72年前的《梁祝》唱片

《梁山伯與祝英臺》是我國家喻戶曉的民間傳說，眾多劇種的“梁祝”更是百花齊放、盛演不衰。而將這凄美故事、感人演唱記錄下來、傳播開去的唱片，則難計其數(shù)。

當我們回放、欣賞各個時期的“梁祝”唱片時，發(fā)現(xiàn)出品于1953年的一套五張越劇《梁祝·樓臺會》唱片尤為珍貴，風采奪目。

越劇《梁祝》轟動京城

1952年10月，文化部在北京舉辦了第一屆全國戲曲觀摩演出大會，旨在傳承弘揚中國戲曲遺產、交流前一階段各地戲曲改革的經驗、進一步貫徹“百花齊放、推陳出新”的方針、推動戲曲藝術的革新發(fā)展。參加會演的有京劇、評劇、豫劇、越劇、滬劇、淮劇、晉劇等23個劇種的37個劇團、1600多位演職員，共演出82個劇目，其中傳統(tǒng)劇目63個、歷史劇11個、現(xiàn)代戲8個。

經過一番激烈的競演角逐之后，由華東越劇實驗劇團演出的越劇《梁祝》脫穎而出，榮獲劇本獎、演出一等獎，主演范瑞娟和傅全香獲演員一等獎。

《梁祝》之所以能突出重圍，重要的原因在于故事的內在魅力——男女主人公的愛情悲劇。在中國封建社會環(huán)境下，祝英臺女扮男裝游學，這本身即是備受關注的新鮮事物。在此基礎之上，她與梁山伯之間自由而纏綿的愛情也多了一層神奇動人的色彩，其所提出的婦女地位問題，也足以啟人思考。而祝英臺的美麗多情和“化蝶”的浪漫結尾，更是展現(xiàn)了人性光輝和美好向往。

另一個重要原因則是越劇《梁祝》在保留原作精華的基礎上進行了大膽創(chuàng)新，經歷了“破繭”與“蝶變”的過程。一方面，通過對梁山伯與祝英臺內心世界的深入挖掘，展現(xiàn)他們在封建禮教束縛下掙扎求生的心理歷程，使觀眾更能體會“破繭成蝶”不僅是肉體的轉化，更是靈魂的覺醒。另一方面，作品還加入了對現(xiàn)代社會議題的探討，如性別平等、個體自由。總之，“破繭成蝶”不再僅僅是一個浪漫的神話結局，也不僅僅局限于個人層面的成長與解放，而是上升到了社會變革的高度，成為了探索人類情感深度、批判社會不公、呼喚個性解放的重要藝術手段。從此《梁祝》這個故事被賦予了新的時代氣息和文化內涵，使之在當代社會依然煥發(fā)出生機與活力。

第一屆全國戲曲觀摩演出后，越劇《梁祝》聲名鵲起，產生了廣泛影響。中國唱片廠抓住機遇，及時將越劇《梁祝》的精彩唱段制作成唱片，一套五張，于1953年發(fā)行全國，成為當時的珍貴文化產品。為經典劇目《梁祝》的廣泛傳播插上了翅膀，也為《梁祝》表演藝術的不斷提升助推加力。

“梁祝”飛入百姓家

《梁祝》是中國唱片盛唱不衰的經典劇目，從早期的膠木粗紋唱片，到后來的黑膠密紋唱片，涉及越劇、川劇、京劇、薌劇、豫劇、評劇等諸多劇種，其中越劇《梁祝》唱片最受青睞。

1953年版《梁祝》唱片共五張，編號為53015至53019，紅色片芯最上端為中國唱片廠商標圖案，自上而下“中國唱片、越劇、第一屆全國戲曲觀摩演出獲獎節(jié)目、梁山伯與祝英臺、樓臺會、華東越劇實驗劇團、范瑞娟 傅全香、編號、中國唱片廠出品”等金色字樣，是時間的印記，也是歷史的見證。

新中國成立之初，文藝領域面臨推陳出新的重任。為了更好地繼承和弘揚戲曲傳統(tǒng)文化遺產，當時開展了一場群眾性的戲曲革新運動，簡稱“戲改”。在黨和政府的主導下，按照“百花齊放，推陳出新”的方針，制定了戲曲改革“改戲”“改人”“ 改制”的具體內容和政策。“ 改戲”，即清除戲曲劇本和戲曲舞臺上舊的有害因素；“ 改人”，是幫助藝人改造思想，提高政治覺悟和文化業(yè)務水平；“改制”，即改革舊戲班社中的不合理制度，如徒弟制、養(yǎng)女制等。各地文化主管部門依靠藝人廣泛審定、修改戲曲舊有劇目，同時新創(chuàng)了一批歷史劇和現(xiàn)代戲。

在“戲改”過程中，華東越劇實驗劇團于1950年4月成立，直屬華東軍政委員會文化部。這是新中國成立后華東地區(qū)第一個國營戲曲劇團，并在戲曲界的“戲改”中起典型示范作用。該劇團名角薈萃，袁雪芬、范瑞娟、傅全香、張桂鳳等著名越劇大師在劇團中擔任主演，他們的唱腔和表演風格對越劇的發(fā)展產生了深遠影響。

其中，由范瑞娟和傅全香兩位越劇泰斗級人物聯(lián)袂主演的《梁祝》憑借深厚的唱功和細膩入微的演技，將梁祝的純真愛情刻畫得淋漓盡致，不僅體現(xiàn)了越劇藝術的深厚底蘊，也展現(xiàn)了越劇演員在繼承傳統(tǒng)基礎上的創(chuàng)新與發(fā)展。

在筆者看來，由中國唱片廠、華東越劇實驗劇團、范瑞娟和傅全香，這是戲曲界與唱片傳媒的“ 強強聯(lián)手”。他們聯(lián)合出品的越劇《梁祝》唱片膾炙人口，成為了流傳最廣的一個版本，也使這一新編《梁祝》飛入了尋常百姓家，成為經久不衰、雅俗共賞的“流行”曲目。

承前啟后傳薪火

1953年版越劇《梁山伯與祝英臺》唱片刻錄了一個時代的藝術經典，見證了越劇“戲改”的成果，見證了“梁祝”故事的古今演繹，見證了“越是民族的，越是世界的”……在那個沒有數(shù)字音樂、沒有流媒體的年代，唱片不僅僅是音樂的載體，更是情感的寄托、時光的印記。

越劇《梁祝》及唱片風靡一時，更加激發(fā)了人們的欣賞需求和藝術追求，也引發(fā)了不同領域藝術家對《梁祝》的關注和創(chuàng)作激情。

幾乎在唱片發(fā)行的同時，“梁祝”故事挺進電影領域。1953年由范瑞娟與袁雪芬主演《梁山伯與祝英臺》，由上海電影制片廠拍攝成新中國的第一部彩色電影，并于次年上映。1954年，上海大光明等20家電影院首輪同時上映彩色越劇藝術影片《梁山伯與祝英臺》，共放映1000余場，觀眾近150萬人次，盛況空前。

1954年5月，周恩來總理率團參加日內瓦國際會議期間，就帶去了這部影片，架起了一座友誼的橋梁。《梁山伯與祝英臺》也因此成為了20世紀50年代在國際上獲得極高聲譽的中國影片之一，被一代西方觀眾所喜歡，稱之為“中國的羅密歐與朱麗葉”。1957年，在文化部舉行的1949年到1955年優(yōu)秀影片頒獎大會上，《梁山伯與祝英臺》榮獲舞臺藝術片類的唯一金獎。

電影上映的5年之后，《梁祝》又“ 收獲”了小提琴演奏的形式——1959年，何占豪與陳鋼的不朽之作小提琴協(xié)奏曲《梁祝》首演成功，隨即風靡全球。這首作品巧妙地將中國傳統(tǒng)音樂元素與西方交響樂技法融為一體，以小提琴為主角，講述了一段纏綿悱惻的愛情故事。曲中既有激昂的抗爭場面，又有溫柔的戀愛篇章，旋律優(yōu)美，感情豐富，堪稱音樂史上的一大奇跡。

近年來，《梁山伯與祝英臺》的故事也被眾多流行音樂創(chuàng)作者青睞，他們將其融入現(xiàn)代音樂元素，打造出一系列耳目一新的作品。隨著互聯(lián)網和數(shù)字媒體的興起，越來越多的年輕人開始接觸并愛上《梁祝》的故事。各大在線音樂平臺上線了各式各樣的《梁祝》相關專輯和單曲，不僅有傳統(tǒng)版本，更有電音、搖滾等多種風格的再創(chuàng)作。這不僅拓寬了《梁祝》文化傳播的邊界，也讓這份經典有了更多元的生命力。

從舞臺演出到唱片傳聲，從銀幕光影到音樂協(xié)奏……精彩紛呈的表現(xiàn)形式將《梁祝》一次又一次地推向藝術高峰，走向無限廣闊的傳承之路。這其中，由中國唱片廠發(fā)行的1953年版越劇《梁祝》唱片具有承前啟后的作用。