譚淇尹：以童聲為筆，一路風霜也有月光

2025年2月27日，在成都世界運動會火炬發布活動會上，由90后四川姑娘譚淇尹作詞的歌曲《逐夢》唱響全場。

從蛇年春晚的《玉盤》到如今的《逐夢》，譚淇尹一次次給人們帶來驚喜。如果說《玉盤》連接天地與古今，《逐夢》則連接著每一個心懷熱愛的靈魂——無論來自何方，我們都在追逐同一片星海。

捕獲創作靈感，譜寫童年的音符

譚淇尹出生在四川省南充市，從小就很喜歡音樂，只要有音樂響起，她就會跟著旋律哼唱。當年因為條件有限，譚淇尹只能借助錄音機反復聆聽那幾首喜愛的兒歌，后來家里有了卡拉OK，她就成了“麥霸”。稍長大些，譚淇尹會根據自己當下的心情、腦海里的故事等，編寫一些歌曲，并用錄音機錄下來，自娛自樂。

媽媽看到譚淇尹這么有音樂天賦，便建議她去學習音樂。在媽媽的支持下，她開始嘗試學習各類樂器，最終選擇了小提琴。

高中畢業后，譚淇尹考入四川音樂學院，就讀作曲與作曲技術理論專業。本科畢業后，她又繼續在本校攻讀碩士學位，最終留校任教。

不久，譚淇尹有了自己的小家庭。丈夫楊檸豪來自湖南，兩人是高中同學，都從事音樂工作，可謂志同道合。2013年，楊檸豪創辦了自己的傳媒公司，譚淇尹協助左右。他們發現，前來公司錄歌的小朋友，不是唱著童謠，就是唱著成年人的流行歌曲，很少有人唱專門為孩子們創作的歌曲。于是，兩人有了共同的目標：打造最自然、最純真的兒童音樂。

讓譚淇尹引以為傲的是，楊檸豪公司發布的第一首歌，是由“雜交水稻之父”袁隆平作詞的歌曲——《我有一個夢》。創作之初，楊檸豪對妻子說，自己讀大一時，在新聞里了解到袁老的“禾下乘涼夢”，特別有感觸，袁老工作37 年的地方，也是他眷戀的故鄉。因此，他萌生出和袁老共同創作一首歌曲的想法。

2015 年，經朋友引薦，楊檸豪終于見到了袁老。音樂與夢想，讓兩人成為忘年交。袁老更是親自為楊檸豪的曲子填詞，由此，一首飄著稻香的童聲音樂《我有一個夢》問世。

很快，《我有一個夢》登上央視舞臺，后來更名為《種子》，并獲得了很多國家級獎項。譚淇尹被這首歌深深觸動，她覺得孩子們在演唱童聲歌曲時，并不需要有多么高超的技巧，只要笑容自然、感情真切，歌聲就是最美的。

2009年，她想創作一首比較宏大的童聲歌曲，但選擇歌曲的主角時，她有些舉棋不定。

一次，譚淇尹和女兒吃完晚飯后坐在陽臺上賞月，女兒突然指著月亮問：“媽媽，我們能飛上去嗎？”那一瞬間，譚淇尹突然有了靈感——月亮自古以來就被賦予很多特殊的含義，承載著人們無數的想象，何不以月亮為主角，搭建起一座連接兒童與宇宙的橋梁呢？由此，《玉盤》這首歌誕生了。

詞句雕琢，為《玉盤》注入詩意靈魂

《玉盤》的歌詞創作過程，譚淇尹是這么形容的：“就像空氣里本來有音樂，而我恰好抓到了它。”在歌詞中，譚淇尹巧妙地將天宮、嫦娥、齊天大圣等元素融入其中，既講述著中國傳統的神話，也展現出中國式浪漫。

雖然只用了一個小時就寫完了歌詞，但譚淇尹有一個習慣——不急于把作品打磨得特別完美，而是先放一放。之后的幾天里，一旦有了靈感，她就繼續修改調整。歌詞完善后，她才著手進行比較耗費時間的譜曲工作。譜曲過程中，譚淇尹為《玉盤》這首歌加入大鼓、口弦和彝族打擊樂等極具中國特色的樂器元素，既能傳遞激昂的感情，還能喚醒人們的文化記憶。

2024年，四川省舉辦首屆原創歌曲大賽，《玉盤》正式亮相，獲得一等獎。歌曲得到評委的高度認可，有評委提到：“我覺得這首歌完全可以送上央視春晚的舞臺。”當時，譚淇尹以為這只是評委的鼓勵，沒想到后來她真的接到了春晚導演組的電話，這讓她感到意外又激動。

于是，譚淇尹帶著孩子們開始了長達40天的彩排。孩子們時常問她：“老師，月亮上真的有玉兔嗎？”譚淇尹沒有否定孩子們美好的想象，而是告訴她們：“音樂可以包容所有的浪漫。”還有一個女孩悄悄附在譚淇尹耳邊說：“我知道月亮上布滿嶙峋的巖石，但每當唱起這首歌時，那些坑坑洼洼的紋理讓我覺得它在對我笑。”

“玉盤玉盤，你可曾見過別時淚長淌；玉盤玉盤，你可曾聽過百年故事千年唱，長詩逾萬行……”2025年除夕，《玉盤》以空靈的童聲一遍又一遍叩問月亮、宇宙和太空，它讓人們最樸素的情感迸發出最震撼的力量，這首歌瞬間在網絡上引發熱議，“聽到那句‘玉盤不說話，只把光輕灑’，突然想起小時候躺在屋頂數星星的自己。”“根本沒法不讓眼淚流下來，也不知道自己在哭什么。”“希望小孩的節目不再是涂著粉嫩腮紅的小蜜蜂們唱歌跳舞，而是像這樣，從內心深處發出童真的呼喚。”“這首歌只有宮商角徵羽五音，是標準的傳統民族模式，也是刻在我們基因深處的音符。”

以童聲為筆，拓寬創作邊界

當然，贊譽背后，也存在一些不同的看法：“《玉盤》聽起來怪怪的，跟小時候聽的兒歌《小兔子乖乖》不太一樣。”譚淇尹說，這恰恰從側面說明了以前兒歌的表達方式比較單一。在她看來，當童聲不再局限于甜膩的風格，它就能擁有承載星辰的力量。兒歌不必只是“起床歌”一類的功能性音樂，更重要的是給孩子帶來啟迪。因此，在創作《玉盤》時，她沒有刻意將受眾定位為孩子還是大人，童聲吟唱中，孩子可以聽見星河冒險，大人則能聽見生命寓言。

《玉盤》爆火的同時，譚淇尹陷入沉思，兒歌是最好的啟蒙教材，經典兒歌伴隨孩子成長，是烙在他們記憶里的一段經典旋律。在互聯網時代，一首歌越火，網絡平臺推送的力度就越大，但實際上有些歌曲并不適合孩子們唱。譚淇尹認為自己有義務創作更多有思想性、藝術性、傳承性和創新性的優秀作品，為孩子們提供更豐富的選擇，使他們在不同的年齡階段，都能有新的感受和收獲。

譚淇尹喜歡去云南大理。一個人到底想過什么樣的生活？要努力到什么程度才滿意？譚淇尹覺得這些疑問在大理都能找到答案。她把這些答案揉進了一首童聲歌曲《我知道有個地方》中：“我知道，有個地方，沒有堡壘和長槍，士兵回到小鎮上，同愛人互訴衷腸；我知道，有個地方，游客常停下歌唱，人們騎著馬流浪，從來不考慮方向……”

2025年，譚淇尹再創童聲歌曲《逐夢》，她用交響樂的磅礴搭配童聲的純粹，勾勒出成都的包容與世運會的激情，歌詞中巧妙地融入成都的城市標志“太陽神鳥”，營造出神秘而夢幻的氛圍，充分展現了成都作為東道主的熱情與包容。

除了日月星辰、山川大海，家鄉的人文環境也是譚淇尹的創作靈感來源。年少離家后，她經常在逢年過節時回去，在南充的大街小巷走走，看看家鄉的變化。

外表柔美清冷的譚淇尹，作品中卻常常透著一股磅礴的力量，她說這是“溫柔的力量”。眼下，她選擇繼續出發，憧憬著有一天，南充這座屹立在嘉陵江畔的美麗城市能成為自己作品里的主角。她想譜寫一首帶著濃濃鄉愁的童聲音樂，用如甘泉般的清澈童聲，演繹家鄉的靈動柔美。

責編/高爽

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