尼古拉斯·德·斯塔埃爾抽象畫藝術特色解析

一、斯塔埃爾藝術思想的變

（一）早期具象繪畫中的客觀復現

斯塔埃爾的早期作品如《有煙斗的靜物》側重于客觀描繪，情感表達較少。《有煙斗的靜物》展現了畫家對色彩和形式的敏銳感知，是其初步探索抽象表現主義的結果。斯塔埃爾在后期轉向了抽象表現主義風格，強調色塊和筆觸的運用，追求色彩與形式的和諧。其在這一時期與西班牙畫家埃爾·格列柯、“藍色時期”的畢加索相似，強調立體感，而非細致描繪，顯示出對立體幾何造型的深刻理解，并大膽運用對比色，逐漸向抽象藝術傾斜。

（二）向主觀象征意義的抽象繪畫策略轉變

20世紀50年代起，斯塔埃爾開始專心投人抽象表現主義創作，其作品表現出鮮明的色彩和深刻的情感，反映了對人性、生命的思考。他的作品在色彩和形式上展現出獨特性，通過大膽的色彩與幾何形狀表達內心情感，關注人類命運和社會現實。整體而言，現實深刻影響了他的藝術思想，激發了其對色彩和形式的探索，使其作品蘊含對和平的向往與對內心世界的探尋，為抽象表現主義的發展做出了重要貢獻。

（三）繪畫構圖中的沖突與平衡

斯塔埃爾畫作中線條與形狀的沖突顯著，線條交錯激烈，形狀互動復雜。構圖平衡體現在點線面布局與質感對比上，形成了穩定而具有動感的視覺表現。藝術家巧妙融合沖突與平衡，創作出張力和諧的作品。

二、斯塔埃爾作品中繪畫元素與象征性的交織

（一）色彩感性化的情緒象征性

《西西里島（阿格里真托）》展現了神秘抽象的意象。斯塔埃爾以獨特的抽象技法，運用鮮明的色彩，營造了超現實的氛圍。作品融合流暢的筆觸與夸張的元素，呈現詩意想象，引發觀者對古代與超現實的感悟。“他的繪畫絕非僅是對光線、空間與體量的敏感回應；它們憑自身之資格存在，其存在性由藝術家對繪畫的激情及唯存于藝術中的張力所擔保——在這平坦的、被框定的平面上。”

斯塔埃爾在普羅旺斯創作的《風景構圖（卡斯特萊，1953）》（圖1），通過幾何形狀和顏色，展現了普羅旺斯的自然景觀。該作品以純色塊構成，明亮的藍、綠與紅、白相間，實現了動態平衡，展現了抽象與具象之間的緊張關系，體現了斯塔埃爾對光線和自然節律的思考。斯塔埃爾的好友夏爾·艾蒂安指出，其作品中使用濃郁色塊于焦點區域，其他部分則為平坦廣闊的背景，導致顏色交疊，形成了生動的多彩效果及空間錯覺。同時，作品中的結構和色塊暗示了藝術家對具象形象的刻意塑造。這種方法正是斯塔埃爾繪畫實踐中的亮點，即以大膽直接的色彩，融合形式與現實，深植視覺印象，傳達對自然與生命的熱愛及文化感悟。這使其得以超越了戰后時期純粹抽象風格的束縛，彌合了他與亨利·馬蒂斯等現代藝術家之間的差距。

（二）構圖幾何化的意識象征性

斯塔埃爾以獨特的色彩和構圖著稱，其作品強調幾何形式與秩序，展現出鮮明的視覺沖擊力。《溝蓋路》是他1949年創作的重要作品，標志著其創作進入新階段。畫家使用以藍綠色為主的不規則色塊，風格趨于成熟，傳遞出在困境中尋找生活與藝術新希望的信息。創作過程中，畫家斯塔埃爾受物象重疊影響，倡導簡潔形態，以傳達自由精神。面對風景作畫時，光影、道路、生物的重疊常干擾創作。在創作《溝蓋路》之前，他嘗試了多種形式，以求簡單有序。作品追求完美精致，體現畫家對繪畫語言的自信。斯塔埃爾強調對繪畫語言的掌控與自信，視持續進步為藝術家的核心使命，警惕程式化傾向對藝術活力的抑制。

《溝蓋路》這幅作品帶給了斯塔埃爾后續創作以啟示，使其創造出了新風格。斯塔埃爾在妻子尼娜去世后，同年創作的《困頓生活》與《黑色構圖》，開啟半抽象轉型。《困頓生活》以坍縮網格與沙粒混合顏料呈現“物質性焦慮”，《黑色構圖》以垂直黑條分割暗紅色域，隱喻存在主義困境。二者保留物象指涉（如窗、廢墟），發展為“臨界抽象”——介于現實與精神交界。

（三）主題故事化的精神象征性

斯塔埃爾的繪畫主題逐漸由具象轉向故事化，形態簡練變形，賦予作品普遍性與內涵，觀者可自尋共鳴。作品中，線條與構圖象征生命、情感與思維，構圖傳達對秩序與和諧或沖突的沉思。

《足球運動員》（圖2）體現了斯塔埃爾向具象繪畫的轉型。1952年3月26日，巴黎王子公園體育場舉行的國際足球友誼賽激發了他的創作靈感，在微光中，畫家捕捉了球員的動態與鮮亮服飾，之后在工作室創作了數幅小幅畫作，用白、藍、黃、黑等塊面表現動作，傳達比賽激情。畫作雖無急速筆觸，卻充滿沖擊力與情感，生動呈現了夜晚燈光下球員的速度與力量，淋漓盡致地表現出場景的真實感。

三、象征性在斯塔埃爾作品中的具體變化

（一）造型簡化至形式簡化

在斯塔埃爾早期的創作中，他極為注重形象和造型的呈現，盡管在這個階段已經開始試驗抽象的表現方式，但依然保持了某種形象性。他的早期作品中，人物、景象等主題尚可被識別，但形態已經開始精簡，線條和色塊的使用也更加大膽。

在20世紀之前，繪畫的展示方式主要是通過客觀再現事物本身來實現。然而，隨著時代的進步，傳統的具象寫實方式逐漸無法滿足某些特定場合的全面表達需求，畫面也難以傳達創作者的意圖和情感。特別是西方相機的發明給具象繪畫藝術帶來了顛覆性的沖擊，使人們意識到無論如何客觀描繪，也無法像相機一樣迅速真實地再現場景。因此，繪畫藝術開始朝著斯塔埃爾所倡導的形式簡化的方向發展。受到同時期極簡主義、立體主義等思潮的影響，斯塔埃爾開始更加重視色彩和筆觸的表達，將形象逐漸轉變為抽象的幾何形狀和色塊。在他的作品中，形式變得更為簡約，幾何化的元素開始占主導地位，形象漸漸消失，留下的是一種純粹的形式美感。

總體而言，斯塔埃爾的繪畫演變可以概括為由造型簡化向形式簡化的轉變過程。他逐漸摒棄了對形象的描繪，轉向對形式和結構的探索，追求形式的簡潔和幾何結構的純粹性。這種轉變折射出他在藝術創作中對形式和色彩的深刻思考，以及對抽象表現主義風格的探索與實踐。

（二）感性色彩至敘事性色彩

繪畫在不同時代展現的形式多種多樣。摹仿論主導的寫實傳統在1839年達蓋爾攝影術發明后遭遇本體論危機。攝影的機械精確性迫使繪畫啟動媒介自覺——馬奈《奧林匹亞》（1863年）的平面性宣言與塞尚的色彩結構實驗，標志著從“再現現實”向“重構媒介表意潛能”的范式遷移。此轉向非但未消解繪畫價值，反而通過挖掘線條、色彩的物質詩性，回應了機械復制時代的技術祛魅。格林伯格的“媒介純粹性”理論與梅洛-龐蒂的知覺現象學，共同構建了現代繪畫自主性的哲學地基，為抽象表現主義等運動鋪陳理論前提。由此，繪畫的表現方式變得更加多樣化，繪畫主動讓渡了對機械性精準與瞬時復現的追求，卻由此釋放出更為本質的形而上維度——對物質媒介的詩性重構、情感強度的凝練表達，以及超越技術理性的美學自主性。隨著現代科技的不斷發展，繪畫風格的創新和探索也隨之涌現，其中包括數字技術帶來的全新繪畫形式。

在康定斯基的學說中，他堅信色彩中有音樂抑或感情的側面，因此他企圖通過色彩和形狀來傳達類似音樂的韻律、和諧和情感。康定斯基認為，色彩不僅僅是視覺的體驗，它們還具有深刻的情感和精神意義。在他看來，色彩對感知的影響是多維度的，不同的顏色會激發不同的情感和聯想，例如鮮艷的紅色或許能喚起激情和能量的想法，而藍色可能帶來寧靜和平和的覺知。這種色彩對情感的引發作用基于人們的認知經驗與文化底蘊，因而在形形色色的文化當中，人們對色彩的了解與感知有所不同。色彩的心理感知是人類認知經驗和聯想融合形成的產物。抽象表現主義中的“色域畫派”受到了上述理論的影響，強調色彩的情感表達和內在體驗，他們相信色彩具有直接觸動人類情感和靈性的力量。巴內特·紐曼與馬克·羅斯科堪稱該流派的杰出代表人物。其中，羅斯科的作品以大面積色塊和模糊邊界營造寧靜氛圍，引導觀者超越物質體驗。

在斯塔埃爾的作品中，色彩和筆觸不僅僅是他表達情感和意義的手段，更是其心靈與觀者溝通的橋梁。每一處鮮亮的色彩，每一處動態的筆觸，都是他為觀眾繪制的視覺渦流，一幅幅抽象而又充滿表現力的畫面勾勒出的是內心深處的情感交織。觀眾在作品中可以感受到畫家情緒的起伏，仿佛被引領至一場情感之旅。這種情感的傳達蘊含著一種隱含的敘事性，觀眾可以憑借自身的感悟和想象去詮釋作品，從中找到獨屬于自己的故事，與藝術家心靈相通，超越語言、形式、時間，留下永恒的回憶。

（三）單一平涂至質感豐富

在19世紀中葉，油畫技法與材料的進步為油畫藝術的創新與發展提供了重要的支撐。藝術家們在技法和材料的選擇上有了更多的可能性，他們可以更加靈活地表現自己的想法和情感，創作更為多樣且具有表現力的作品。例如，厚涂和濃密的油畫技法可以產生立體感和肌理感，而薄涂和透明的技法可以營造出柔和與透明的效果。一些藝術家在這個時期開始嘗試新的油畫技法，如薄膜技法、濕畫法、濕媒技法等。這些技法的應用使油畫表現形式更加豐富，藝術家們也從中獲得了更大的自由度，得以更自如地展現個人創意。

斯塔埃爾承襲印象派厚涂技法，通過顏料堆砌建構觸覺化視覺肌理。其色彩策略更趨近表現主義內核以高純度色域對沖、非自然主義調性重組，解構物象輪廓的同時，將筆觸痕跡升華為情感震顫的化石。這種物質性狂歡在他的作品《阿格里真托》中達到巔峰：鈷藍與赭石在刀鋒擠壓下形成地質斷層般的肌理褶皺，觀者的視網膜體驗被強制轉化為身體性在場。繪畫由此超越視覺再現，成為承載存在焦慮的拓撲學場域，實現梅洛-龐蒂所言“世界之肉”的可觸性轉譯。

四、結語

在抽象表現主義崛起時期，斯塔埃爾以獨特視角脫穎而出。面對多樣化的抽象藝術及具有爭議的創作方向，尤其是反現代運動中日益流行的“重現技巧”等現象，需找到傳統與現代的平衡。他關注事物間的聯系，真實地反映了當代精神。立體主義、構成主義和抽象主義等運動對當代藝術設計影響深遠，推動了藝術美學的規范化。藝術創作不僅依賴靈感，更需細致觀察與深人探究。藝術的發展源于藝術家對自我與世界的質疑，因此應以科學研究態度探索構圖語言的規律。斯塔埃爾的實踐為未來創作樹立了榜樣，真正的任務在于延續藝術創作的精神。

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作者簡介：

丁天健，江漢大學碩士研究生。研究方向：當代油畫創作。