評劇表演藝術中情感與表現的思考

摘 要：評劇表演藝術是中華傳統文化的重要組成，其藝術發展源遠流長，隨著時間推移，表現形式復雜多變，其中積累的情感與表現也更為多樣化。面對迅速發展的信息化社會，這一傳統藝術同時也受到嚴峻的現實考驗。提升評劇表演藝術水準，精準把握評劇表演藝術中情感與表現關系和作用，以更好地創新評劇表演藝術，就成為現階段的難題。基于此，本文圍繞評劇表演藝術中的情感與表現展開分析，以期通過專業的藝術表現和豐富的情感表達，不斷提升評劇表演的藝術水準，進而不斷擴大評劇表演藝術的受眾群體，助力評劇表演藝術傳承和創新。

關鍵詞：評劇表演藝術；情感；表現

中圖分類號：J825 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）03-00-03

評劇，也叫京戲或者京評劇，發源于中國北部河北省灤縣，是通過清末民初時期的小曲《對口蓮花落》發展而來的。評劇表演藝術是評劇藝術的主要組成部分。評劇表演藝術審美特性，既有著濃郁的美學文化含義，又有著理性思考和意識實踐的現實作用。隨著時代發展，評劇藝術表現素質與水準不斷提高，人民群眾對評劇表演藝術的需求也越來越高，其中影響評劇表演藝術效果的最為直接的要素是情感與表現，本文對此展開研究分析，這有助于傳承、弘揚、創新這一傳統藝術。

一、情感與表現在評劇表演藝術中的重要價值

（一）情感是展現角色的精髓

在評劇表演這一藝術范疇中，要想刻畫生動、豐滿的角色形象，就要對人物的心靈世界進行深層剖析，準確掌握各種情況下的人物情緒轉變，這是不可或缺的重要的步驟。比如，《花為媒》中的張五可，其人物性格層次多樣化，作為待嫁的少女，張五可呈現出羞澀又充滿活力的特征，一舉一動都體現出年輕女孩的天真和純粹，但是一旦感情上出現問題，她既會表現出委屈，也會表現出倔強，她敢于反抗不公，敢于堅守自己的感情。演員在演繹時，就必須把握住人物內心情感的變化，展現復雜多變、多重情感互相糾纏的特征。這種富有情感的演出，超越了舞臺和現實，將評劇角色情感精準地傳達給觀眾，使他們身臨其境地感受到評劇藝術的魅力。

（二）情感驅動故事發展

人物間的感情沖突在評劇情節發展中起著舉足輕重的作用。比如《秦香蓮》，劇中的秦香蓮和陳世美的愛情故事貫穿始終，不斷推動劇情的發展。秦香蓮這個人物充滿了悲傷與無助。她原本恪守婦道，相夫教子，但陳世美的背叛讓她經歷了人生前后的巨大反差，內心既有對丈夫不忠的憤怒，也有對自己和子女前途的無助與迷茫。陳世美在秦香蓮的哀求下決然拋家棄子，表現得冷酷無情、自私自利。正是兩人之間錯綜復雜的感情糾葛，推動了故事的不斷發展。演員用高超的表演技巧，精準細致地表現了人物復雜的情緒，呈現出故事的跌宕起伏和強烈的緊張感[1]。這種強烈的情感共鳴，使觀眾不禁沉浸其中，獲得了身臨其境的觀賞體驗。

二、評劇表演的表現手法

（一）唱

唱在評劇表演中占有重要位置，也是表達情感的主要形式。評劇唱腔豐富多彩，各種形式和旋律傳達出的情感各有不同。慢板是評劇唱腔的主要形式之一，主要表達的是深沉、哀怨的情感。比如《杜十娘》，杜十娘站在船頭的情景中有著大量的慢板唱腔，淋漓盡致地表現出杜十娘被拋棄后的絕望和悲憤，觀眾通過感受慢板唱腔中蘊含的情感，對杜十娘這一人物此時的心理情感產生強烈的共鳴。快板則是另一種表現形式，主要用于表現緊張、激動的情緒，營造相應的情感氛圍。比如《楊三姐告狀》，楊三姐與貪官據理力爭的故事情景中，使用的是快板唱腔，節奏緊湊，氣勢十足，充分展現出其不畏強權、敢于質疑和挑戰權威的精神品質，塑造出充滿正義感的人物形象。

（二）念

念在評劇表演中同樣占據著重要地位，是推動故事發展和塑造人物形象的重要因素。首先，在評劇中，念白最基本任務就是講述故事。由于故事的起承轉合不能完全通過唱段呈現，念白便成了連接各個情節的橋梁，清晰地傳遞了故事背景、人物關系，以及事件的發展軌跡。其次，念白是塑造人物角色的主要手段，通過巧妙控制語氣、語速和語調等要素，能夠展現人物鮮明的性格特點。評劇中的念白具有獨特的節奏感，對演員的基本功要求很高。演員必須發音清晰，準確無誤地表達每一個字，同時要保持流唱，避免卡頓或生硬。與此同時，還需注意念白的藝術性，充分發揮評劇特有的藝術魅力[2]。

此外，在不同的情節氣氛下，念白的表現形式也會有所不同。比如，在喜劇中，演員通常采用輕松、詼諧的念白，通過巧妙的語言節奏和有趣的表達，展示人物的幽默感，使觀眾在笑聲中感受到人物的獨特風采；而在悲劇中，念白節奏就會變得低沉緩慢，演員通過降低音量、放慢語速，表現人物的悲傷情緒。比如在《劉巧兒》中，劉巧兒的念白自然、流暢，展現出劉巧兒的活潑開朗、聰慧的性格特征。

（三）做

做，指演員的身段和神態，是一種不發聲的語言表現形式，通過最直接的方法，將人物的情緒和情感呈現出來。評劇演員憑借扎實的演技，通過豐富多彩的身姿動作和細微的神情變化，真是地演繹每個角色，準確地表達復雜的情緒。比如，在表演悲傷時，演員常常微微低頭，無聲地流下眼淚，同時身體也會無意識地微微顫動，通過這些細微的動作，深刻詮釋人物內心的痛苦；而在表演喜悅時，眉眼中自然流露出開心的神色，身體動作也會傳遞出輕松愉悅的情感。比如在《花為媒》中，張五可和李月娥二人用一套精彩的肢體動作和生動的神情交流，細膩地展現了兩個少女之間微妙的情感。有時，兩人對視一眼，目光中流露出贊賞；偶爾她們會暗自比較，唇角輕輕翹起，表現出好勝之心，這些動作生動地表現出了年輕女孩的內心世界，以及彼此間的深厚情誼。

（四）打?

打，在評劇表演中的使用次數并不多，但在帶有武術情節的故事中卻扮演著重要角色。武打不僅是技術上的表演，同樣能夠表現出人物的情感和性格特點。武打動作通過對力度、節奏、速度等方面的精細控制，成為表現人物情緒和個性的主要方式。比如，在展現英雄人物時，武打動作通常剛勁有力，簡潔明快，每一招都彰顯出英雄人物的氣魄。當面對強大敵人時，主人公的每一拳一腳都充滿爆發力，節奏快速，生動展現了主人公視死如歸的豪邁和勇猛。反派人物的武打則常常顯得陰柔、狡黠，力量上會有所保留，動作有些拖沓和怪異，攻擊時會有迂回和試探，鮮明地刻畫了反派人物的狡猾和險惡。比如在《穆桂英掛帥》中，穆桂英不論是揮舞長槍，還是縱身翻騰，都顯示出她作為武將的不凡身手。她的武打動作表達了出征的豪情和堅毅，節奏強勁有力，一招一式都體現出她保家衛國、奮勇殺敵的決心。總之，雖然武打在評劇中并不常見，但其特有的情緒表現和人物塑造作用，使它成為必不可少的情感表現元素。

三、評劇表演藝術中情感與表現的相互作用

（一）情感與表現

情感是評劇表演的內在動力，演員的情緒能夠直接影響其演出內容和表達方式。比如，在扮演悲憤交加的角色時，演員會選擇能夠反映其內在情緒的唱詞、念白和動作，通過激昂的唱腔和夸張的身體動作展現情緒的變動起伏。表現是將抽象的感覺轉變為可感知的情緒的外在形式，是溝通表演者與觀眾心靈感受的橋梁。通過精湛的唱、念、做、打等表演，將內心的情緒轉化為具體的藝術形態，使觀眾可以直接體會到表演者的情感。例如，臉部表情的細微變化，配合婉轉的唱腔和柔和的肢體語言，能夠淋漓盡致地表現出人物的柔情蜜意[3]。因此，在評劇演出中，要營造出獨特的藝術魅力，吸引觀眾并引起感情共鳴，就必須注重情感和表現的互相配合，唯有準確捕捉情感變化，并加以適當的表現，才能成就一場精彩的評劇演出。

（二）情感對表現影響

情感在表現層面是多方面滲透的，一是就表演基調來說，情感是最重要的決定要素。評劇演員是角色的演繹人，要準確地掌握各種情況下的人物情緒，以此對表演節奏、力度和風格做出調節。比如，當人物處于憤怒和悲傷交織的瞬間，表演節奏需緊湊且有力量，表演力度應表現出明顯的爆發狀態，風格則要激昂；而在人物處于安靜地想念狀態時，表演節奏需放慢，力度柔和，風格體現出安靜和溫柔。二是在具體表現層面，情感也起導向作用。比如，表達悲傷的情感時，采用較慢且充滿哀愁的唱腔，身體動作表現出仿佛被重物壓著的痛苦感；而表達開心的情感時，需要采用比較輕快的唱腔，身體動作表現出輕松和放松。總之，以情感為基礎把握演出細節，能夠塑造精彩絕倫的評劇演出，帶給觀眾沉浸式的觀賞體驗，提高觀眾滿意度。

（三）表現對情感影響

在評劇藝術中，不同的藝術表現能夠豐富和加深情感表達。比如，在唱腔方面，通過對音高、音色和節奏的精細控制，用特有的曲調傳達深層的情感；在念白方面，根據臺詞的意義、情感基調，運用輕重緩急、抑揚頓挫等特性，表達出飽含真情實感的語言；在身段方面，通過身體動作的大小、力度、速度和姿勢，塑造更為豐滿、立體的人物形象。這三個方面互相協作，將演員的復雜情感轉化為觀眾直觀感受到的藝術形態，有效增強評劇表演效果。比如，表達憤怒情緒時，唱腔提升音調，用高昂的嗓音表達憤怒；念白語調急促，言語間充滿怒意[4]；身段動作幅度變大，力度增加，充分展現人物的憤怒情緒。通過多種表達方式的結合，加強情緒沖擊和感染力，能夠快速吸引觀眾注意力，帶給觀眾沉浸式的演出體驗。

四、評劇表演情感表現能力培養方法

（一）夯實理論基礎

一是了解評劇從誕生到發展再到繁榮的整個歷程，理解各個時代社會環境對評劇發展的作用，可以讓評劇演員掌握評劇發展脈絡，了解其藝術特征的產生原因。二是了解新派、白派、花派等各個流派特色，如新派唱腔清新甜美，善于塑造青春靚麗的少女，白派唱腔低沉婉轉，韻味醇厚，善于演繹悲劇角色等。評劇演員必須熟悉各家特色，方能吸收他人長處，為自己的表演打好基礎。三是把握表演程式，在評劇演出中，手、眼、身、法、步法等各有其特有的標準與表達方法。比如，用各種手勢傳達各種情緒，或使用各種眼神傳遞各種情緒，如含情脈脈，怒目而視等。對相關理論基礎進行系統研究，可以幫助評劇演員更好地把握評劇表演的精髓和特征。只有對評劇藝術有了深刻的認識，才能通過專業的演繹表達故事和情感。

（二）積累生活經驗

評劇表演來源于生活，又在實際生活經歷和體驗基礎上進行藝術化創作和表演，在加強情感表現能力方面，要有意識地深入生活、觀察并體驗生活，累積不同的情感體驗，從而為評劇角色塑造打下扎實的情感基礎。一是深入現實社會，主動和不同職業、年齡群體的人接觸，通過與各種人群溝通和交互，可以深刻地理解人們的生活狀況、心理特點和情緒需求，同時也要經歷不一樣的生活境遇，站在第一人稱視角感受不同的人生故事和情感表達[5]。二是注重觀察，評劇演員要做到見微知著，善于捕捉現實生活中不同環境下不同人物的表情和動作，并進行記錄和練習，促使自己在評劇表演過程中展現出最為真實的生活面貌。

（三）注重舞臺實踐和訓練

實踐練習是提高情感表現力的重要一環，只有不斷積累豐富的舞臺經驗，才能使自己的演技更加精湛，才能更深入地挖掘豐富的情感。一是在舞臺實踐中要注重觀摩和學習。出色的演員通過唱腔、念白等靈活地表現情感，對他們的演出進行仔細觀摩，學習怎樣隨著人物情緒轉變，對唱腔的抑揚頓挫、念白的快慢、身姿的每一個動作進行準確掌控，這樣才能讓情感表現更加自然生動，富有感染力。二是適當進行即興表演練習，按照既定的場景和題材，及時創作并表演，這樣既可以訓練演員的臨場反應，又可以使他們在短暫的時間里產生大量的情緒感受，從而提高他們的情感表現力。三是有意識地形成情感記憶，在演出結束后，回想、再現自己所體驗到的快樂、悲傷、憤怒等情緒，并將其運用到下一次演出中，通過這種方式，表演者在演出時能更加真實地體會到人物的情緒，從而使情感表現得更加真實、深刻。

五、結束語

評劇表演藝術中的情感與表現，是決定評劇表演藝術效果的關鍵要素，是演繹評劇作品必不可少的藝術要素。在現在及未來的評劇表演藝術發展過程中，演員要始終保持終身學習心態，面對具體的環境、角色、故事，對評劇表演情感和藝術表現進行具體思考，同步加強專業化練習和生活實踐積累，不斷精進自身的評劇表演技巧，增強自身的審美鑒賞能力，以一種積極向上、開放包容的心態感悟生活，豐富情感，創新評劇表演藝術形態，促進評劇這一傳統文化藝術繁榮發展。

參考文獻：

[1]劉美君.淺析評劇表演藝術形式的新變化[J].產業與科技論壇，2022，21（17）：92-93.

[2]郭丹丹.評劇表演的藝術魅力[J].劇作家，2021，（05）：125.

[3]高紅蓮.論評劇表演藝術形式的新變化[J].評劇之家，2020，（14）：34-35.

[4]古雯業.圖文并茂溫故知新——簡評《評劇表演藝術家尚麗華圖文集》[J].大眾文藝，2020，（07）：24-25.

[5]錢道廣.評劇表演雜談[J].劇作家，2019，（04）：128.

作者簡介：楊路（1989-），女，遼寧錦州人，本科，三級演員，從事評劇表演藝術研究。