東方哲思在動態雕塑中的語言轉譯

摘 要：藝術與科技就像是一個硬幣的兩面，在科技飛速發展的當下，處于硬幣另一面的藝術無可避免會受到影響。動態雕塑作為工業革命浪潮下工學技術和生產力進步催生的產物，隨著時代的變更被賦予了新的使命與內涵。隨著科學技術的發展與公眾參與意識的增強，當代的動態雕塑以涉入公共空間的方式獲得了更為廣闊的發展前景，逐漸跳脫出了“為動而動”的發展困局，開始思考更為深層次的，對于人文精神、情感內涵的傳遞，對于生態環境、空間場域的改善，呈現出了多元化、多方向的發展樣貌。如何使藝術與科技在動態雕塑中相契合，在公共空間中實現創造性轉化，依托于東方哲思與自然審美的動態藝術作品給出了一種解答方案。在本文中，筆者從動態雕塑對公共空間的營造著手，談到本土動態藝術實踐帶來的東方審美需求的構建，由此引入東方哲思如何在動態雕塑中完成形式語言的轉譯。

關鍵詞：動態雕塑；東方哲思；形式語言

中圖分類號：J314 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）03-00-03

從印象派開始，畫家就有了在繪畫中對運動狀態的追求，藝術家致力于在視覺媒介中創造運動感與變化。20世紀初，愛因斯坦相對論沖擊牛頓學說，改變人們的時空觀，雕塑領域隨之進入新維度，以不同介質表現時間，“時間”成為雕塑語言的一部分。達達主義、構成主義等流派探討技術與人類發展的關系，從杜尚《自行車輪》到考爾德《花瓣弧》，打破靜態束縛的三維動態藝術作品誕生。動態雕塑隨時代與科技進步，融合造型、動感、科技，形式內容更加豐富，在材料、規模、創作手法、技術含量等方面今非昔比。科學與藝術相互融合，成為多元化、多樣性實驗狀態下的重要方法論與語境探索命題，結合東方哲思，催生本土動態藝術實踐與審美需求。東方哲思可彌補動態雕塑在環境文本和人文感知上的缺失，拓寬其發展思路。

一、動態雕塑在公共空間中的發展

隨著信息時代的到來，人們的生活節奏加快、審美趨向轉變。動態雕塑順應了人們求變求新的心理需求，明快直白的視覺效果與復雜多變的運動狀態能夠快速傳遞信息，給公眾以心靈震撼。隨著公眾參與意識的增強，當代的動態雕塑以涉入公共空間的方式獲得了更強的發展活力，逐漸成為當代藝術在公共領域以及文化中的中堅力量[1]。不僅有利于改善城市景觀，也有利于增強人們的審美體驗與精神文化需求。

（一）空間展示營造

動態雕塑能夠以自身的動態形式激活空間，區別于傳統雕塑，營造出靈動的空間氛圍[2]。通過活動美感對所在空間進行展示性的營造是公共空間中動態雕塑最常見的存在方式，旨在增添視覺效果，豐富美化空間并與之形成和諧動態關系，通常置于環境空間的主要位置，起引導與關聯作用。文森特·萊羅伊（Vincent Leroy）的《慢鏡頭》（Slow Lens）（如圖1）以網絡陳列的略微彎曲半透明鏡片有機排列，映射周圍環境成幾何抽象構圖，鏡片緩慢旋轉形成模糊碎片，隨自然節奏和時間流逝從清晨到傍晚漸變。這一作品曾在多個不同屬性公共場所展示，與環境產生不同的化學反應，試圖與觀眾對話并改變其對周圍環境的看法，展現 “放慢時間，引發夢境”的詩性美。

（二）空間主題營造

隨著現代化進程的加快，越來越多的公共空間趨向于通過主題的方式進行場所營造，向公眾傳遞人文精神與情感內涵。在這種營造方式中，動態雕塑需要考慮到地域文化內涵，通過造型語言與運動狀態傳達空間主題，具有比較明顯的審美指向。安東尼·豪（Anthony Howe）為里約奧運會設計的主火炬臺對此做出了詮釋。作品的核心為可翻轉的環形，環上風翼交錯、鱗次櫛比，通過模仿脈沖能量及反射光來重現太陽，隨著圓弧的旋轉和火光的照映富有節律地舞動，傳遞永不言棄、挑戰極限的奧運精神。

（三）空間功能營造

經濟全球化推動了可持續發展的進程，促使更多人開始思考人類與自然的關系。介入公共空間中的動態雕塑通過與科技手段的結合可以實現對局部生態環境的改善，將生態理念巧妙地融入藝術作品中，集藝術與實用于一體。泰奧·楊森在創造能夠在海灘邊自由漫步的“仿生獸”時，就曾嘗試賦予其改善自然的功能。這群精益求精的“怪獸”不僅僅表現著他對于動態藝術的追求，還包含著他對于現實生活的理想寫照。他制作這些仿生獸最初的構想是要解決氣候變遷帶來的問題：海平面在上升，仿生獸們可以攪動海灘，把沙子吹到沙丘上，并進行加固。

二、動態雕塑發展中東方審美的構建

動態雕塑中科技與藝術的結合雖然具有某種必然性，但并不是簡單地利用技術手段將科技與藝術進行拼湊[3]，不是單純的“為動而動”。它之所以能夠給人帶來視覺美感和精神愉悅，依靠的是作品的形態及其背后觀念的傳遞，是對人們情感或是記憶的喚起。東方的文化與思想可以浸潤和豐富以科技為“起點”的當代藝術[4]，為動態雕塑的發展注入新的活力，使其在審美構建上別具一格。

（一）人與自然和諧共生

在東方文化體系中，人們傾向于從“萬物同源”的視角來審視世界，秉持著天地萬物“生命一體化”的理念，認為萬事萬物間皆為相互依存的關系，構成一個整體性的存在。長久以來，東方的傳統文化便著重強調人與自然和諧共生的關系，其審美觀念一直扎根于“生生不息”的樂觀主義精神以及人與自然和諧共生的理念之上。在經濟全球化的浪潮下，可持續發展的進程被有力推動，這促使越來越多的人開始深入思考人類與自然的關系。基于可持續與和諧共生的發展觀念，眾多藝術家都在積極嘗試讓動態藝術作品與公共空間構建起和諧共生的關系，致力于對空間進行延展而非簡單地占據空間。

（二）以技術傳遞人文精神

20世紀90年代后期，藝術的“本土化”回潮，成為一個普遍的現象[5]。以作品弘揚傳統文化，將東方哲學貫穿于作品中是部分藝術家自發在做的事情。與西方現代藝術中的悲觀主義和消極色彩迥然不同，根植于東方文化中的包容、樂觀精神可以消解科技中的冰冷感，使“高科技”隱退于作品的情感和觀念后。所以，東方語境下的動態藝術有其獨特的魅力所在。

（三）雙向交流的沉浸體驗

中國的傳統思想里向來強調交感與交流，如《周易》所謂坤上乾下，交感而為“泰”；乾上坤下，不交感而為“否”。隨著科技在動態雕塑中的地位與日俱增，公共空間中的動態藝術成為一種反映城市現代化程度和科技發展水平的象征，逐漸能夠兼顧展示與社交雙重作用。從公共藝術的廣義概念出發，聚焦當下人文精神與時代訴求，融合多領域內容，納入統一體系，追求時間、空間、場域、技術交融，實現互動沉浸體驗，是科技發展下動態藝術的追求。

三、東方哲思在動態雕塑中的語言轉譯途徑

（一）雕刻自然——“天人合一，道法自然”

1．自然形態的塑造

東方人秉持“萬物同源”理念，認為個體、自然、地球、宇宙生命相互依存，個體之美在于生命力與姿態，故“天人合一”“梵我同一”。以自然形態為動態雕塑主體造型，既契合公共空間、聯結城市與自然，又易引發大眾對生命力的感知，動態詮釋藝術與生態。

景育民先生的作品《雪舞·2022》（如圖2）以“雪花”的意象造型“雕刻”出了空氣與風的形態。“雪花”在自然風力的作用下搖曳起舞，在夜晚又猶如蒼穹間流轉的浩瀚星辰。如同冬季的白色詩歌，在靜謐的環境中婉轉運行，傳遞出曼妙的視覺體驗。以靈動的雪花點綴靜謐的冬日，營造的是“純潔的冰雪”環境的審美意境，傳達的是人與自然共生的文化思考。

2．自然動力的介入

老子倡導“道法自然”的觀念，告訴我們任何事物的形成都是某種自然之勢的結果。印度古典美學中也談道：萬物都具有其“合目的性”“沒有規律的合規律性”以及天然的和諧[6]。動態藝術在某種層面上就像是一個載體，若能以有形之動態反映無形之自然，則能夠喚醒那些常常被遮蔽的——人們對于自然力量和自然界循環規律的感悟。

風能、水能和光是藝術家最常借助的自然力量。日本藝術家新宮晉（Susumu Shingu）談到，他的雕塑翻譯了地球上無形的事物[7]。如作品《風的回旋》（Rondo of the Wind），翼狀和種子狀的弧形面板連接著旋轉桿，佇立在公園池塘的中央，隨著習習微風扇動翅膀，與水波、倒影交相輝映，遠遠望去像是候鳥歸途。伴隨著四季流轉，傳遞出一種源于自然的詩意。

藝術家使用自然動力作為創作能源時，常常也包含著基于生態環境問題的個人理想，即功能性的設想。在新宮晉的“呼吸地球（Breathing Earth）”計劃中，他制造了用于發電的風車（Satoyama Windmill），旨在建造一個能夠自給自足的村莊。此時，動態雕塑不僅是“一棵樹在風中的升華”，而且包含著人的行為經由雕塑對于自然的塑造。

（二）把控節律——“生生不息，循環往復”

個體之美源于生命力，生命之美則在于節奏和韻律，此為“天人合一”整體觀的外延，宇宙、大地、自然萬物皆有合規律的節律。東方人欣賞“蓬勃生機”，從“和諧動聽”的節律中感受生機。正所謂，“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，行諸舞詠”，表現方式上多為人與物的相互隱喻或象征。

蔡文穎先生以李白的“陶然勿忘機”來表達他想要追求的藝術目的。他想要讓觀眾在欣賞時沉浸在藝術享受中從而拋卻生活的煩惱與苦悶，傳達中國哲學中“生生不已”的樂觀主義精神。在他的作品《群蕊共妍》中，鋼桿如同舞者之軀，借表象與律動傳遞主題。作品由不銹鋼桿和圓形鋼片構成，旁邊設有一盞高頻閃光燈。當閃光率與鋼桿震顫率相當時，鋼桿的運動看起來是停滯；當閃光率與震顫率相差越大時，鋼桿的運動幅度就越大。鋼桿由靜到動循環，顫動間擴展收縮，形成螺旋向上的生長力。這樣的運動狀態，就像延時攝影下花朵的生命輪轉，頻閃的光線和變幻的運動就像是努力汲取陽光的花朵，不斷攀升，百花齊放，內化為一種積極的精神狀態。

（三）運用科技——“交感共鳴，物我交融”

東方民族自古有“動態平衡律”觀念，即生命間存在能量交換與形式輪轉，人和物相互轉化是東方神話與民間故事的重要主題。動態雕塑借助科技手段使無生命的“物”獲得“生命”，有“生命”之物與人的情感碰撞能產生激情。新媒體技術、虛擬影像、感應設備等的發展成熟，讓無機物、人造物可通過合理動勢與對人行為的反饋展現生命力。在動態雕塑中，這種生命力傳遞主要表現為物的“擬人化”，通過動態表達與自然形態將個體生命置于寰宇之中，助人達物我交融、自得心境。

韓國動態雕塑家崔有讓（Choe Uram）利用金屬、機械、電子部件等材料創作了許多優雅的“呼吸機器”，他讓這些機械生命體看起來就像是“活著”，以此來探討機器與生命的共存。在作品《Una Lumino Callidus-Spiritus》中（如圖3），這些由樹脂和不銹鋼材料制成的花朵在光和電的作用下呼吸、顫動，在不同的時間逐次開放，就像是真正的生物。

科技手段如編程技術、感應設備帶來的快速信息獲取與反饋，達成了物、我間的雙向交流，這種物我交流帶來的交感共鳴是一種同頻的生命振蕩，人們在這種共同的生命振蕩中感受到喜悅、激動以及美。

四、結束語

在科學轉化為藝術的過程中，東方的思想起到了重要的作用。東方的思維習慣和文化轉化為以科學為媒介的現代作品，超越了審美范疇。它是一種創造性的思維，亦是今天這個世界的財富。東方哲學與禪意在看似冰冷的物質材料中滲透著美學與情感，為動態雕塑注入感性色彩，與觀眾間產生交感共鳴與精神升華，為動態雕塑提供了豐富的形式語言。追求造型性、動感性與科技性的動態雕塑應該依靠自身的造型語言和動態變化，發展出因“動”而生的、形而上的藝術，那才是彌足珍貴的動態雕塑的獨特價值。

參考文獻：

[1]王柳.動態雕塑在當代城市公共空間中的應用研究[J].美與時代（城市版），2021，（05）：90-91.

[2]徐鑫霙.情隨律動—論動態雕塑在公共空間創作中的探索與研究[D].中國美術學院，2017.

[3]韓柳杉.論雕塑語言中新的表現形式—動態雕塑[D].天津美術學院，2016.

[4]張亞萌.“低科技”中的“高精神”[N].中國藝術報，2015-04-01（005）.

[5]景育民.技術全球化背景下的雕塑“在地”思維[J].當代美術家，2020，（02）：8-11.

[6]邱紫華.東方藝術哲學[M].武漢：武漢大學出版社，2017.

[7]陳漢，劉泠杉.生生不息——關于動態雕塑拓寬塑造邊界的設想[J].雕塑，2018，（06）：66-67.

作者簡介：徐雅璐（2001-），女，湖北荊門人，碩士在讀，從事視覺傳達設計研究。