當代東北地區工筆花鳥畫創作的色彩運用

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）05-0010-03

工筆花鳥畫作為中國傳統繪畫的一個重要分支，其歷史沿革悠久。其中，色彩在繪畫創作中不只是對事物的客觀再現，更是充滿情感和文化隱喻的。在工筆花鳥畫中，如“隨類賦彩”“固有色”“墨分五色”“一色之中求變化”“三礬九染，薄中見厚”等用色方法，都是隨著繪畫的演變而流傳下來的著色技巧。

在現代工筆花鳥畫的發展歷程中，體現了傳統繪畫語言向現代繪畫語言嬗變。本文通過論證和分析工筆花鳥畫的地域性特征，探討色彩運用對其的影響和詮釋。如何使工筆花鳥畫既具有民族特色，又體現時代氣息和審美觀念，是畫家需要關注的問題。當前，畫面中的色彩運用問題仍是學術研究的熱點和重點問題。然而，針對東北地域性研究在這一問題中較少被涉及，這進一步凸顯了此方向研究的意義。

一、工筆花鳥畫的色彩傳統

中國傳統工筆花鳥畫中色彩運用的原則主要以“隨類賦彩”與“以色貌色”為主。所謂“隨類賦彩”，意思是根據不同物體的類相而著色，這是中國畫用色的基本要求，強調了色彩與所描繪對象的類屬相契合，體現了中國畫對客觀物象色彩的尊重和概括性表現，可用于論述中國畫色彩的寫實性與意象性結合等方面。“以色貌色”，原文為“況乎身所盤桓，目所綢繆，以形寫形，以色貌色也”，指畫家在創作時，要以自然事物本來的色彩為依據來表現畫面中藝術形象的色彩，強調色彩的客觀性，即盡量貼近所描繪對象的實際顏色，相對弱化改變客觀物象色彩的主觀用色1]。這強調了中國畫用色的這一特點，即根據物象的固有色與藝術創造所需要的色來確定用色，這是中國畫最基本的用色規律。

宋代花鳥畫是中國工筆花鳥畫最鼎盛的時期，其在美術史上也具有非凡的意義。《益州名畫錄》中寫道：“有氣韻而無形似，則質勝于文；有形似而無氣韻，則華而不實。”可見，對物象色彩的客觀再現和畫家主觀上通過色彩進行的表達，都是繪畫中不可或缺的兩個要素。宋代花鳥畫在色彩運用上也不僅追求形似，還注重通過色彩傳達氣韻和意境，使畫面既有寫實的色彩表現，又富有藝術感染力和精神內涵。

在當代，工筆花鳥畫更加注重超越自然的色彩運用。其色彩運用并不完全受客觀物象色彩的制約，而更重視意境的創造與藝術效果的需要。這些色彩的運用不僅受人們思想、美學觀念的影響，也會受到文化語境的影響。不僅特定的動植物特征會對工筆花鳥畫所描繪的對象造成影響，而且特殊的地理環境會對人們的美學觀念和審美感受產生一定的影響。因此，地域性特征對當代工筆花鳥畫有著顯著的影響，并且在很大程度上體現在色彩運用方面。

隨著時代的變遷，當代工筆花鳥畫的色彩表現形態已經大大超越了傳統手法。從表現風格到技法都有創新和突破，豐富了工筆花鳥畫色彩中色調的內容，同時推動了中國工筆畫的復興和發展。

二、東北地區的文化特色

東北地區文化對工筆花鳥畫的影響主要體現在自然景觀、地理環境、審美文化等方面。首先，自然景觀對當代東北地區工筆花鳥畫的影響。東北地區地貌形態多樣，動植物資源豐富，為花鳥畫創作提供了廣泛而豐富的素材。在東北地區工筆花鳥畫中，常見的題材包括玉米、松鼠、豆角等，這些都是東北地區特有的自然景觀和生物資源。冬季，東北地區到處銀裝素裹，樹掛、窗花、冰川等自然景觀，帶給藝術家誠實、純真、質樸的感受，這種感受自然會反映到他們的作品中。其中，最重要的就是文化背景和審美意趣對藝術家的影響。東北地域文化和自然生態的差異，為畫家的表達提供了廣闊的天地。在藝術創作中，花鳥畫不僅表現花鳥之美，更重要的是將花和鳥作為抒發和表達人的意念的重要媒介[2]

其次，復雜的地理環境與悠久的歷史進程相互交織，深刻地影響著一代又一代的人。獨特的風貌以及文化的傳承與發展，賦予了這片土地豐富的內涵。藝術家在繼承先輩的文化傳統和生活方式的同時，也不斷地將這些文化元素融入日常的生活和審美中。在這樣的背景下，東北地區的當代工筆花鳥畫深深扎根于本地文化，汲取了東北獨特的自然景觀、民俗風情以及歷史文化的養分。它們通過獨特的藝術表現形式，展現出東北地區獨有的審美意趣3。

相似之處。而溫暖的明黃色，則是人們在銀裝素裹的大地上用視覺感受需求溫暖的一種偏好。例如，劉東瀛的《沒骨習作之五》（見圖1），畫面中，艷麗的紅色不遺余力地表現秋季成熟柿子的生命力，不僅突出了主體形象，還賦予畫面熱烈、莊重的氛圍。主體呈現大紅、朱膘、三綠等顏色，既有對豐收喜悅的表現，又通過明艷的色彩展現出東北地區獨特的審美風格，并且通過強烈的色彩對比來傳達生命的活力與張力。

（二）東北地域性工筆花鳥畫中的色彩運用

畫家在創作過程中尊重東北自然環境中的色彩，但又不拘泥于寫實，而是根據畫面的情感表達和藝術構思，對自然色彩進行主觀強化和夸張處理。在描繪秋天的菊芋（又名鬼子姜）時（見圖2），劉東瀛先生將其葉子原本的紫色調進一步夸張，使其顏色更加穩重且富有秋天的蕭瑟感，與黃色的花形成強烈對比，使畫面更富有藝術感染力。這樣，觀眾更能感受到東北秋天的熱烈與濃郁的色彩氛圍，同時也傳遞出畫家對家鄉自然景觀熾熱的情感。通過色彩的主觀的強化和鮮明對比，畫家不僅表達了自己的情感，也展現了其藝術構思[]。

三、當代東北地區工筆花鳥畫

（一）東北地域性色彩特點

東北地域文化豪放、質樸，這種特質反映在工筆花鳥畫的色彩選擇上，傾向于使用高飽和度、濃郁鮮明的色彩，如大紅、翠綠、明黃等，營造出強烈的視覺沖擊力。這種色彩的強反差給人無盡的張揚感，同時由高飽和度而帶來的熱情濃烈之感呼之欲出，這些也跟東北人的性格有

東北地域性的色彩運用特色還在于采用具有東北地域特征的色彩組合來營造獨特的地域氛圍。古人云：“青紫不并列，黃白不隨肩”，這強調了色彩搭配的一些傳統原則，但在實際繪畫中，畫家常常巧妙運用冷暖對比來打破常規。畫家在畫面中的色彩運用多以冷暖對比的方式呈現，既能表現出東北冬天的寂寥寒冷，又能表達東北文化背景下的溫暖熱情。如劉東瀛先生在《初雪》（見圖3）中運用冷色調的藍色和白色表現冬季的冰雪世界，再點綴以朱膘、紅色的樹葉和可愛的小鳥。冷暖色調相互映襯，既展現出東北初冬剛剛打過霜又下雪的季節特性，又通過小山雀的存在增添了生活氣息和生命的活力。通過對顏色的運用和搭配，不僅將東北冬日的獨特景象輕松自由地呈現出來，更使觀者仿佛身臨其境，在感受到東北地區的特色與魅力的同時，也準確地表達了東北初秋特殊的季節特點。

傳統色彩理念強調色彩不僅是客觀存在的表象，更是畫家內心感知和情感表達的載體。在當代東北地域性工筆花鳥畫中，畫家通過對色彩的精心運用和把握，將自己的主觀情感融入作品中，使得作品不僅僅是對客觀世界的再現，更是對內心世界的抒發和表達。

劉東瀛老師的作品《沃野》（見圖4）是一幅以愛國主義精神為題材的工筆花鳥畫，創作目的是參加全國展覽。用花鳥畫的元素表達“愛國精神”本質上就是對文化的象征和情感的表達。畫面中，劉東瀛老師運用了橘紅色和青綠色的對比關系，將象征著頑強不息、堅韌向上的向日葵與背景的花青色大場景區分開，使觀者的目光聚焦在向日葵上，突出了畫面的主體和繪畫的主題。在主體的色彩處理上，劉東瀛老師通過色彩關系進行區分，同時在運用色彩進行意象表達時也有所指向的。畫中的向日葵花頭的顏色并沒有遵循客觀物理關系上偏黃橘黃色，而是主觀地增加了色彩的明度和純度，使顏色更加偏向紅色，更能表現出人們在奮斗過程中的熱血向陽。在統一的色調中，劉東瀛老師仍然利用色彩的對比，將向日葵表現得生機勃勃，暗示著在東北三省的土地上，盡管經歷困難，人民的意志仍然堅定。牛克誠在《色彩的中國繪畫》中寫道：“中國繪畫色彩具有獨特的語言系統，它不僅是對自然色彩的模仿和再現，更是一種文化的象征和情感的表達。”在中國畫中，色彩的運用往往與畫家的心境、情感和審美觀念密切相關，畫家通過對色彩的選擇、搭配和運用，傳達出自己對世界的認識和感悟。這在劉東瀛老師的這幅畫中得到了完美的體現

圖4《沃野》中國畫， 8400×135c m ，劉東瀛，1991年四、結束語

色彩是表達情感和營造意境的重要手段，未來東北工筆花鳥畫創作應更加注重通過色彩來傳達畫家的情感和作品的意境。東北籍老藝術家劉東瀛先生為我們樹立了很好的榜樣，畫家應善于根據自己的內心感受和創作主題，運用色彩的象征性和情感性，選擇合適的色彩組合和表達手法，使作品能夠引起觀眾的情感共鳴和心靈觸動。

作為東北地區的工筆花鳥畫創作者，畫家應在傳承和發揚東北地域文化的基礎上，進一步挖掘和提煉具有東北特色的色彩元素，將其作為創作的核心和亮點。未來，東北地域當代工筆花鳥畫在色彩運用上可以更加大膽地吸收和借鑒有不同文化背景的其他地域以及西方繪畫的色彩理論和表現手法，實現多元化的創新和變革，并結合時代特色，創造出具有時代感和創新精神的作品。

參考文獻：

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[2]黃休復.益州名畫錄[M].北京：人民美術出版社，1964.

[3]謝赫.古畫品錄（外二十一種）[M].上海：上海古籍出版社，1991.

[4]宗炳，王微.畫山水序敘畫[M].北京：人民美術出版社，1985.

[5]趙斌.“工而入逸”— -劉東瀛工筆花鳥畫藝術芻議[J].美術大觀，2020，（10）：3.

[6]趙寶平.清心放朗藝中游——劉東瀛先生的藝術情懷[J].美術大觀，2019，（04）：12.

[7]牛克誠.色彩的中國繪畫[M].長沙：湖南美術出版社，2002.

（責任編輯：薛竹影）