇《圖蘭朵》第一幕，《茉莉花》旋律首次以器樂形態(tài)出現(xiàn)，奠定濃郁東方基調(diào)。舞臺展現(xiàn)北京紫禁城前廣場，樂隊奏響神秘引子，核心動機源于《茉莉花》變奏。普契尼降低音高、減緩節(jié)奏，融入西方交響樂和聲，使清新婉轉(zhuǎn)的中國民歌，變成莊嚴且略帶壓迫感的主題，暗示圖蘭朵公主的冷酷與權(quán)力威嚴，引發(fā)西方觀眾“東方想象”的共鳴。在《百姓的哀嘆》中，低音弦樂鋪陳，木管樂器疊加演奏半音化的《茉莉花》主題，搭配中國大鑼與木魚，營造陰森氛圍。以五聲音階為基礎(chǔ)，附加變化音級造成調(diào)性模糊，暗示悲劇基調(diào)。這種配器營造出強烈的東方音樂氛圍，增添了藝術(shù)魅力，是跨文化音樂創(chuàng)作的范例。

（二）情感高潮與文化和解

在第三幕中，《茉莉花》的旋律迎來了最戲劇化的演繹。當韃靼王子卡拉夫解開謎題、圖蘭朵陷入絕望時，樂隊突然以全奏形式完整呈現(xiàn)《茉莉花》的原版旋律，曲式結(jié)構(gòu)可以概括為引子—主題呈現(xiàn)—尾聲的三部性原則。引子部分通過樂隊全奏迅速建立起明亮的C大調(diào)和聲，營造出緊張而期待的氛圍，預(yù)示劇情的重大轉(zhuǎn)折。主題呈現(xiàn)部分是《茉莉花》旋律的完整演奏，旋律線條清晰且富有表現(xiàn)力，通過重復(fù)和變奏增強感染力，不同聲部間的傳遞增加了音樂的層次感和戲劇性。尾聲部分音樂逐漸減弱，旋律變得柔和，和聲回歸C大調(diào)主音，為劇情高潮提供情感緩沖，與引子呼應(yīng)，使音樂段落完整統(tǒng)一。這段音樂的曲式設(shè)計與劇情發(fā)展緊密相連，最后響起《茉莉花》的旋律標志著劇情的轉(zhuǎn)折點，明亮的C大調(diào)和聲象征卡拉夫的勝利和圖蘭朵的內(nèi)心掙扎，音樂高潮與劇情高潮同步，推動了劇情發(fā)展，增強了觀眾的情感體驗，體現(xiàn)了普契尼對跨文化音樂融合的深刻理解和高超技藝。

在歌劇《圖蘭朵》終場“愛情二重唱”中，《茉莉花》音樂動機被拆分為短句，與意大利抒情旋律交織。圖蘭朵公主詠唱“你的名字是愛”時，小提琴輕奏《茉莉花》前三個音符，與聲樂線條形成精妙對位。這種“碎片化引用”，暗示人物情感從陌生試探走向理解深情，隱喻東西方音樂文化深度對話，展現(xiàn)出東西方音樂文化碰撞交融的獨特魅力。

四、跨文化演繹的影響與意義

普契尼在歌劇《圖蘭朵》中融入《茉莉花》旋律，實現(xiàn)東西方藝術(shù)融合，讓西方觀眾領(lǐng)略中國音樂的魅力，為中國音樂國際傳播開辟了新途徑。此前，西方歌劇多以西方文化為核心，藝術(shù)體系相對獨立封閉。而《茉莉花》的驚艷融入，宛如一把銳利的鑰匙，成功打破了這道橫亙在東西方文化之間的堅固壁壘。當那清新悠揚、獨具東方韻味的旋律在《圖蘭朵》的舞臺上響起，瞬間吸引了全球觀眾的關(guān)注，讓中國文化得以登上世界頂級歌劇的殿堂，順利邁進西方主流藝術(shù)領(lǐng)域的核心地帶。這一標志性事件，不僅為中國文化在全球范圍內(nèi)的廣泛傳播提供了一個極具示范意義的成功范例，更為中國在國際文化交流的大舞臺上贏得了更為響亮的話語權(quán)，成為推動中國文化走向世界的強勁動力，讓中國文化在世界文化的版圖中愈發(fā)熠熠生輝。

《茉莉花》被引入西方經(jīng)典歌劇《圖蘭朵》，極大地激發(fā)了中國民眾的文化自豪感，提升了國人對傳統(tǒng)文化的關(guān)注與熱愛。民眾開始主動挖掘、傳承傳統(tǒng)文化，增強了民族文化認同感與歸屬感。這種文化自信為中國文化發(fā)展注入活力，激勵文化工作者為文化繁榮貢獻力量。《茉莉花》與《圖蘭朵》的結(jié)合，是東西方文化融合創(chuàng)新的范例，彰顯了中國文化的獨特魅力與強大包容性。中國文化在融合西方歌劇文化時，既堅守自身特色，又吸收其精華，實現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展。這一實踐為中國文化發(fā)展提供了新思路，鼓勵文化創(chuàng)作者以多元、開放的姿態(tài)推動中國文化參與全球文化競爭，助力中國文化在世界文化之林崛起。

五、結(jié)束語

在普契尼歌劇《圖蘭朵》中，中國民歌《茉莉花》的跨文化演繹意義深遠。從文化傳播看，它讓西方受眾領(lǐng)略中國音樂美學(xué)，為中國音樂走向國際提供契機，也讓中國受眾看到本國音樂在國際舞臺的新呈現(xiàn)，增進了不同文化間的理解與尊重。在文化傳承與創(chuàng)新上，跨文化演繹為傳統(tǒng)文化延續(xù)與發(fā)展開辟新路徑。《茉莉花》借《圖蘭朵》在國際舞臺重?zé)ㄉ鷻C，既實現(xiàn)傳承，又為創(chuàng)新提供思路。這一演繹在音樂創(chuàng)作、文化交流、藝術(shù)創(chuàng)新等多方面意義重大，為世界音樂發(fā)展貢獻力量，提供多元文化交流融合的經(jīng)驗。期待未來有更多此類跨文化演繹，推動不同文化背景的藝術(shù)作品交流與融合，綻放光彩。

參考文獻：

[1]賈曉雙.淺析東北民歌的音樂風(fēng)格——以東北民歌《茉莉花》為例[J].戲劇之家，2024，（19）：75-77.

[2]羅向明.以《茉莉花》為創(chuàng)作主題的四首聲樂作品音樂分析與演唱研究[D].云南師范大學(xué)，2024.

[3]彭超群.中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式在西方歌劇《圖蘭朵》中的運用[J].中國音樂劇，2024，（06）：81-83.

[4]卿怡樂，張弛.西方音樂中的“茉莉花”元素研究——以阿連斯基、普契尼的創(chuàng)作為例[J].藝術(shù)評鑒，2023，（22）：44-49.

作者簡介：汪楓爍（1999-），女，山東德州人，碩士研究生在讀，從事聲樂表演藝術(shù)研究。