我們應該以何種姿態立于世？

2025-04-15 00:00:00林葉

攝影之友 2025年4期

“我們作為個人，作為這個世界的一員，如何生存？”一個簡單卻極為根本的疑問，拉開了2025年京都國際攝影節（KYOTOGRAPHIE2025）的帷幕。

自2013年創辦至今，京都國際攝影節已經走過了12年歷程，從“愛”“回響”“氛圍”“源”等各個主題出發，從攝影創作、作品展示多方面探尋著攝影不斷拓展的多元化可能性，而今年的主題則是“人性”（Humanity），在創始人法國攝影家露西爾·麗博芝（LucilleReyboz）和日本燈光、舞臺設計師仲西祐介（YusukeNakanishi）的理解中，“人性通過人類的品質、經驗等等所有一切得以體現。那么，在當今日新月異、不斷發展的社會中，我們應該以何種姿態立于世？”

正是基于這樣一種深深的自問和反省，2025年京都國際攝影節選擇的攝影家作品都以親身經歷為核心，這些創作既有個人具體的情感，有身為某個群體一員的牽絆，也有對于自身以外的他者進行觀察和探索的成果，它們既凸顯個體的特殊性，同時又強調著人類共通的情感。正如創始人所期待的，“通過攝影的力量，我們對人性的共同探索能夠幫助我們理解他人，并分享我們在這個混亂的世界中應該做什么樣的思考。”

從個體出發

埃蒙·多伊爾（EamonnDoyle）的作品K展示于佛教凈土宗大谷派總寺院東本愿寺的大玄關，這與作品本身所探討的生死與時間似乎是最為契合的空間。埃蒙的兄長于1999年突然去世，享年33歲。母親凱瑟琳直到2017年去世，都沒能擺脫這種時光無法倒流的悲痛。這位母親堅持給去世的兒子寫信，當埃蒙將這些手寫信用影像疊加的方式展現時，它們宛如時間譜成的樂譜，而埃蒙拍攝于愛爾蘭西部大西洋沿岸的那些色彩濃烈卻形象模糊的身影，卻又似乎是某種超越時間、平行存在的世界。與此同時，音樂家大衛·多諾霍（DavidDonohoe）則是根據1951年愛爾蘭人基恩（Keen）的錄音為作品創作了配樂。Keen（或Cine，源自愛爾蘭語Caoinim，意為“我哭泣”）是愛爾蘭古老的哀悼歌曲傳統，用于將死者的靈魂帶到另一個世界。于是，在K的圖像中，人物、布料扭曲和北風吹起的形狀似乎又在呼應著哭聲本身。

如果說，埃蒙2016年發布于阿爾勒國際攝影節的“都柏林三部曲（i、ON和End）”是他對于這座城市及其居民的整體觀察和思考，那么在K系列作品中，他將目光轉向了自身，試圖尋找個體內部的原始力量，這種力量帶領著我們從過去到現在，甚至能夠穿過時間的河流。

而中國臺灣攝影家劉星佑則是從自身的家庭出發，將過去與現在、現實與幻想模糊的邊界展示在我們面前，并由此引發關于斷裂與重構、離散與身份更廣泛的探討。2024年他以作品《郵寄地址不再有效》獲得“KG+SELECT攝影獎”大獎，今年則以作品《父與母與我》參加京都國際攝影節主會場展覽項目。在他的作品中，父親穿上了婚紗，母親穿上了西裝，在“性別倒置”的狀況下重現了過去的婚禮，然而過去的那些物件和父母近乎麻木的姿態都一再地向我們提示人本身對于家庭內部的性別、記憶的缺失狀態，而這或許并非東亞社會獨有的創傷，這也有待觀眾進一步地發現。

值得一提的是，“KG+”是與京都國際攝影節同期展開的公募型攝影節衛星展，它的展場遍布京都各種空間，包括咖啡館、服裝店、茶室、工藝品畫廊等等，旨在挖掘年輕的藝術家和策展人。而其附設的“KG+SELECT攝影獎”，自2019年啟動，評委會每年會在全世界投稿的攝影作品中挑出十位攝影家，為他們舉辦群展，而其中的最高獎項獲得者將有機會在第二年京都國際攝影節主會場舉辦個展，這也是京都國際攝影節能夠不斷涌現新生力量的關鍵機制。

今年入選“KG+”入選的攝影藝術家將在京都堀川御池畫廊分別以個展的形式展示各自的作品，從中再次選拔出最終的大獎。今年入選者同樣來自世界各地，印度攝影家維諾德·維納帕利（VinodVenkapalli）在作品《缺席》中將目光投向一個眾神缺席的土地，在那里人們為了生活而卑賤地掙扎著，背叛和欺騙則是常態，無論如何祈禱都無法獲得救贖，最終他在作品中發出靈魂的拷問“這無盡的黑夜何時才能結束？”韓國攝影家宋相鉉（SangHyunSong）以1945年2月16日在日本福岡監獄喪生的27歲青年尹東柱為線索，用攝影的方式為其創作了一部獨特的傳記《醫院》，以此表達他對作為民族詩人的尹東柱的理解與紀念。烏拉圭攝影師費德里克·埃斯托爾（FedericoEstol）將自己的作品《閃耀英雄》稱為“基于社區的視覺敘事項目”，在這個項目中他與玻利維亞拉巴斯的一群匿名擦鞋匠合作，創作了一本雜志，將他們描繪成每當鞋子臟了就會前來救人的超級英雄。日本攝影家西岡潔在《品際》中則關注充斥當代社會的無休止的信息浪潮，以攝影的方式來表現人們所處的那種真與假、虛構與控制相互混雜的極端模糊狀態。當然，最讓人期待的還是他們結合現實空間的具體狀態來重新演繹、展示各自作品的展覽，每次“KG+”都會給人帶來耳目一新的感覺與讓人回味無窮的靈感與啟發。

與此同時，當藝術家從自己的親身經歷出發，輻射到與自己休戚相關的族群，他們的作品便成了為特定群體發聲的“舞臺”。出身于印度班加羅爾的女性藝術家普什帕瑪拉·N（PushpamalaN，1956～）被稱為“印度當代藝術中最具娛樂性的藝術家·諷喻者”，她的作品犀利而詼諧，以雕塑作品開啟創作的她，不斷地挑戰新的媒介，從20世紀90年代中期開始使用攝影和錄像，創作了由她自己扮演各種角色的舞臺劇和照片羅曼史。在與各種作家、戲劇導演和電影制作人的合作中，試圖顛覆主流文化和知識話語，以其強烈的女性主義作品，擁抱多重現實的理念，讓人們對于印度的現實和歷史產生更深層的理解，并由此引發對自身文化的思考。

2025京都國際攝影節展出了三個系列的作品，包括曾在泰特現代美術館展出的《瓦斯科·達·伽馬的到來（TheArrivalofVascodaGama）》系列。作品基于葡萄牙畫家維洛佐·薩爾加多（VelosoSalgado）創作于1898年的油畫，藝術家本人化身為畫中葡萄牙探險家瓦斯科·達·伽馬——第一個發現通往印度新航線的歐洲人，以夸張、隱喻的手法再現了歐洲殖民主義向亞洲國家的蔓延。而《印度母親》項目，則探討了印度母性符號的歷史表征。在這個作品中，藝術家將自身化作具有政治意味的載體，通過戲謔、反諷的視覺語言，“顛覆性”地再現了文獻資料、流行文化、民間傳說、考古學等媒介中的女性形象。策展人選擇了京都文化博物館別館，這個曾經是日本銀行京都分行的建筑物，極具現代主義風格的紅磚外立面和莊嚴的內裝似乎也與她的作品形成了某種具有諷刺意味的呼應。

同樣地，1953年出生于沖繩的日本戰后代表性女性攝影家石川真生則始終將目光聚焦于自己所屬的沖繩女性，不斷地向自己發問“我能做什么”，抱著“想要了解人性”的強烈驅動，記錄下一幅幅生動的現實寫照。在2025京都國際攝影節展出的是早期作品《赤花（AkaHana）》（1975-1977），在當時沖繩和美國極為復雜的政治背景下，她選擇了沖繩美軍基地的一家酒吧，記錄下在酒吧工作的女性熱愛自由、追隨內心的姿態。面對沖繩在政治、歷史層面的令人憤怒的弱勢地位，石川真生選擇的是拼盡全力地展現真實的生活原態，以此來凸顯沖繩人強大的生命力。在她的敘事的底層，流淌著的是對沖繩深深的愛。

他者的目光

當然，無論是作為個體，還是某個群體的一員，在人與人的溝通交流之前，我們可能首先遇到的一個屏障，便是來自他者的目光。正如普什帕瑪拉和石川真生的作品中來自殖民者和統治者的目光，這些曾經讓人們遭受不平等待遇的“目光”。然而另一方面，隨著世界不斷地朝向多元化發展，來自他者的目光也必然隨之發生著改變。

法國藝術家JR的作品，便從創作這一層面不斷地向我們做出提示。基于作品《一個時代的肖像》不斷向全世界多個地區的人物像進行拓展，他為生活在巴以隔離墻兩側的人們創作了比真人還大的肖像（2007），在肯尼亞基貝拉巨大貧民窟的火車車廂上印刻出女人的眼睛（2009），還有巨大的嬰兒透過柵欄窺視美國和墨西哥邊境（2017年），毋庸置疑，他的作品持續地向人們發出溝通交流、破除屏障的呼聲。

為2025京都國際攝影節特別創作的作品起始于2024年秋的京都，JR和他的團隊在京都不同地點設立了移動拍攝工作室，為路人拍攝肖像。這些肖像經過拼貼后完成的巨幅攝影壁畫《JR京都編年史2024》將展出于京都站大樓一側，而作品系列則展出于京都新聞大樓地下一樓的印刷廠舊址，這無疑是與日益沒落的印刷媒體一次當下的對話。

特別值得一提的是，京都國際攝影節從創立之初，便對于在各種建筑空間內的展陳方式尤為用心，回想創辦攝影節之初，“在京都大街小巷踩著自行車，會有很多新的發現，或者突然出現一幢古老卻非常有魅力的建筑物，就會想能在這里做展覽該多好。”于是，歷年來的展覽多少有些出其不意地出現在百年和服腰帶店的京都町家、千年古寺的庭院、廢棄再利用的印刷廠舊址、小學校等等，攝影節率先引入了場景設計（Scenography）的理念，邀請建筑家、平面設計師等實現跨領域的展覽空間打造，如師承田中一光的平面設計大師OuchiOsamu、設計了中之島美術館等名作的建筑家遠藤克彥等等，讓二維的攝影作品與三維建筑空間展開豐富有趣的對話，給攝影作品的展示帶來了更多元的可能性，這一點也是京都國際攝影節不容錯失的巨大魅力。

為期一個月的京都國際攝影節和“KG+”衛星展攜手京都大大小小的各色空間，呈現了將近200個攝影展覽，讓櫻花季過后的京都春日，綻放激活全身細胞的“藝術盛花”，也為古都的千年景觀添上了生動的當代風采。（完）

公共藝術的力量

JR的社會對話

法國藝術家JR以其大型公共藝術項目著稱，其作品常常引發路人思考并挑戰固有認知。繼2004年“PortraitofaGeneration”項目后，他的作品足跡遍布全球。在2024年秋季，JR團隊在京都設立移動攝影棚，邀請路人拍攝肖像并記錄故事，最終將呈現為《JR京都編年史2024》。這一作品將展現京都的社會動態與矛盾，成為理解當代京都社會結構的重要窗口。

墨西哥黑白影像詩人

GRACIELA

ITURBIDE

GracielaIturbide（生于1942年）是墨西哥最具影響力的攝影家之一。她以黑白攝影記錄墨西哥本土社區生活聞名，其1979年出版的JuchitándelasMujeres開啟了她終身支持女性主義事業的歷程。在本屆攝影節上，她將首次在日本舉辦大型個展，展現其一生的藝術成就。其作品以獨特的視角捕捉生活中的詩意時刻，展現人性的深度。