博納爾裝飾性繪畫語言探究

一、博納爾的裝飾性繪畫語言概述

繪畫具有悠久的歷史，在中西方藝術領域中都占有重要地位，反映著不同時代的文化特色和精神追求。藝術家們不斷探索油畫技法，促進藝術創新。納比派的代表博納爾巧妙融合裝飾性風格，顛覆傳統，賦予了作品新的價值。

（一）裝飾性繪畫語言

裝飾性繪畫語言經歷了漫長的發展歷程，是一種獨特的藝術表現形式，它通常是以簡單化、抽象化、概括化的形式，如獨特的造型、構圖和色彩來增強作品的視覺美感和裝飾效果。藝術家們在運用裝飾性繪畫語言進行創作時，通常不局限于客觀存在的事物，而是更注重基于內心的感受進行主觀性的表達。時代性和地域性等客觀因素會極大地影響裝飾性繪畫語言的內容和形式，因此東方與西方的藝術作品中的裝飾性繪畫語言呈現出不同的表現形態。

西班牙阿爾塔米拉洞窟中《受傷的野牛》和古希臘陶瓶畫《阿喀琉斯與埃阿斯擲骰子》上的圖案裝飾意味十分明顯。新工藝美術運動興起后，西方繪畫領域呈現出百花齊放的現象，裝飾藝術也進入了多元化的發展階段。隨著經濟發展速度逐漸加快，東西方藝術之間的交流更加緊密，現代藝術作品中裝飾性繪畫語言的運用有了更多的表現形式，裝飾性繪畫語言也逐漸成了繪畫藝術中不可或缺的表達手段。

中國的裝飾性繪畫語言最早出現在史前時期，如石器時代的裝飾性繪畫一般是用來記錄人們的日常生活，裝飾紋樣通常以平涂的方式呈現。新石器時代人面魚紋彩陶盆上面的魚紋以及彩陶旋渦紋尖底瓶上面的旋渦紋就是當時的裝飾性繪畫語言。進人唐代，裝飾性繪畫發展進入全盛時期，如著名的敦煌莫高窟壁畫就充分展現了唐代裝飾性繪畫的高超技藝，其嚴謹的造型、典雅的色彩以及靈動的線條，無不體現著內容與形式的和諧統一。

在日本浮世繪作品中，裝飾性繪畫語言亦不斷發展。《日光掠影：浮世繪紋樣圖集》中展示了近50位浮世繪畫師創作的240幅紋樣設計標志性圖案，這些圖案主要出現在人物衣服上，如和服、浴衣等。葛飾北齋在《富岳三十六景》中運用西方透視和明暗對比手法，拓展了畫面的空間和層次，獨具特色。這種構圖方式使得畫面呈現出“不規則、不完整、不對稱”的視覺感受，增強了裝飾性。近現代以來，隨著繪畫材料和表現形式的發展，裝飾性繪畫語言在藝術作品中呈現的形式更為豐富，眾多藝術家開始將裝飾性繪畫語言與東方繪畫中展現的藝術精神相結合，極大地推動了裝飾性繪畫的發展。

（二）博納爾裝飾性繪畫語言的成因

皮埃爾·博納爾的繪畫風格受到了多種藝術流派和藝術家的影響。在博納爾的藝術探索初期，日本浮世繪的平面化構圖和裝飾性元素對他的創作產生了顯著的影響，這些東方藝術的精髓在他的作品中得以體現，特別是在對畫面的平面化處理和裝飾性元素的巧妙運用上。博納爾同樣深受印象派的熏陶，尤其是克洛德·莫奈和埃德加·德加的作品，他不僅繼承了印象派對光與色的科學探索方法，更在此基礎上進行了創新，將個人情感色彩和主觀意識融入了繪畫中。博納爾的藝術視野也受到了后印象派和象征主義的深刻影響，尤其是保羅·高更的綜合主義繪畫理論和象征主義的思想。高更在技法上采用色彩平涂，注重色彩的和諧，而不強調對比，這使得他的作品具有強烈的裝飾效果。博納爾在其作品中也大量使用了這種色彩處理方式，通過色彩之間的對比來增強畫面的情感表達和視覺沖擊力。博納爾的作品中還體現了高更對日常生活場景的獨特處理方式，他的作品常常描繪家庭生活、寵物和餐桌上的食物等場景，這些場景往往更加平面化，而非線性透視。在YoungWomenintheGarden這幅作品中，博納爾通過描繪日常生活場景，營造了一種神秘感和超自然感，這種效果讓人想起了高更的作品《餐點》。

博納爾的繪畫風格是在多元藝術流派和眾多藝術家影響的交織下逐漸形成的。他不懈地探索和創新，最終塑造出了一種藝術風格，這種風格不僅承襲了印象派對光影和色彩的精妙捕捉，還巧妙地融合了東方藝術的裝飾性和象征主義的情感深度。博納爾的藝術成就，在于他巧妙地將這些多元化的影響融合在一起，從而創造出一種既現代又古典、既西方又東方的繪畫語言。

二、博納爾作品中裝飾性繪畫語言的呈現

（一）獨特的構圖

博納爾作品中的構圖打破了傳統的透視法則，結合平面化的空間意識和截取式的場景進行表現。他通過對建筑室內場景、門窗等內容的描繪，分割出了獨特的主觀畫面和空間，進而形成了獨特的繪畫語言。在《窗戶》、《維儂的餐廳》和《眺望花園的餐廳》等作品中，博納爾通過拆散和重組餐桌、窗戶、門窗等元素，創造了一種獨特的裝飾效果。此外，博納爾還采用了一種創新的形象刻畫手法，即通過變形與剪影式的技巧，對物體的形體特征進行高度提煉與夸張處理。這種方法的核心在于簡化并強化視覺元素，使之呈現出一種裝飾性的美感。具體來說，他不是簡單地復制現實，而是有選擇性地突出某些特征，同時弱化或省略其他細節，從而創造出既簡潔又富有表現力的形象。這種構圖方式的效果是雙重的：一方面，它極大地增強了畫面的裝飾性質，使作品在視覺上更加吸引人，仿佛每一處都經過精心設計，充滿了藝術感；另一方面，通過對形體的夸張與重新組合，營造出一種超越現實的夢幻氛圍，使觀眾在觀賞時仿佛踏人了一個既熟悉又奇異的視覺世界，獲得了一種獨特的、近乎夢幻般的藝術體驗。總之，博納爾的這一藝術手法是對傳統繪畫構圖的一次革新，為觀眾帶來了全新的審美享受。

（二）簡化的造型

博納爾在造型藝術上追求的是一種極致的簡化與抽象化，他善于提煉并夸張人物和物體的輪廓線條，創造出一種抽象而富有裝飾性的效果。這種簡化的造型手法不僅使畫面更加集中和緊湊，而且極大地增強了視覺上的沖擊力。在其繪畫作品中，平面化裝飾元素被運用得淋漓盡致，如“浴女”系列，可以看出他并不追求在形體上展現女性的體量和皮膚質感之美，而是通過她們的動作和姿態來凸顯美感。這樣的表達方式簡約而清晰，直接給觀者一種強烈的視覺感受。通過這種簡化的造型手法，博納爾的作品在視覺上展現了更加鮮明的裝飾性和強烈的表現力。他的作品不僅僅是一幅畫，更是一首視覺的詩，以獨特的語言和節奏，引領觀者進入一個充滿韻律和色彩的裝飾世界。在《男人和女人》的畫面中，床單、毛巾和衣物等在臥室中隨意地散落一地，它們無拘無束的形態與精心收起的屏風形成了鮮明對比，而這一切又與男性身體的自然之美相映襯，構成了一幅生動而和諧的室內景象。博納爾突破傳統的繪畫形式，以客觀事物為基礎對其進行主觀夸張變形，并以平面化的表現手法組織畫面，使畫面的裝飾意味更加濃厚，同時抽象化的處理增強了畫面的審美趣味性。

（三）主觀的色彩

繪畫自古以來就承載著裝飾的使命，從巖洞壁畫到墓室壁畫，裝飾性一直是其不可或缺的一部分。最初，這種裝飾感覺主要源自造型的巧妙運用，但隨著人類對顏料制作技術的掌握，色彩逐漸成為繪畫中一個重要的裝飾元素。博納爾被譽為“色彩魔術師”，是因為他的色彩運用極具裝飾性和感染力。畫家通過色彩的和諧性、對比性和律動性，將其升華為具有情感力量的形式語言藝術。在博納爾的藝術作品中，色彩不僅能表達畫面的主題，還是一種可以獨立存在的裝飾性元素，從而為觀者帶來強烈的視覺享受和情感共鳴。在博納爾的作品BouquetdeMimosa中，這種平涂色彩的感覺尤為突出，他對色彩的敏銳感知和運用能力，使得作品的裝飾感異常強烈。藝術家通常偏愛暖色調，因為其能模糊客觀物象的界限，轉而強調色彩之間的關系，從而增強作品的視覺沖擊力，而博納爾尤其偏愛高純度色彩，以此使畫面鮮明而絢麗，吸引觀者的注意力。在追求裝飾性表現風格的過程中，色彩不僅是博納爾繪畫風格的主導，更是畫面的靈魂，他將色彩的裝飾性發揮到了極致，使他的作品達到了更高的藝術境界，并在藝術史上占有一席之地。

（四）靈動的筆觸

筆觸的多樣性和靈活性可以增強作品的表現力。不同的筆觸可以創造出不同的視覺效果，使畫面更加引人人勝。通過筆在紙上的運動，藝術家們創造出了具有豐富變化的形象。博納爾在繪畫作品中展現了筆觸在藝術創作中的核心作用，使得每一筆都不僅僅是形象的一部分，更是畫家情感和藝術修養的流露。博納爾在創作時運用急促的筆觸和粗放的筆法來表現畫面的層次感和空間感，這種靈動的筆觸不僅增強了畫面的動態節奏感，還使作品充滿了生命力和藝術張力。以《鏡中映像》為例，博納爾通過細膩入微的色彩營造與筆觸的多角度巧妙運用，成功地增強了畫面的裝飾性效果。這幅作品在視覺上顯得尤為生動且層次豐富，仿佛每一個筆觸都在講述著一個關于光影、色彩與空間的故事。博納爾的筆觸運用不僅體現了他對繪畫技法的精湛掌握，而且展現了他對自然、生活和內心情感的直觀反映。通過對博納爾筆觸的分析，我們可以更深入地了解他的藝術世界，以及他是如何通過繪畫表達自己的情感和審美理念的。觀眾在欣賞時，不僅能夠感受到作品所傳遞的視覺美感，更能夠在筆觸的引領下，深入探索博納爾的藝術世界，享受一場心靈的盛宴。

三、博納爾裝飾性繪畫語言對現代藝術家的影響

博納爾的藝術實踐對后來的藝術家產生了極大影響，尤其是他對色彩表現力的關注，間接推動了色域繪畫等藝術流派的產生。馬克·羅斯科是一位深受博納爾影響的抽象表現主義畫家，他的作品中充滿了對情感和生活的深刻探討。博納爾的畫面是主觀情感和內容形式的和諧統一體，他畫面中獨具特色的構圖和裝飾性的色彩對中國當代油畫藝術家的造型塑造及色彩表達也產生了深遠的影響。中國當代藝術家夏俊娜在上學時就曾表現出對博納爾畫面中色彩的迷戀，因此在她的作品中常常可以看到博納爾的影子，如她的油畫作品《雛菊》的色調就非常具有裝飾性的意味。通過主觀思考，她將畫面的整體色調處理成偏黃色，畫面中間的白色襯布十分搶眼，與人物的深色衣服形成了鮮明的對比。為了突出餐桌在畫面中的中心地位，她甚至將人物的臉部處理為土黃色，與背景融為一體。不僅如此，她還以新的視角去構建畫面，打破傳統繪畫中的透視法則，將二維空間展現在畫面之中，并適當打破畫面中物體的客觀形象，主觀性地根據畫面需求對其進行夸張變形，不破壞畫面美感的同時使其更加具有裝飾性的意味。

四、結語

皮埃爾·博納爾的藝術風格展現了他個人的獨特追求和對藝術的深刻理解，而非簡單的風格“大雜燴”。他以獨特的視角和表現手法，在繪畫藝術領域獨樹一幟。博納爾對自然的熱愛和對生活的淡然態度，深深地影響了他的藝術創作。他善于從日常生活中汲取靈感，將平凡的生活場景轉化為充滿情感和藝術魅力的畫面。這種對生活的敏感捕捉和細膩描繪，使他的作品充滿了生活的溫度和氣息。

博納爾在藝術創作中始終保持著創新精神和主觀思考，他不斷探索新的繪畫語言和表現手法，并試圖在畫面中表達自己的內心情感和審美追求。正是這種執著追求和不斷嘗試，才使博納爾的作品始終保持著強大的生命力和新鮮感，吸引著觀者的目光。盡管納比派存在的時間短暫，卻在藝術發展史上留下了深刻的印記。作為納比派的代表人物之一，博納爾的藝術風格和創作理念對納比派的發展產生了重要影響，同時在他的帶領下，納比派在藝術領域占據了重要的地位，為后來的藝術發展提供了有益的借鑒和啟示。

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作者簡介：

劉丹楓，佳木斯大學美術學院碩士研究生。研究方向：油畫藝術。

王相生（通訊作者），碩士，佳木斯大學美術學院教授。研究方向：油畫教學。