傳統山水畫風與現代游戲場景設計的融合

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）05-0025-03

現如今，全球游戲產業迅猛發展，游戲不僅僅成為娛樂的工具，也逐漸成為文化傳播的重要載體。在這一過程中，傳統文化的融合成為一個重要的課題。據2022年度《中國游戲產業報告》，過去十年內約四成游戲產品實現了中華文化傳播，其中大量涉及對國風山水圖像的呈現。在游戲研究中，“國風游戲”一般被認為是一個“以‘國風'為視聽風格的游戲集群”，其中，以傳統山水為主要素材來源和風格范式的游戲作品是“國風游戲”的一個子集，被業內和玩家俗稱為“山水游戲”[]。中國傳統山水畫作為中國文化的重要組成部分，擁有深厚的藝術底蘊，其獨特的美學特征與現代游戲設計的需求存在著自然的契合點。游戲作為一種集互動性、沉浸感和視覺藝術于一體的綜合性媒介，能夠為傳統山水畫元素的現代轉化提供廣闊

的空間。

一、傳統山水畫與現代游戲設計對話

（一）傳統山水畫的藝術特征與表現手法

傳統山水畫是中國古代藝術形式的重要組成部分，蘊含著豐富的文化特色和哲學內涵。其藝術特征體現在空間構圖、線條筆觸、色彩光影和意境哲理等多個方面。山水畫注重虛實結合的空間布局，通過遠近對比和層次分明的構圖展現自然的遼闊與深遠，畫面中的遠山與近景形成詩意的視覺效果，反映了自然的廣袤，同時傳達了人類在自然中的渺小與偉大的哲學思考。

在色彩和光影的運用上，傳統山水畫通常采用簡潔而含蓄的色彩，通過墨色濃淡表現物體的遠近與質感。中國傳統山水藝術內蘊了文人“圣人含道映物，賢者澄懷味象”[2之寄托，并在筆墨流轉中獲得生動且獨特的表達。光影效果通過“留白”技法傳達空靈和深邃的空間感，表現畫家的心境與情感波動。

（二）現代游戲場景設計的美學與傳統美學的啟示

現代游戲場景設計在視覺美學與技術應用上取得了顯著進展。隨著圖形技術的不斷提升，游戲場景逐漸從二維平面轉向復雜的三維空間，甚至VR（虛擬現實）技術的出現使得游戲環境更加真實和沉浸。盡管這些技術突破大大增強了游戲場景的表現力和互動性，但如何將傳統美學元素，尤其是中國傳統文化的美學融人現代設計，成為一個重要議題。

空間與層次感的建構借鑒了傳統山水畫的空間構圖技巧，尤其是遠近對比和虛實結合的布局。設計師通過多層次、開放式的場景結構，創造出具有深度感的虛擬世界，增強了游戲場景的美學愉悅感。同時，色彩和光影的藝術應用方面，游戲設計通常采用鮮明的對比色，而傳統山水畫的柔和色彩與光影技巧則提供了更加內斂的表達方式。通過光影的變化，設計師能夠創造出富有哲理意味的靜謐氛圍。

二、傳統山水畫風與現代游戲場景設計的融合路徑（一）游戲場景設計的演變與文化元素的引入

游戲場景設計的演變經歷了從二維到三維，從簡單的圖像重現到復雜的虛擬世界構建的過程。早期的游戲場景設計大多注重技術的實現，畫面效果較為簡陋，缺乏文化和情感的內涵。然而，隨著技術的進步，尤其是3D圖形和虛擬現實技術的發展，游戲場景的表現力和互動性大大提升。

中國傳統文化作為游戲場景設計的源泉，尤其是傳統山水畫的藝術風格，逐漸被設計師引入游戲制作中。傳統山水畫以其獨特的空間布局、色彩運用和哲學內涵，為游戲場景提供了豐富的設計靈感。例如，《江南百景圖》將中國江南的山水風光融入游戲世界，該游戲參考了諸多著名的古畫，包括古畫的具體內容、色彩還有畫法，“它是從風俗長卷，明版《清明上河圖》以及《姑蘇繁華圖》的長卷傳承而來”，椰島游戲CEO及聯合創始人鮑嵬偉說。《原神》則通過精致的場景設計和山水畫的元素，成功地將傳統美學與現代游戲技術相融合，為玩家提供了一個沉浸式的游戲體驗。

（二）傳統山水畫風格在游戲設計中的創新應用

1.空間構圖的借鑒與重塑

傳統山水畫的空間構圖注重遠近對比、虛實結合，通過層次分明的景觀布局表達出深遠的意境。在游戲設計中，設計師通過借鑒這一構圖技巧，可以在虛擬空間中營造出類似的空間感和層次感。例如，《古劍奇譚3》通過細膩的場景布局，構建了多層次的山水景觀，從而增強了游戲世界的縱深感與探索性。這種空間構圖不僅能夠提升游戲的視覺效果，還能夠為玩家提供更具沉浸感的互動體驗。

另外，空間布局中的“留白”技術也常常被應用在游戲場景中。通過合理的空間空隙和細膩的細節設計，游戲場景能夠展現出深遠的意境，使玩家在探索虛擬世界時產生一種心靈上的寧靜和滿足感。

2.色彩與光影效果的轉換與表達

在傳統山水畫中，色彩的運用通常是簡約且含蓄的，墨色的濃淡和光影的變化用以表現空間的深遠和景物的質感。這種“含蓄”的色彩運用為現代游戲設計提供了極大的靈感。例如，《繪真·妙筆千山》通過極簡的色彩運用和柔和的光影效果，成功地再現了傳統山水畫的美學氛圍。游戲中的色調變化通過細膩的光影和漸變色彩表現了自然景觀的深遠與變化，使得玩家在其中獲得沉浸式的情感體驗。

3.氛圍營造與情境敘事的交融

傳統山水畫通過景物的布置與意境的表達，能夠傳遞出畫家的哲學思想和情感，尤其是對自然、生命、時光等主題的思考。在現代游戲中，這種“意境”的表達方式同樣被廣泛運用，通過游戲環境的設計來傳遞情感和故事。例如，《原神》通過不同的場景設計和背景音樂的結合，成功地將傳統山水畫的意境與游戲的敘事相結合，創造了一個充滿哲理和情感的虛擬世界。玩家在探索過程中，隨著游戲劇情的推進，感受到與傳統山水畫類似的情感共鳴。

（三）案例啟示與創新策略

通過分析《江南百景圖》《原神》《古劍奇譚3》等典型案例，本文總結出以下幾個創新策略和啟示。

1．傳統美學的創新表達

傳統山水畫的元素不僅是游戲美術的再現，更是對傳統文化的創新性表達。在游戲設計中，設計師應當將山水畫的藝術特征進行現代化改造，使其既能符合現代玩家的審美需求，又能傳達出中國傳統文化的深厚內涵。

2．技術與藝術的結合

隨著游戲技術的發展，設計師有了更大的空間去探索山水畫風格的表現形式。現代技術手段，如實時光影渲染、環境音效、動態天氣系統等，可以極大地增強山水畫風格的表現力，使游戲場景更加生動、沉浸。

3．文化符號的全球傳播

將山水畫風格融入游戲設計，不僅有助于弘揚中國傳統文化，也為全球玩家提供了一種全新的文化體驗。通過虛擬世界的構建，游戲設計師能夠將傳統美學與全球玩家分享，促進文化間的交流與融合。

三、傳統山水畫風融合的挑戰與應對策略

盡管傳統山水畫風格為現代游戲設計提供了豐富的創意靈感，但將其有效地融合到游戲中并非易事。現代游戲設計不僅依賴于高端的技術手段，還要求極高的互動性和玩家沉浸感，因此，在融合傳統山水畫風格時，設計師面臨著多個挑戰。以下將針對這些挑戰提出應對策略，并探討如何在保證文化傳承的同時推動創新。

（一）傳統美學與現代技術的平衡

現代游戲設計高度依賴先進的技術手段，尤其圖形渲染、物理模擬和虛擬現實技術。然而，傳統山水畫的視覺表達方式與現代技術之間存在一定的張力。山水畫注重詩意、意境和象征性，強調墨韻、空靈與留白，講求情感傳遞和哲理表達，而現代游戲則更加注重細節化的視覺效果和互動性。如何在兩者之間找到平衡，成為亟待解決的問題。

傳統山水畫中的“意境”難以完全通過技術手段表達，尤其是其獨特的空間構成和墨色層次的表現，與現代游戲設計的真實感和可操作性要求存在差異。因此，設計師需要在保留山水畫藝術特征的同時，使其適應現代游戲的功能性需求。例如，設計師可以通過現代圖形渲染技術模擬傳統山水畫中的“虛實”效果，運用動態光源和實時陰影的調整，創造山水畫特有的空靈感，同時保持游戲場景的互動性。

在空間結構的再創作中，傳統山水畫強調遠近與深淺的層次感，設計師可以通過3D建模技術構建具有空間感的游戲場景。例如，使用漸變色和虛化技術重現山水畫中的深遠感，使得游戲景觀既具有真實感，又能保留山水畫的詩意層次。同時，設計師應在動態效果的平衡上做出調整，通過模擬水流、風吹樹影等動態元素增強畫面的生動性，避免過度渲染帶來的“技術感”，以保持山水畫的寧靜與深邃。

（二）文化傳承與創新的協調策略

將傳統山水畫元素引入游戲設計，不僅僅是對傳統文化的簡單再現，更重要的是通過創新的手法將其融入現代游戲的敘事與美學中。在這一過程中，設計師需要平衡保留傳統文化的內涵與滿足現代玩家審美需求之間的矛盾。如何在保持文化深度的同時，使游戲具有足夠的娛樂性和玩家參與感，是當前設計中面臨的關鍵挑戰。傳統山水畫風格包含深厚的文化背景與哲學思想，這些元素在游戲中往往通過情境與互動來傳遞。設計師還需考慮如何將中國傳統山水畫的元素與其他文化相結合，歷史文化與水墨藝術元素的緊密聯系，能夠推動游戲設計彰顯水墨元素風格。這一過程的難點在于如何將文化的深度與現代游戲的玩法和娛樂性有效結合，確保玩家既能沉浸在文化氛圍中，又能享受互動的樂趣。一種解決方案是通過解構與再創造的手法，將山水畫的符號和意象融入游戲中。設計師可以借鑒山水畫中的自然元素，如“云海”“山川”和“江河”等，作為游戲敘事中的載體，通過互動使玩家能夠深度體驗這些文化符號。這種方式不僅能展現傳統美學，還能在游戲中增強情感表達和沉浸感，促進玩家與游戲世界的情感共鳴。

此外，在全球化的游戲市場中，傳統藝術元素帶來的視覺效果與現代移動游戲設計的互動體驗完美融合，可以讓移動游戲畫面更具藝術審美價值。通過創新性地融合多元文化符號，設計師可以打造出具有國際化特色的游戲環境。例如，游戲中的文化元素可以與角色發展和劇情緊密結合，類似于《原神》中的做法，通過豐富的故事線和角色背景，玩家在探索游戲世界時不僅能感受到傳統文化的深層情感，還能增強對游戲世界的認同感。

四、結束語

隨著全球游戲產業的發展與技術的不斷進步，游戲不僅作為娛樂媒介，更成為文化表達與跨文化交流的重要平臺。傳統山水畫風格作為中國文化的瑰寶，其獨特的藝術魅力和深刻的哲理內涵為現代游戲設計提供了豐富的靈感與創意來源。通過《江南百景圖》《原神》和《古劍奇譚3》等案例，山水畫風格成功地融入了游戲設計，打造了充滿文化內涵與沉浸感的虛擬世界。游戲中的空間構建、色彩與光影運用，以及情感與意境的表達，使山水畫風格不僅增強了視覺效果，還為玩家帶來了深刻的情感共鳴和文化認同感。然而，如何平衡傳統美學與現代技術、如何協調文化傳承與創新表達，仍然是設計過程中面臨的重要挑戰。設計師需要在借鑒山水畫藝術特征的同時，兼顧互動性與沉浸感，并保持文化內涵的深度與廣度。

未來，隨著技術的發展和設計理念的不斷深化，發展具有審美維度、批判維度的“創造性游戲”，擴大游戲在信息化生存中的適用范圍。傳統山水畫風格有望在更多游戲作品中得到創新的應用。設計師應加強對傳統文化的理解與挖掘，推動傳統美學與現代游戲設計的深度融合。此外，隨著全球游戲市場的不斷擴展，山水畫風格的文化符號將在全球范圍內獲得更廣泛的認同與傳播。總體而言，傳統山水畫風格與現代游戲設計的融合，不僅是中國文化的傳承與創新，也為全球游戲產業的發展注人了新的創意與活力，推動游戲設計走向更高的藝術境界與文化高度。

參考文獻：

[1]鄧劍.國風游戲批判—從在場性的誕生到整體性的坍塌[J].中國青年研究，2021，(10)：14-21.

[2]沈子丞，編.歷代論畫名著匯編[M].北京：文物出版社，1982.

（責任編輯：薛竹影）