中華民族共同體建構視野下的歌曲寫作課程范例

摘 要：歌曲《天山放歌》以新疆多民族文化語言為創作素材，通過歌詞與音樂的多元一體設計，凝練了中華民族精神的核心內涵，展現了新疆多民族文化的和諧共生，為藝術類高校的歌曲寫作課程提供了經典范例。本文從音樂本體建構、演唱設計、配器手法這三個方面，剖析該曲創作特征中所蘊含的中華民族共同體意識。通過將其納入教學實踐，深化學生的文化歸屬感與民族情感認同，為構筑中華民族共有精神家園提供藝術支持。

關鍵詞：《天山放歌》；中華民族共同體；歌曲寫作課程；新疆風格歌曲

中圖分類號：G40 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）02-0-03

歌曲作為一種集體記憶的文化載體，具有天然的群體性與情感凝聚力。以多民族共有情感及文化為基礎的歌曲創作，能夠通過音樂語言傳遞民族團結與文化認同的理念，對鑄牢中華民族共同體意識發揮著不可替代的作用。《歌曲寫作》作為一門理論與實踐相結合的音樂專業必修課程，不僅旨在培養學生的音樂分析與創作能力，還通過挖掘優秀作品中的育人價值，深化學生的文化歸屬感與民族情感認同，從而為構筑中華民族共有精神家園提供藝術支持。

新疆自古以來便是漢族、維吾爾族、哈薩克族、回族、蒙古族、柯爾克孜族等多民族共同生活的家園。其豐富多元的自然景觀與異彩紛呈的民族文化，為藝術創作提供了無盡的靈感源泉。近年來，隨著“文化潤疆”戰略的深入推進，新疆涌現出一批優秀的音樂作品，其中第十七屆中宣部“五個一工程”優秀作品《天山放歌》尤為突出。這首歌曲通過藝術化的表達展現了新疆的自然風貌與多民族和諧共生的美好圖景。筆者將試圖從音樂本體建構、演唱設計、配器手法三個方面剖析此曲創作特征中所蘊含的共同體意識，以期為新疆當代歌曲創作提供可研習、可參考的價值。

一、音樂元素之“融”

《天山放歌》在調式調性、和聲、旋法、節奏節拍的綜合作用下，形成了和諧融洽與鮮明特色相統一的音樂特征。在深入剖析該曲的作曲技法過程中，筆者將音樂本體中的每一個音樂元素進行拆解分析，便于學生理解與掌握，為日后的獨立創作打下基礎。

（一）調式調性及和聲分析

“調式體系是旋律能借此把所有樂音統一聯合起來，表達思想內容的一種整體手段。[1]”在《天山放歌》中，前奏與副歌段首尾呼應，以同主音大小調交替的手法渲染出歌詞中“大美大愛大新疆”的大情懷。

如譜例1所示，前奏由兩個樂句構成，每個樂句包含4小節。從譜面來看，旋律的構成以a小調為主，但通過聽覺分析得出，每個樂句第一小節的旋律均建構于A大三和弦，結合第一小節的Fa及第五小節的Sol，該段落的調式兼具了A和聲大調（降六級音）、A旋律大調（降六、七級音）的特征，最終，通過第六、七、八小節的Dm（下屬和弦）、E7（屬七和弦）終止于Am（主和弦），前奏收攏結束于a小調。值得注意的是，兩個句頭的長時值強拍落音分別為高音Fa和高音Sol（對應于歌詞的“放”“共”）。從和聲分析的角度來看，第一小節的Fa是A大三和弦的六度音，屬于和弦外音（或可看作下屬和弦Dm的離調和弦——六音取代五音的屬六和弦）；第五小節的長時值Sol是A7和弦的七音，這兩個落音結合和聲的設計，賦予旋律以色彩張力，增強了音樂的表現力與情感層次。

如譜例2所示，主歌部分由6個樂句構成。借鑒周吉先生基于新疆調式體系提出“樂調模式”理論分析得出，主歌部分的調式屬于新疆維吾爾族音樂中最常用的Re調式。原因如下，其一，其旋法與西方調式有著本質區別，此段的旋律走勢并不依附于功能性的和聲走向，而是強調旋律自身的橫向裝飾性發展。其二，歐洲調式體系的音樂強調和聲的完滿進行，和聲多以T—S—D—T（主功能—下屬功能—屬功能—主功能）進行為主，并以屬和弦作為調性支撐主體。而在此曲的主歌部分，和聲功能以T—S的變格進行為主。基于以上分析，主歌部分的調式應定義為具有鮮明風格特色的Re調式。

間奏包括三個樂句，融合了塔吉克族、哈薩克族、蒙古族、維吾爾族的音樂形態。調式范疇主要圍繞Sol調式及d自然小調展開。間奏的第一樂句由鷹笛演奏塔吉克傳統曲調，調式音階可細分為d—c—b—a、c—b—a—g、b—a—g—#f三個四音列。第二樂句為冬不拉、馬頭琴、庫姆孜的演奏段落，具有草原民族的音樂風格屬性，其調式由d—e—f—g—a—c六聲音階構成，此段音樂的調式更加強調多元一體的融合性形態。

通過以上分析可以看出，作曲者王備在創作中獨具匠心地將流行音樂語匯中常用的大小調體系與新疆民族調式巧妙融合，并結合和聲語匯的設計，構建了既符合主流審美又有鮮明民族特色的音樂形象，奠定了歌曲多元一體的創作架構設計。

（二）旋法分析

旋法，是指旋律發展的方式方法。具體表現為音與音之間的組合方式。《天山放歌》所呈現出的多元化音樂風格特征與旋法設計密不可分，作曲家在創作中深入研究了維吾爾族、蒙古族、哈薩克族等多民族旋法特征，并通過符合大眾審美的流行音樂語匯將其整合，使時代感與民族性融為一體。在旋律線條的特色性設計方面，主要有以下五種方式。

1．同音重復

在《天山放歌》的主歌部分，作曲家通過對特定音高的同音重復（如調式主音Re及下屬音Sol），結合四五度音程的跳進以及速度、節奏的綜合作用，賦予旋律以強烈的動力感與活力，呈現出鮮明的民族歌舞風格。

2．環繞型旋律發展

對某一特定音級進行裝飾環繞處理是新疆民族音樂的重要旋法特征之一，在該曲間奏前四小節的旋律是Re、Do、Si、La的裝飾環繞式進行，主歌部分則使用了對中心音Re、Sol、La的裝飾環繞處理手法。這種旋法設計不僅增強了旋律的流動性，還凸顯了民族音樂的獨特韻味。

3．以級進下行為主的四音列

塔吉克族音樂以其平穩、和諧的旋律線條著稱，其旋法特征強調二度級進的音程關系及四音列的運用，大幅度跳進音程相對較少。在《天山放歌》的間奏部分，作曲者通過鷹笛演繹塔吉克風格的旋律，精準捕捉了這一特征。旋律以級進下行為主，結合四音列的結構，展現了塔吉克音樂的標志性風格屬性，進一步豐富了作品的多元文化內涵。

4．“拋物線”型旋律線

蒙古族音樂因其世居遼闊草原的地理環境，常呈現出寬音程跳進與大幅度旋律起伏的特征，形成“拋物線”型的旋律線條。在《天山放歌》主歌段的連接句，蒙古族歌手傲日其愣以即興方式演唱了一句蒙古族長調。旋律從Do開始級進至La，隨后四度向上跳進至高音Re，緊接著向下五度跳進Sol，最后通過小三度的裝飾音進行至La結束。這一即興演唱片段不僅展現了蒙古族音樂的獨特風格，還為歌曲注入了寬廣悠揚的音樂氣質。

5．滑音、甩音等裝飾音

民族民間音樂的唱腔中含有大量豐富的裝飾音，不同少數民族的裝飾音及其處理方式各具特色，在《天山放歌》主歌的連接句中，阿地力·阿不力孜的主歌唱段中設計了一句以二度和三度相結合的滑音吟唱唱腔，呈現出濃郁的維吾爾族音樂風格。這些裝飾音的運用不僅增強了旋律的表現力與情感張力，還凸顯了多民族音樂文化的融合與創新。

（三）節奏特征分析

《天山放歌》的創作定位是既要有新疆多民族音樂特色，又符合當代審美、便于廣泛傳唱，因此，全曲的節拍設計統一采用等分節拍4/4拍，清晰規整的律動使得該曲一經播放便得到廣泛傳唱。在統一的節拍框架下，作曲家通過將律動和速度的精心設計，使節奏與歌詞的內涵表達形成高度契合。

在律動設計方面，主歌段以十六分音符為主要律動單位，賦予音樂強烈的舞蹈性與熱烈歡騰的氛圍。副歌段則以八分音符為基本律動單位，通過律動的拉伸增強了音樂的張力，與“登山天山放聲唱”“大美大愛大新疆”等歌詞所表達的宏大視野形成高度統一。這種律動設計使整首歌曲呈現出層層遞進的效果，音樂內涵的表達得到升華。

在節奏設計方面，主歌段以動力性的逆分節奏（如弱起節奏、切分節奏）作為核心動機進行發展，呈現出歌詞中“手鼓沸騰了我的東疆”“酒酣的漢子撒開了馬韁”所描繪的豪放情緒。間奏部分大量運用了前八后十六分音符的“馬蹄”型節奏，通過節奏律動模擬草原上駿馬奔騰的音樂形象，增強了音樂的畫面感。副歌段則以平穩堅定的順分節奏為主，旋律線條起伏較大，氣息寬廣，表現了各族人民共創美好家園的堅定信念。

二、演唱設計之“和”

在演唱設計上，該曲在主歌部分采用了領唱與合唱呼應的演唱形式，通過獨唱與合唱的交替與對話，增強了音樂的層次感與敘事性；副歌部分則采用大合唱的形式，以飽滿的音響效果強化了歌曲的情感張力與主題表達。三位領唱者（蒙古族演員傲日其愣；維吾爾族演奏家阿地力·阿不力孜；漢族女高音歌唱家劉桐）在演唱中巧妙地將流行唱法與民族唱腔相結合，既保留了各民族音樂文化的獨特風格，又通過現代演唱技法的融入，賦予作品以時代性與藝術包容性。

（一）領唱與合唱的互動機制及其文化功能

在《天山放歌》的主歌部分，領唱與合唱的呼應設計成為其演唱形式的核心特征。這種設計不僅使演唱者獲得了“在場性”的體驗與“共時性”的經驗，還在廣泛傳唱的過程中，幫助聽眾形成了共同的情感共鳴。通過這種演唱形式，歌曲不僅實現了藝術表達的深化，還強化了多民族文化之間的融合與認同。

（二）多民族唱法的融合路徑及其藝術表現

在主歌段連接句的處理中，三位領唱者展現了不同的藝術技巧。劉桐通過嫻熟的演唱技巧，精準地呈現了作曲家的旋律設計；阿地力·阿不力孜則通過維吾爾族吟唱的裝飾音技法，為長音增添了濃郁的民族韻味；傲日其愣則運用了蒙古族長調中的“諾古拉（nokla）”技巧而產生顫音，使這一樂句呈現出鮮明的蒙古族音樂風格。

三、配器手法之“合”

《天山放歌》的配器手法以流行音樂編曲為基本框架，同時創新性地融入了新疆多民族的近十種代表性樂器，如熱瓦普、都塔爾、冬不拉、艾捷克、庫姆孜及手鼓等。這種配器設計不僅凸顯了新疆器樂的獨特音色與表現力，還使作品在時代性與民族性之間實現了有機平衡。王備在創作中面臨的核心藝術挑戰在于如何將各民族樂器在保持其鮮明個性的同時，通過科學的配器手法實現整體音響的和諧統一。他在創作訪談中提及，通過對各民族樂器音色、演奏技法及文化內涵的逐一研究，尋找其內在的“共鳴點”，最終實現了多民族音樂元素在作品中的深度融合與藝術升華。

具體而言，作品以電子律動音色為基礎，結合手鼓與熱瓦普等彈撥樂器的節奏織體，構建了貫穿全曲的動力性框架，賦予音樂以強烈的節奏感與生命力。在間奏部分，鷹笛、冬不拉及馬頭琴等樂器的運用，分別象征了高原與草原文化的音樂符號，通過音色的對比與交織，營造出極具畫面感的音樂意象。副歌部分則通過引入銅管樂器，并以略帶爵士風格的演奏技法與主旋律形成呼應，不僅豐富了音樂的音響層次與表現力，還通過現代音樂元素的融入，提升了作品的藝術張力與時代審美價值。這種多元音樂語言的融合與創新，不僅體現了創作者對多民族音樂文化的深刻理解與藝術駕馭能力，也為當代音樂創作實踐提供了重要的理論參考與實踐范例。

以中華民族共同體建構為理論視野，對歌曲《天山放歌》進行多維分析，可以發現其意義不僅限于音樂藝術本體層面的審美價值，更在于其對民族藝術傳承發展與民族凝聚融合所承載的深刻人文意涵。該作品在歌詞文本中凝練了中華民族精神的核心內涵，以團結大愛的民族情感為基調，展現了多民族文化的和諧共生；在音樂本體層面，其多元一體的旋律形態、調式結構與節奏設計，既體現了中國多民族音樂資源的豐富性，也彰顯了中華民族“多元一體”的文化格局。這種藝術性與文化性的深度融合，使《天山放歌》成為歌曲寫作課程中極具研究價值與教學意義的范例。

參考文獻：

[1]楊儒懷.音樂的分析與創作（上冊）[M].北京：人民音樂出版社，1995.

基金項目：新疆維吾爾自治區高校教學改革研究課題“基于應用型人才培養模式下的音樂教育專業《歌曲寫作》課程教學改革研究”（項目編號：XJGXPTJG-202379）的階段性成果。

作者簡介：張贏（1986-），女，新疆烏魯木齊人，博士研究生，副教授，從事電子音樂作曲研究。